Across the Spider-Verse é o melhor filme de animação de todos os tempos?

Os filmes de animação têm sido um elemento básico do cinema desde o seu início, com os cineastas constantemente encontrando maneiras criativas de atualizar o meio. da Disney História de brinquedos para o recém-lançado Homem-Aranha: Além do Aranhaverso, a animação produziu inúmeros clássicos do cinema. Embora seja inteiramente verdade que muitos - se não a maioria - os filmes de animação são sucesso entre o público mais jovem, inúmeros filmes provaram ao longo dos anos que os limites da animação não param na infância entretenimento.

Homem-Aranha: Além do Aranhaversoprovou recentemente que esses limites são quase ilimitados, mostrando como a forma de arte pode incluir qualquer coisa, desde pinceladas de aquarela até pop de quadrinhos. Embora a sequência popular e universalmente elogiada não tenha entrado na lista dos 10 melhores filmes de animação de todos os tempos do Rotten Tomatoes, o filme ainda está em impressionantes 96% (seu antecessor,

Homem-Aranha: No Aranhaverso, tem uma classificação de 97%). De acordo com o agregador de críticas online Rotten Tomatoes, esses 10 filmes provaram que são os melhores dos melhores em animação.

10. Procurando Nemo (avaliação de 99%)

da Pixar Procurando Nemo, lançado em 2003, é um daqueles filmes de animação que provavelmente foi reproduzido repetidamente em inúmeras residências desde seu lançamento em DVD. O filme segue um peixe-palhaço excessivamente cauteloso chamado Marlin, que criou seu filho Nemo sozinho desde que Nemo era um ovo. Quando Nemo nada muito perto da superfície e é pego por um mergulhador, um Marlin horrorizado deve partir para encontrá-lo. Ao longo do caminho, Marlin faz amizade com um peixe azul amigável chamado Dory, luta contra um grupo de tubarões (que jurar que peixes são amigos, não comida) e cruzeiros nas costas de uma tartaruga marinha superfria.

Procurando Nemo é cheio de emoção e emoção, uma linda história sobre a importância da família. Cada cena transborda de cor e beleza, desde impressionantes recifes de corais até traiçoeiros naufrágios. O filme é tão engraçado quanto comovente, e sempre será lembrado como um dos Os melhores trabalhos da Pixar.

9. Torre (avaliação de 99%)

Torre é um documentário fascinante e imensamente poderoso que incorpora a animação de uma forma diferente de qualquer outra. O filme de 2016 segue a história por trás do tiroteio de 1966 na Universidade do Texas em Austin, que matou 14 pessoas e feriu mais de 30. É uma história verídica angustiante, que ainda mantém uma profunda ressonância mais de 55 anos depois.

O diretor Keith Maitland emprega animação em Torre para efeito devastador, entrelaçando o meio com imagens de arquivo e entrevistas. Embora seu assunto seja um pesadelo, Torre é capaz de transformar o inacreditável e horripilante em uma história terna e profunda. O estilo é parte integrante do núcleo emocional do filme. Para quem pensa que animação é um gênero para crianças, Torre está aqui para provar que você está errado.

8. O Conto da Raposa (Le Roman de Renard) (avaliação de 100%)

Daqui em diante começamos o extremamente raro e notável clube 100%. A primeira entrada nesse grupo é Le Roman de Renard, um filme de animação stop-motion de 1937 do cineasta Ladislas Starevich. Le Roman de Renard, que pode ser traduzido como O Conto da Raposa, conta a história de Renard, a Raposa. Na literatura medieval, o conto de Renard the Fox é um clássico; a raposa é uma trapaceira que está constantemente causando problemas. Quando o Rei Leão ordena a prisão de Renard, a raposa é forçada a se livrar de sua situação.

Le Roman de Renard é uma façanha encantadora de animação stop-motion que resiste ao teste do tempo. A animação moderna empurrou o envelope do meio para comprimentos inacreditáveis, mas é por causa de filmes como Le Roman de Renard que o meio foi capaz de evoluir. Starevich é um dos grandes pioneiros da animação, e Le Roman de Renard é uma exibição ambiciosa de sua imensa influência e talento absoluto.

7. É um dia tão lindo (avaliação de 100%)

Uma coleção de três curtas de Don Hertzfeldt em sua estreia na direção de longas, É um dia tão bonito é uma peça surpreendente de arte animada. O filme de 62 minutos combina os três curtas de Hertzfeldt - Tudo ficará bem, Estou tão orgulhoso de ti, e o titular É um dia tão bonito - em um filme completo. Os curtas seguem Bill, um homem que sofre de uma doença sem nome.

Ao levar os espectadores através da memória falha e das visões surreais de Bill, Hertzfeldt cria um retrato impressionante da psique humana. É uma reflexão profunda, comovente e sombriamente hilária sobre a depressão e a humanidade que é extremamente única. Lançado em 2012, o filme já foi reconhecido em muitas listas como um dos melhores trabalhos de animação já vistos.

6. Jogo Mental (avaliação de 100%)

Filme de Masaaki Yuasa de 2004 Jogo mental é uma viagem psicodélica para o céu e de volta - literalmente. O filme segue Nishi, um perdedor que tem uma queda por uma garota de sua infância. Depois de uma interação mortal com dois yakuzas, Nishi vai para o céu e volta, iniciando uma estranha jornada de autodescoberta.

