Indiana Jones e os perigos de uma sequela de Steven Spielberg

Algumas semanas atrás, a Disney ofereceu o primeiro olhar real sobre Indiana Jones e o mostrador do destino, então estreando no Festival de Cinema de Cannes, agora nos cinemas de todos os lugares. Foi um único minuto retirado da sequência de ação central do filme: uma perseguição violenta pelas ruas de Tânger, com um cansado Indiana Jones (Harrison Ford) filmando. alguma desaprovação paternal em sua afilhada despreocupada, Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge), enquanto os dois despencam por avenidas lotadas em tuk-tuks separados, vilões armados em roupas quentes perseguir.

Em virtude da velocidade e da energia jocosa, esse caos veicular foi provavelmente a escolha mais sensata para dar uma espiada em discar. E, no entanto, o clipe foi recebido por muitos nas mídias sociais com quase audível suspiro, como os amantes do cinema apontaram para isso como prova de que artesanato de estúdio resistente e um apreço por orientação espacial em cenas de ação eram virtudes moribundas.

Na verdade, não há nada tão medonho na cena, seja em miniatura ou inteira. James Mangold, diretor de Mostrador do Destino, nunca permite que caia na incoerência visual, como fazem muitas sequências de ação modernas, e há uma travessura agradável em como a câmera corre em curvas fechadas ao lado dos personagens. Francamente, é provavelmente o mais próximo que esta sequência mofada chega de recapturar a magia de uma aventura vintage da Indy.

O problema não é tanto qual é a cena é como o que não é. Ao observá-lo, não há como não compará-lo com sua inspiração superficial: o momento em que caçadores da Arca Perdida onde Indy atropela o caminhão a cavalo. Quatro décadas depois, aquele galope louco ainda é um ideal platônico de como bloquear e filmar uma perseguição. Cada foto captura a ação que representa da distância e do ângulo corretos. Cada um conduz com fluidez ao próximo, guiando claramente nossa perspectiva em vários planos de atividade. “Estou inventando isso à medida que avança”, diz Indy antes de decolar, mas a beleza da sequência que se segue é a ilusão de espontaneidade que ela alcança por meio de um planejamento cuidadoso. É um verdadeiro dispositivo Rube Goldberg de suspense e emoção, causa e efeito.

Mangold nunca teve uma chance. Ele está competindo, afinal, com nossas memórias do que o mais famoso cineasta de Hollywood de todos os tempos fez com o mesmo material. O mostrador do destino é o primeiro filme de Indiana Jones dirigido por outra pessoa que não Steven Spielberg. Isso coloca Mangold na companhia de contratações secundárias como Jeannot Szwarc, Joe Johnston e Colin. Trevorrow - diretores atraídos por sua ânsia de ouro ou poder para a assustadora tarefa de fazer uma sequência de um Filme de Spielberg.

Por tudo o que ele está associado à máquina de sucesso de bilheteria, por todos os seus primeiros sucessos serem culpados por transformar o sistema de estúdio em uma fábrica de algodão doce, Spielberg dirigiu apenas alguns filmes da franquia — e sempre em séries que lançou ele mesmo. Seus substitutos podem ter algum consolo sabendo que ele também nunca superou seus próprios originais: as três sequências de Indy que ele fez antes de Mangold assumir não são remendos. invasores, e ele Mundo perdido não chegou ao primeiro Parque jurassicoas alturas. Mesmo assim, há uma queda perceptível no poder elementar no momento em que Spielberg se afasta e algum discípulo empreendedor se aproxima.

Alguma série experimentou um abismo maior entre seus altos e baixos do que mandíbulas? As sequências da violência final do cobertor de praia de Spielberg são como um estudo de caso em retornos imediatos e drasticamente decrescentes. Eles são todos péssimos à sua maneira - Szwarc's Mandíbula 2 um péssimo filme de terror adolescente que foi para o mar, Joe Alves Mandíbula 3 uma viagem de campo SeaWorld sem sustos com projeção traseira 3D surpreendentemente grosseira e o notório Joseph Sargent Tubarão: A Vingança um exercício de tédio psicodramático pontuado por rugidos de tubarão. Apenas Spielberg, talvez, poderia ter feito algo decente com seus roteiros.

As cenas de ataque em mandíbulas são maravilhas do minimalismo implacável, mostrando-nos apenas o que precisamos ver para que nosso sangue corra tão frio quanto o oceano. Basta olhar para o encontro de Chrissie com o destino nos minutos iniciais, que constrói o horror por meio de implicação e associação. ação: um ponto de vista sinistro, o latejar e a picada dum-dum daquela trilha sonora de John Williams e o terror crível da rainha do grito de Susan Backline implantar a imagem da poderosa besta em nosso cérebro. Compare isso com os borrões caóticos da violência submarina que envergonham o mandíbulas sequelas; Chrissie se saiu bem em comparação com o quão horrivelmente eles mutilam os fundamentos da arte de Spielberg.

