“Se ela tivesse dito não, o filme nunca teria visto a luz do dia”, disse. disse o diretor Todd Field em um comunicado sobre seu novo drama ambicioso, Alcatrão. Ele estava, é claro, falando sobre a estrela do filme, Cate Blanchett, cuja reputação como uma das maiores atrizes vivas de Hollywood certamente a precede neste ponto. Apesar desse fato, seria fácil inicialmente descartar o comentário de Field como nada mais do que uma observação superficial ou superficial. Afinal, que diretor não iria dizer isso sobre a estrela principal de seu filme, especialmente alguém do calibre de Blanchett?
Tendo visto Alcatrão, porém, a verdade do comentário de Field é inegavelmente clara. Para lançar qualquer tipo de feitiço, Alcatrão requer um artista com a presença imponente e carismática de Blanchett. Exige alguém que não apenas possa desaparecer em um personagem, mas que possa fazê-lo e ainda seja capaz de comandar todos os parceiros de cena que tenham a infelicidade de serem colocados contra ela. Blanchett faz isso e muito mais em Alcatrão.
Desde que ela ficou do lado de fora da sala de projeção de Howard Hughes em o aviador Blanchett se afundou tão profundamente na pele de um de seus personagens, e desde então Jasmim azul ela mastigou e cuspiu tão completa e deliciosamente o próprio filme em que estrela. Seu desempenho aqui pode ser o melhor que ela já deu, e mesmo se Alcatrão parece mais substancial como um estudo de personagem do que como um comentário social, seus méritos são evidentes em cada movimento do pulso e desmantelamento verbal que Blanchett oferece como seu excessivamente digno, homônimo compositor.
Ao contrário do que esse último comentário sugere, Alcatrão não é de forma alguma um filme simples. Não apenas seus primeiros 10 minutos giram inteiramente em torno de uma conversa pública entre a talentosa compositora de Blanchett, Lydia Tár, e a vida real Nova iorquino escritor Adam Gopnik, mas ele se move em um ritmo tão constante e medido que se torna impossível prever a trajetória de sua história até que o pouso já esteja em andamento. Quem procurar uma estrutura simples no roteiro de Field ficará de mãos vazias.
O filme começa com a Lydia de Blanchett no topo do mundo. Tendo já provado ser uma das compositoras mais formidáveis e inspiradoras do mundo, ela não está apenas prestes a lançar um novo livro de memórias (apropriadamente intitulado tár sobre tár), mas ela está começando os ensaios para uma apresentação da Sinfonia nº 5 de Gustav Mahler, que a iludiu durante toda a sua carreira. A conversa de abertura do filme entre Gopnik e Blanchett é, portanto, uma maneira eficaz e extremamente irônica de Alcatrão para estabelecer as realizações de Lydia e sua posição em seu campo.
A partir daí, Field passa a maior parte do AlcatrãoO formidável tempo de execução de 158 minutos segue Lydia enquanto ela se prepara para a performance dela e de sua orquestra alemã da composição de Mahler. Ao longo do caminho, somos apresentados às figuras mais importantes da vida de Lydia, incluindo sua esposa Sharon (Nina Hoss). e sua assistente. Francesca (Noémie Merlant), assim como Olga Metkina (Sophie Kauer), a jovem violoncelista russa que chama a atenção de Lydia logo no início do filme. Por meio de suas interações com esses personagens e seus ensaios juntos, Field lenta mas seguramente planta as sementes para Alcatrãoa surpreendente, mas inevitável, virada no terceiro ato.
Quanto menos detalhes forem dados sobre AlcatrãoA conclusão de, incluindo seu tiro final memoravelmente ácido, melhor. No entanto, Field trabalha desde o início para preencher Alcatrão com uma sensação de morte lenta e iminente, e ele emprega uma série de técnicas simples, mas eficazes, para fazê-lo. Desde as cenas sinistras de alguém observando a Lydia de Blanchett de longe até a variedade de ruídos silenciosos que constantemente a pegam atenção, Field dá a seu protagonista muitas razões para acreditar que alguém - ou algo - está constantemente certo atrás dela.
O diretor também faz grande uso da expansão urbana de Berlim. Em uma sequência, Lydia procura, desesperadamente, em um parque público, a origem do crime de uma mulher. gritos implacáveis, enquanto outro a vê mergulhar nos corredores inundados de um abandonado, escola subterrânea. A última sequência é quando as sombras do horror presentes em Alcatrão vem à tona e deixa uma marca inquietante que nem o filme nem a Lydia de Blanchett são capazes de realmente abalar. Sua conclusão repentina e esmagadora também serve, de certa forma, como uma introdução perfeita para AlcatrãoO terço final intransigente de Blanchett, que vê o confiante compositor de Blanchett pagar por sua arrogância desenfreada e abusos de poder da maneira mais moderna possível.
Infelizmente, tão oportuno quanto Tár’s momentos finais são, eles não justificam o tempo de execução de 2 horas e meia do filme. Para um filme que às vezes parece tão pesado e metafísico quanto qualquer outra coisa que você verá este ano, é inegavelmente estranho vê-lo chegar à conclusão direta e decisiva que chega. No final, há uma inevitável sensação de desconexão entre a besta abstrata e matizada que Alcatrão está em grande parte de seu tempo de execução e a tese sobre a cultura do cancelamento e #Eu também que acaba se transformando.
Parte dessa desconexão é resultado do estilo visual operístico e musculoso que Field traz para Alcatrão. Aqui, Field adota totalmente o tipo de estética widescreen que pode fazer com que todos os cômodos e ambientes pelos quais a Lydia de Blanchett se move pareçam enormes e abertos. O uso de tomadas longas e ininterruptas pelo diretor também permite que ele destaque o magnetismo inerente de Blanchett. Ao cortar o mínimo possível sempre que sua estrela está na tela, Field é capaz de apresentar a presença consideravelmente dominante de Lydia da maneira mais nua - e, portanto, poderosa - possível.
Essa técnica dá a Blanchett a chance de dominar um filme de uma forma que poucos atores têm permissão para fazer, e ela não deixa isso passar em branco. Mesmo nos momentos em que o domínio de Lydia sobre sua situação está começando a escorregar, o controle de Blanchett sobre Alcatrão está sempre presente. O filme é, sem dúvida, o tipo de show de uma mulher em que poucos outros artistas têm a chance de brilhar. No caso de Alcatrão, o único outro ator que consegue impressionar é Hoss, cuja atuação tranquila como Lydia é esposa vulnerável, mas mais sábia do que deixa transparecer, surge como o contrapeso perfeito para a liderança feroz de Blanchett vez.
TÁR - Teaser - 7 de outubro
É a atuação de Blanchett que causa a maior e mais impactante impressão em Alcatrão, no entanto. Seu trabalho aqui consegue trazer um apelo mais amplo a um filme com interesses e referências tão específicas que, de outra forma, poderia parecer uma piada interna demais para deixar qualquer tipo de marca duradoura. Se o desempenho de Blanchett é ou não poderoso o suficiente para realmente reunir todos Alcatrãos em uma peça atraente é outra questão. O que ela e Field conseguiram aqui certamente vale a pena aplaudir, mas AlcatrãoOs picos de ’ também parecem muito atraentes e considerados para que se transformem no tratado focado na cultura de cancelamento sobre a toxicidade do poder que acaba se tornando. Então, novamente, talvez esse seja o ponto principal.
Alcatrão chega aos cinemas de Nova York e Los Angeles na sexta-feira, 7 de outubro. Ele se expandirá em todo o país ao longo do mês.
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