Os melhores filmes negros na Netflix agora

Gênero Ficção Científica, Comédia, Mistério

estrelas John BoyegaTeyonah ParrisJamie Foxx

Dirigido por Juel Taylor

Kevin Hart e Ice Cube estrelam esta franquia de comédia sobre um cara tentando impressionar sua namorada, o irmão de Angela (Tika Sumpter). Ben (Hart) é um guarda de segurança do ensino médio que tenta provar ao detetive APD de Angela, James (Ice Cube), que ele é digno dela. Quando Ben é finalmente aceito na academia de polícia, ele acha que conquistou o respeito de James, mas em vez disso, James convida Ben para um passeio, determinado a assustar a luz do dia de Ben e provar que ele não tem o que fazer leva. Um passeio de rotina, no entanto, rapidamente se transforma em um confronto com o criminoso mais notório da cidade.

Este retrato inicial do lendário juiz da Suprema Corte Thurgood Marshall ilustra o advogado agitador em seus primeiros dias lutando em nome da NAACP. O filme se concentra em um de seus primeiros e mais desafiadores casos: defender o motorista negro Joseph Spell (Sterling K. Brown) contra a acusação de agressão sexual e tentativa de homicídio feita por sua empregadora branca, Eleanor Strubing (Kate Hudson). Incapaz de escolher sua representação, Spell deve se contentar com o nomeado pelo tribunal Sam Friedman (Josh Gad), um jovem advogado sem experiência em direito criminal. Mas Marshall permanece como co-conselheiro.

46 %

pág-13 93m

Gênero Ação, Comédia, Crime

estrelas Martin Lawrence, Luke Wilson, Dave Chappelle

Dirigido por Les Mayfield

Um clássico de Martin Lawrence, listra azul lança Lawrence como o ladrão de joias Miles Logan, que ganha muito ao roubar um enorme diamante. Mas antes que ele possa transformar aquele diamante na doce vida, ele é encarcerado por dois anos. Felizmente, ele escondeu o diamante antes de ir para a prisão. Infelizmente, o canteiro de obras em que ele o escondeu agora é um prédio da polícia. Para tentar recuperar o diamante, Logan dá início a um longo golpe se passando por um detetive da polícia de Los Angeles.

O crítico de cinema Elvis Mitchell dirige e estrela este documentário original da Netflix sobre a história do cinema negro. Concentrando-se principalmente em uma revolução negra no cinema dos anos 70, Mitchell usa imagens de arquivo e novas entrevistas com os principais jogadores da área para analisar e comemorar a diversificação, politização e viradas de estrela do era. Novas entrevistas com luminares como Harry Belafonte, Samuel L. Jackson, Whoopi Goldberg, Margaret Avery, Laurence Fishburne e Charles Burnett tornam este documento imperdível para os amantes do cinema.

No Harlem dos anos 1970, os amigos de longa data Tish Rivers (KiKi Layne) e Fonny Hunt (Stephan James) se apaixonam. amam e tentam começar uma vida juntos, apesar da maioria dos proprietários de Nova York se recusarem a alugar para Black pessoas. Quando eles finalmente encontram um lugar, não demora muito para que o racismo os encontre novamente, pois Fonny é acusado de estuprar uma mulher branca e jogado na prisão. Apesar de um álibi óbvio, o falso testemunho de um policial racista com um machado para moer contra Fonny influencia o júri. Implacável e cercada pelo apoio de sua família, Tish inicia uma cruzada para derrubar a condenação injusta de Fonny, a fim de garantir que seu filho ainda não nascido cresça sem um pai.

72 %

7.2/10

r 103m

Gênero Crime, Drama, Comédia

estrelas Shameik Moore, Kiersey Clemons, Tony Revolori

Dirigido por Rick Famuyiwa

Malcolm (Shameik Moore) é um aluno nota A tentando manter a cabeça baixa para sobreviver ao ensino médio em um bairro difícil de Inglewood e entrar em Harvard. Fazer malabarismos com suas inscrições para a faculdade, entrevistas e o SAT já é bastante desafiador, mas tudo é complicado por um desejo latente de ainda ser drogado com seus colegas. Então, quando Malcolm e seus amigos são convidados para uma festa clandestina, eles não podem deixar de aproveitar a oportunidade para ganhar alguma influência social. Mas o que deveria ser uma noite divertida dá algumas voltas estranhas em uma aventura corajosa na qual Malcolm começa a descobrir quem ele realmente é.