Jogo mental é algo que tem que ser visto para ser acreditado. A animação é incrivelmente pateta e dinâmica, em constante evolução e mudança conforme o filme continua. O nível absoluto de imaginação e invenção em Jogo mental é verdadeiramente inacreditável; Yuasa é capaz de encontrar o equilíbrio perfeito entre estranheza e poesia. Cada momento conta, resultando em uma montagem final fantasticamente poderosa. Jogo mental pode não ser para todos, mas ninguém pode negar que é um artefato ousado e único que destaca o potencial da animação.

5. Somente ontem (avaliação de 100%)

Claro, tinha que haver um Estúdio Ghibli filme nesta lista. No entanto, provavelmente para surpresa de alguns, não é dirigido por Hayao Miyazaki, cujos filmes como Princesa Mononoke, A Viagem de Chihiro, e Meu Vizinho Totoro hipnotizaram os espectadores por anos. Somente ontem, lançado pela primeira vez em 1991, é um dos dois filmes desta lista do diretor Isao Takahata.

Baseado no mangá de 1982 com o mesmo título, Somente ontem é um filme do Studio Ghibli que merece um destaque maior. O filme segue Taeko Okajima, de 27 anos, uma mulher solteira de carreira que está fazendo sua primeira viagem prolongada fora de sua cidade natal, Tóquio, enquanto viaja para a zona rural de Yamagata. Durante sua viagem, Taeko relembra sua infância em Tóquio e como poderia ter sido a vida. Somente ontem é uma meditação maravilhosamente poderosa sobre a vida, uma jóia madura e sofisticada de um filme. Para comemorar o aniversário de 25 anos do filme, a GKIDS lançou o filme pela primeira vez em um formato em inglês com as vozes de Daisy Ridley e Dev Patel em 2016.

4. O Conto da Princesa Kaguya (avaliação de 100%)

Isao Takahata faz sua segunda aparição no top 10 dos filmes de animação do Rotten Tomatoes com O Conto da Princesa Kaguya, lançado em 2013. O filme é uma adaptação de O conto do cortador de bambu, uma velha história literária japonesa. Segue uma pequena ninfa que foi encontrada dentro de um talo de bambu. Conforme ela se torna uma bela jovem, a princesa Kaguya ordena que seus pretendentes provem seu amor completando uma série de tarefas quase impossíveis.

O Conto da Princesa Kaguya prova mais uma vez que o Studio Ghibli é uma das melhores casas de animação do mundo com sua poderosa e bela história. O filme é gracioso e bonito, uma exibição comovente de animação excepcional. Cada quadro parece uma pintura, um retrato deslumbrante nadando em imagens de aquarela.

3. Toy Story (avaliação de 100%)

Como um dos filmes de animação mais inovadores já feitos, é difícil subestimar o impacto que o filme de 1995 teve. História de brinquedos teve em animação - e cinema como um todo. História de brinquedos é o primeiro longa-metragem da Pixar, que ainda produz clássicos animados até hoje. No entanto, alguns de seus melhores trabalhos também são os primeiros.

História de brinquedos, como a maioria de nós sabe, segue a comovente história de, bem, um monte de brinquedos. Quando uma figura de ação espacial chamada Buzz Lightyear (Tim Allen) começa a assumir o papel de brinquedo principal no quarto do garoto Andy, o cowboy de brinquedo Woody (Tom Hanks) fica profundamente ameaçado. História de brinquedos é um clássico, uma façanha de animação que revigorou um gênero. No entanto, não é nem mesmo o filme mais bem classificado no História de brinquedos franquia no Tomatômetro.

2. Pinóquio (avaliação de 100%)

Há muitos clássicos da disney que poderia estar nesta lista, mas, de acordo com o Rotten Tomatoes, 1940 Pinóquio fica acima do resto. Todos nós conhecemos a história: Pinóquio é um boneco de madeira que só quer ser um menino de verdade. Criado pelo entalhador italiano Gepeto e trazido à vida por uma fada, Pinóquio se esforça para se tornar um menino de verdade, levando-o a uma série de obstáculos e encontros com personagens memoráveis.

Pinóquio é o segundo longa-metragem de animação da Disney — apenas o de 1937 Branca de Neve e os Sete Anões é anterior a ele - e tem sido um clássico desde então. Com sua ambição, coração e senso de humor, faz sentido porque os usuários do Rotten Tomatoes veem Pinóquio como um filme perfeito. É um filme estranhamente perturbador que continua a resistir ao teste do tempo, bem como uma maravilha técnica que é nada menos que indutora de admiração. Se Branca de Neve e os Sete Anões provou que a animação pode de fato produzir longas-metragens atraentes e lucrativos, Pinóquio provou que o meio pode chegar aos anais da arte erudita.

1. Toy Story 2 (avaliação de 100%)

O História de brinquedos A franquia sempre foi um clássico da Pixar e, de acordo com o Rotten Tomatoes, sua primeira sequência merece a coroa de melhor filme de animação de todos os tempos. Toy Story 2 chegou aos cinemas em 1999, um ano repleto de dezenas e dezenas de filmes incríveis. A sequência segue nossa gangue favorita de brinquedos (que são alguns dos melhores personagens da Pixar de todos os tempos) enquanto tentam resgatar Woody de um negociante de brinquedos chamado Al McWhiggin. Enquanto Buzz Lightyear e seus amigos tentam resgatar o cowboy de brinquedo, Woody aprende mais sobre seu passado, se conecta com novos amigos e questiona se ele realmente quer voltar para a caixa de brinquedos de Andy.

Toy Story 2 atinge todos os acordes emocionais que alguém poderia desejar, e sua animação é tão viva e colorida como sempre. É difícil atrair adultos e crianças em um filme de animação, mas graças a Toy Story 2coração e personagem, a Pixar capturou um raio em uma garrafa.

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