Revisão de Three Thousand Years of Longing: uma saída da Estrada da Fúria

A que lâmpada mágica, pata de macaco ou poço dos desejos George Miller deve sua carreira de projetos de sonhos improváveis? Por décadas, este roteirista-diretor australiano e demolidor-artista disputou recursos abundantes em busca de glória incomum, esbanjando o melhor dinheiro de estúdio em duvidosamente “amigo da família” menageries e distopias cada vez mais elaboradas. O auge de seu talento para transformar um investimento multiplex na caixa de areia de um louco é, obviamente, seu último filme, o impressionante Mad Max: Estrada da Fúria, que era essencialmente uma visão do que os filmes de verão podem ser quando feitos por artistas reais deixados por conta própria. Que filme impossível era - e um ato difícil de seguir também.

Então como tem Miller seguiu seu emocionante épico de sujeira, poeira, fogo, velocidade e caos? Como se vê, com uma mudança de ritmo. Seu novo filme, Três mil anos de saudade, é ao mesmo tempo mais vasto e mais compacto do que o anterior, trocando uma extensão infinita de deserto por um quarto de hotel; alguns dias de ação para uma história que literalmente se estende por milênios; e uma enxurrada ininterrupta de carnificina veicular para cenas estendidas de dois personagens em roupões de banho, discutindo educadamente a verdadeira natureza do desejo durante o chá e guloseimas de grão de bico. E, no entanto, também aqui está um filme impossível - um conto de fadas estranho e fascinante para adultos, fora de moda em seu capricho cerebral e magia de orçamento médio. Pode-se dizer que o sucesso de

Estrada da Fúria pagou por essa fantasia mais idiossincrática, mas isso seria o mesmo que argumentar que Miller vendeu um unicórnio para comprar um duende.

O referido hotel fica em Istambul, para onde a “narratóloga” Alithea (Tilda Swinton) voou por um convenção de fanáticos por livros dedicados ao estudo das formas como a humanidade sempre usou histórias para dar sentido a existência. Essa acadêmica racional e razoável está tão acostumada a se fazer de observadora, a se enterrar na escrita façanhas dos outros, que leva um tempo para aceitar que ela tropeçou em uma história fantástica de sua ter. Seu incidente incitante é o momento em que ela involuntariamente libera um espírito aprisionado, inicialmente pesado como o gênio gigante dos anos 1940. O Ladrão de Bagdá e preenchendo quase cada centímetro de seu quarto de hotel com seu físico de dirigível inflado. Felizmente, ele logo encolherá para as proporções normais e mais administráveis ​​de Idris Elba.

O metamorfo mítico é um djinn e, enquanto lamenta em voz alta, está preso em uma garrafa há séculos, torturado pela solidão, raiva e arrependimento. Somente concedendo três desejos ele pode ganhar sua liberdade. Mas Alithea não é fácil de vender a ideia. Por um lado, ela leu o suficiente para desconfiar dos truques dos que concedem desejos e saber que os desejos têm uma maneira de sair pela culatra ironicamente para quem deseja. Mais seriamente, Alithea tornou-se tão passivamente satisfeita por sua vida de pesquisa que ela não consegue pensar em nenhum desejo profundo que o djinn pudesse conceder a ela. (Dado, novamente, que ele se parece com Idris Elba, pode-se chamar isso de falta de imaginação.)

Miller adaptou essa fantasia inebriante de “The Djinn in the Nightingale’s Eye”, uma novela de A. S. Byatt. O autor britânico interrompeu a conversa entre humanos e imortais com o gráfico ocasional da história de fundo, o djinn regalando Alithea - chamado Gillian no texto original - com anedotas dos séculos de sua movimentada passado. Para Miller, esses apartes são uma oportunidade de brincar de antologista e criar seu próprio boneco de fábulas na chave do Mil e Uma Noites. O filme, em outras palavras, continua saltando para épicos em miniatura de incidentes de flashback, narrando o djinn. encontros infelizes com a Rainha de Sabá, Suleiman, o Magnífico, e uma noiva adolescente com mais fome de conhecimento do que amor.

Como Alithea pode notar, nenhuma dessas histórias dentro da história são maravilhas de sofisticação narrativa, e elas impedem Três mil anos de saudade de pegar qualquer coisa perto do momento de Estrada da Fúria. Mas a saborosa digressão arquetípica faz parte do charme de um filme interessado na espinha dorsal da universalidade. emoção que percorre gerações de criação de mitos, ligando o passado ao presente e uma cultura à outro. Principalmente, a estrutura da vinheta permite que Miller e seu diretor de fotografia, John Seale, escapem da tons desérticos pós-apocalípticos dos filmes Mad Max e deleite-se com uma opulência pictórica de vermelhos e verdes. Sua narrativa visual dinâmica nos leva de câmaras de orgia a campos de batalha ardentes, demorando na imagem assombrosa ocasional, como Elba se desmaterializando enquanto é sugado para seu purgatório prisão.

O filme é extraordinariamente encantador, no entanto, naquele quarto de hotel, com dois grandes atores fazer uma refeição de uma situação estranha e uma discussão que lentamente ganha contornos filosóficos e românticos dimensões. Miller faz grande uso das qualidades arrojadas de protagonista de Elba, seu ardor e intensidade; é o outro lado benevolente de como ele implantou Jack Nicholson em As Bruxas de Eastwick - uma fusão comparável de carisma de estrela de cinema e a estranheza de um ser sobrenatural.

Swinton, enquanto isso, é perfeitamente escalado como um rato de biblioteca sensato, divertidamente imperturbável por suas circunstâncias improváveis. mas também chegando gradualmente à compreensão de que contentamento e realização não são as mesmas coisas. Há um pouco de Miller neste estudioso do drama? “Gosto mais das flores com padrões geométricos”, comenta o personagem no final da história original de Byatt. “Mais do que aqueles que visam o realismo, a aparência real.” Isso poderia ser uma declaração de missão de como o diretor de O Guerreiro da Estrada e Babe: Porco na Cidade exagerou fabulosamente nosso mundo - e por sua preferência por efeitos especiais que privilegiam o espanto fantasioso de um truque de mágica em vez de uma ilusão "convincente" de última geração.

Três mil anos de saudade eventualmente muda para uma direção inesperada, para uma melancolia e uma certa sensualidade e uma ambivalência sobre o estado de nosso agora tecnológico. As questões do filme sobre a narrativa são, na verdade, investigações sobre a natureza da humanidade; é um tópico que Miller aborda por meio da gentil sabedoria de um personagem cuja observação eterna o deixou com certa afeição por nossa espécie, por “criaturas de pó” definidas pela contradição. Na perspectiva perplexa do djinn está o espírito dessa esquisitice imperfeita, mas cativante. E em sua lâmpada, imploraríamos por mais filmes impossíveis como esse.

Três mil anos de saudadeagora está sendo exibido em cinemas selecionados. Para mais de A.A. Dowd, visite seu página de autoria.

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