76 %

7.3/10

r 118m

Gênero Drama, Comédia, História

estrelas Eddie Murphy, Keegan-Michael Key, Mike Epps

Dirigido por Craig Brewer

Eddie Murphy voltou de um longo hiato como ator para estrelar como Rudy Ray Moore nesta cinebiografia indicada ao Oscar do comediante que criou o personagem Dolemite. Dolemite é um cafetão, comediante e dono de boate que se tornou um personagem icônico em filmes de blaxploitation. Em Dolemite é meu nome, Moore lida com o personagem e o sucesso que vem por ser uma sensação underground.

Baseado no romance de 1929 de mesmo nome, Passagem estrelas Tessa Thompson e Ruth Negga como Irene e Clare. Velhas amigas que se reencontram após um encontro casual em um hotel, Irene é negra e casada com um médico negro. Clare, também negra, consegue “passar” por branca por causa de sua cor de pele mais clara. À medida que as duas mulheres se aproximam, suas vidas pessoais, inseguranças e segredos começam a se desenrolar e se entrelaçar. A estreia na direção da atriz Rebecca Hall, Passagem é um drama de câmara emocionalmente unido com performances hipnotizantes e intrincadas de Thompson e Negga.

Após um bloqueio da NBA, o agente esportivo Ray Burke (Andrè Holland) corre o risco de perder toda a sua carreira. Na esperança de mudar as coisas, o agente tem menos de 72 horas para apresentar um controverso plano de negócios a um dos seus jogadores novatos, um empreendimento comercial que terá grandes efeitos em toda a hierarquia da NBA poder. Do diretor Steven Soderbergh, pássaro voando alto combina a engenhosidade de dramas esportivos ricamente roteirizados como Moneyball e infunde a narrativa com energias que apenas um filme de Soderbergh pode oferecer. Este também é o segundo filme de Soderbergh inteiramente filmado em um iPhone (Insano sendo o primeiro).

65 %

6/10

92m

Gênero Drama, Comédia, Crime

estrelas Ashleigh MurrayRachel CrowTim Blake Nelson

Dirigido por Sidney Freeland

Quando sua mãe é presa, as irmãs adolescentes Deidra (Ashleigh Murray) e Leina (Rachel Crow) correm o risco de serem colocadas em um orfanato. Para evitar tal destino, Deidra traça um plano para começar a roubar trens para acumular um pé-de-meia suficiente para resgatar sua mãe da prisão, enquanto fornece fundos suficientes para os irmãos sobreviverem. Uma mistura animada de comédia e drama, Deidra e Laney roubam um trem encontra seu coração e alma nas performances otimistas de Murray e Crow - uma dinâmica deslumbrante que impulsiona esse híbrido social para fora do cofre comum da comédia dramática da Netflix.

6.8/10

pág-13 90m

Gênero Documentário

estrelas Denzel WashingtonViola DavisStephen McKinley Henderson

Dirigido por Fernando VillenaJames D. popa

O August Wilson Monologue Competition é uma competição anual de teatro e uma oportunidade muito elogiada para aspirantes a artesãos do ensino médio. Com milhares de inscrições todos os anos, o vencedor coroado poderá se apresentar na Broadway. James D. O incrível documentário de Stern e Fernando Villena segue seis alunos em sua jornada pelo processo de audição, culminando em uma rodada final emocionante entre os jovens. Apresentando participações de Denzel Washington, Viola Davis e outras cabeças de conversa notáveis, Dando Voz é uma vitrine inspiradora de talentos promissores e um lembrete de que as artes estão sempre aqui para nos apoiarmos.