Não é culpa de ninguém que mandíbulas basicamente esgotou a possibilidade de esconder o leviatã das barbatanas do público. Uma vez que eles tiveram um vislumbre daquele tubarão animatrônico, cujas falhas abençoadas forçaram Spielberg a construir sequências de suspense em torno de sua ausência, não havia como voltar à sugestão. Mesmo assim, as sequências realmente mostram a rapidez com que um monstro falso começa a parecer falso quando a câmera está sempre em sua face de borracha. Cada aparição de um comedor de homem sintético não cooperativo dá a você uma nova apreciação de quão habilmente e seletivamente Spielberg utilizou o tubarão. Foi sua contenção que injetou vida em um efeito sem vida.

Um problema relacionado aflige a maioria dos Parque jurassico sequelas. Exceto que, em vez de confiar demais em um monstro prático, eles se apóiam demais na variedade digital. o primeiro de Spielberg Parque ainda pode ser o filme de efeitos especiais essencial, porque, como o próprio parque, colidiu duas épocas: o diretor misturou o auge da animatrônica com os últimos avanços em CGI, criando continuidade entre eles por meio de tomadas cuidadosas seleção. O ataque do T.Rex aos jipes no original combina a lógica do storyboard do invasores corrida de caminhões - cada imagem escolhida com precisão - com as táticas de implicação inigualáveis ​​de mandíbulas, como aquele copo de água trêmula pressagiando a aproximação do dinossauro.

As outras viagens ao Parque - mesmo, até certo ponto, O mundo Perdido - substitua vislumbres provocantes das principais atrações por uma cobertura ininterrupta e entorpecente de dinossauros. Não é por acaso que o melhor susto da Parque Jurássico III, dirigido por invasores e Guerra das Estrelas artista de efeitos Joe Johnston, é a lenta emergência do Pterodáctilo do nevoeiro - um Spielbergian revelação atrasada que depende fortemente de vincular o ponto de vista do público ao do petrificado personagens. Da mesma forma, Colin Trevorrow fica com um pouco de medo antecipado de esconder as espécies híbridas de design de nós por um tempo em mundo jurássico; é uma estratégia que ele abandonaria em grande parte ao longo desse filme e depois, atroz Parque Jurássico: Domínio, ambos os quais explodem sua carga com muitas tomadas amplas repetitivas de bestas CGI atacando umas às outras.

De todos os diretores que entraram no T. Pegadas do tamanho de Rex, só o cineasta espanhol J. A. Bayona parece ter aprendido as lições certas. Dele Parque Jurássico: Reino Ameaçado é ruinosamente idiota no departamento de roteiro, mas oferece a Bayona várias oportunidades de aumentar o medo por meio da composição, sombra e encenação inteligente. Seu truque mais bacana é usar flashes de luz estroboscópica para colocar seus predadores escamosos dentro e fora de vista, como no bom, mandíbulas-y cena de abertura e uma posterior que coloca um carnívoro em uma passagem estreita, como o alienígena de Estrangeiro. É adjacente a Spielberg, mas não plagiador, a abordagem ideal para a continuação de um mestre.

Direcionalmente falando, Mostrador do Destino não é nenhum desastre. Mangold é um viajante bastante confiável. Os problemas estão mais relacionados discaro roteiro enfadonho e excessivamente reverente; é um filme de Indiana Jones muito divorciado do real diversão de Indiana Jones. Mas então, o filme também esclarece o quanto essa diversão foi inserida na direção controlada, mas lúdica, de Spielberg, a maneira como ele elevou convenções pulp à arte por meio da clareza extática de sua narrativa visual, levando o público através de uma imagem de imagem a imagem. Essa visão é tão importante para a popularidade duradoura de Indy quanto o chapéu, o chicote, tudo isso.

Seja tubarão, dinossauro ou a cara careta de Harrison Ford no pôster, o próprio Spielberg é a franquia. Ao longo de sua carreira, muitos cineastas seguiram seu exemplo - veja, para o exemplo mais recente e gratificante, as emoções Spielbergianas de O thriller OVNI de Jordan Peele Não. Peele, é claro, teve o bom senso de não tomar as rédeas diretamente do padrinho do filme de verão. Ele construiu sua própria caixa de areia. Ele não tentou fazer uma sequência real para mandíbulas ou Encontros íntimos. Esse sempre foi um ato muito difícil de seguir.

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