62 %

5.9/10

r 89m

Gênero Drama, Thriller, Ação, Ficção Científica

estrelas Jacob Latimore, Seychelle Gabriel, Storm Reid

Dirigido por JD Dillard

Um mágico de rua chamado Bo (Jacob Latimore) é a única fonte de renda para ele e sua irmã mais nova, Tina (Storm Reid). De dia, ele faz truques de mágica para espetáculo e ganha um dólar aqui ou ali dos transeuntes. À noite, Bo sai às ruas para vender drogas. O que parece estar funcionando rapidamente desmorona quando um chefão do tráfico rival invade o território do traficante de Bo, iniciando uma guerra da qual Bo se vê no centro. Combinando elementos de drama sério com pedaços de realismo mágico e notas de amadurecimento, truque traz sua história para casa em mais de uma maneira.

Suba é um filme biográfico hipnotizante sobre a ascensão e dominação musical de James Brown, interpretado com a máxima convicção pelo falecido Chadwick Boseman. Traçando a carreira de Brown desde seus primeiros dias no canto gospel até sua transformação através do jazz e do blues, o filme explora as inúmeras dificuldades pessoais que o prolífico músico superaria em sua jornada de estrelato. Rico de coração, alma e carisma, o diretor Tate Taylor Suba é uma mistura vencedora de energias com um Boseman eletrizante em seu núcleo.

Na estréia no cinema da roteirista e diretora Radha Blank, a autora interpreta uma versão de si mesma. Uma dramaturga nova-iorquina sem sorte que não consegue ganhar força suficiente porque sua peça mais recente não funciona. enfatizar bastante o “sofrimento negro”, Radha desenterra um novo caminho artístico após ouvir rap fora dela paredes do apartamento. Colocando suas aspirações de dramaturga em segundo plano, embora apenas por enquanto, Radha se une a um produtor musical e DJ chamada D (Oswin Benjamin) para gravar sua primeira série de canções de rap - melodias com foco metafórico nas dificuldades de Radha como negra artista. Um retrato autêntico e comovente da vida de um artista faminto, A versão de quarenta anos parece aludir a uma carreira prolífica vindoura de seu escritor-diretor-ator. Só podemos esperar e ver o que o futuro cinematográfico de Radha pode trazer.

6.9/10

r 32m

Gênero Drama

estrelas Joey Bada$$, Andrew Howard, Zaria Simone

Dirigido por Martin Desmond Roe, Travon Free

Carter James (Joey Bada$$) é um cartunista de Nova York que precisa voltar para casa e encontrar seu cachorro faminto depois de um encontro noturno. Ao voltar para casa, o artista se depara com um policial chamado Merk (Andrew Howard). Ao questionar Carter, a altercação entre o policial e o cartunista rapidamente se transforma em Carter sendo morto a tiros, apenas para despertar na cama de seu par. Preso em um loop temporal, Carter deve reviver seu trágico fim de novo e de novo. Curta-metragem vencedor do Oscar, Dois Estranhos Distantes compartilha uma estrutura narrativa de loop temporal com muitos outros filmes, mas se baseia na fórmula com uma mensagem significativa sobre o racismo sistêmico.

85 %

6.7/10

pág-13 106m

Gênero Drama, Romance, Fantasia, Mistério

estrelas Mame Bineta Sane, Ibrahima Traore, Amadou Mbow

Dirigido por Mati Diop

Ada (Mama Sane) aguarda a data de seu casamento arranjado com Omar (Babacar Sylla), mas seu coração está verdadeiramente com Souleiman (Traore), um refugiado do Senegal em busca de uma vida melhor para ele e sua amante. Quando os corpos dos companheiros de Souleiman aparecem na praia, Ada assume que sua alma gêmea morreu - mas por nada menos que um milagre, os amantes se reencontram da maneira mais inesperada. A estreia do roteirista e diretor Mati Diop, Atlânticos tem o profundo título de ser o primeiro filme a se apresentar no Festival de Cinema de Cannes dirigido por uma mulher negra.

Baseado no romance de mesmo nome de Walter Dean Mayers, Monstro estrelas Kelvin Harrison Jr. como Steve Harmon, um jovem de 17 anos acusado de assassinato. Iluminando a jornada do adolescente de um futuro brilhante e promissor através de um bando de procedimentos e a possibilidade de prisão, o jovem do Harlem deve enfrentar todas as adversidades para limpar sua nome. Com uma performance de comando do robusto indie Harrison, Jr., Monstro segue uma fórmula dramática tradicional, entregando resultados ricos.

Adaptado do romance de 2005 de mesmo nome, Bestas sem nação é estrelado por Idris Elba como Commandment, um imponente líder guerrilheiro da África Ocidental. Com o início da guerra civil, um menino chamado Agu é recrutado pelo Commandment para se juntar ao seu batalhão depois que os ataques ao assentamento do menino são iniciados pelas forças rebeldes. Deixando sua família para trás, Agu inicia uma imensa jornada de amadurecimento por meio de seu treinamento militar. Garantindo vários prêmios e indicações quando lançado pela primeira vez, Bestas sem nação é uma tremenda peça de cinema com visuais arrojados, atuações profundas e uma narrativa impressionante.

Na obra do roteirista e diretor Prentice Penny sem rolha, Mamoudou Athie estrela como Elijah, um aspirante a sommelier com sonhos de deixar o negócio de churrasco da família para trás em busca de seus sonhos de apreciador de vinhos. Quando uma oportunidade única se apresenta, o jovem deve escolher entre uma vida de tradição e laços familiares ou um novo mundo repleto de grandes oportunidades pessoais. Uma enérgica comédia dramática negra com tons familiares familiares, mas elevados, sem rolha parece e se parece com vários outros filmes do subgênero “fique ou vá”, mas suas performances e narrativa relacionável o colocam acima do resto de suas contrapartes.

Dezoito meses após uma tragédia devastadora, o jovem de Chicago August (Khalil Everage), afligido por PTSD, luta para encontrar uma vida significativa fora de seu quarto. Quando a diretora da escola, Vanessa, se depara com cortes de pessoal se a frequência escolar não melhorar, ela contrata seu futuro ex, Romelo (Anthony Anderson), como guarda de segurança. Com a tarefa de incentivar August a voltar à escola, Romelo descobre que o adolescente é um músico talentoso. À medida que uma amizade começa a se formar entre os dois, Romelo e August descobrem que seu vínculo fraterno é o relacionamento significativo que os dois homens buscaram por toda a vida. Com uma narrativa bastante fiel ao livro, batidas realmente brilha através da química na tela entre Anthony Anderson e Khalil Everage.

69 %

7.5/10

r 118m

Gênero Documentário, Música

estrelas Clarence Avant, Quincy Jones, Barack Obama

Dirigido por Reginald Hudlin

o padrinho negro é um documentário fascinante sobre a lenda da música negra Clarence Avant. Fundador de uma gravadora, curador de shows, ativista político e um mentor querido de vários outros executivos que foram inspirados por seu reinado quieto, mas estimado sobre as artes, Clarence realmente fez isso todos. Aperte o cinto para este revelador cheio de palavrões: é um retrato cru e honesto de uma figura de proa essencial do entretenimento. Não deixe que as bombas F o detenham - este é um documentário de alto nível com um conjunto de cabeças falantes notáveis ​​​​e uma poderosa narrativa em arco para selar o acordo.

60 %

7.6/10

r 124m

Gênero Documentário, Música

estrelas Quincy Jones, Rashida Jones, Tom Hanks

Dirigido por Rashida Jones, Alan Hicks

É difícil resumir a vida de uma lenda, especialmente de um músico tão prolífico e considerado extraordinário, Quincy Jones. Mas os codiretores Rashida Jones (filha de Quincy) e Alan Hicks fazem um trabalho notável em disputar a vida do ícone. Narrando o início da vida de Quincy e sua eventual ascensão ao estrelato, tanto no cinema profissional quanto nas comunidades musicais que ele viria a dominar, quincy pinta um imenso retrato do artista, ativista, marido e pai, apresentando entrevistas e lembranças das pessoas mais próximas a ele. Um filme imersivo e incrivelmente humano, quincy ganhou um Grammy de Melhor Filme Musical no Grammy Awards de 2019.

68 %

7.6/10

página 113m

Gênero Drama, História, Família

estrelas Maxwell Simba, Chiwetel Ejiofor, Aïssa Maïga

Dirigido por Chiwetel Ejiofor

William Kamkwamba (Maxwell Simba) é um menino com sonhos gigantescos e um talento incrível para a engenharia elétrica. Quando seus pais não conseguem pagar as mensalidades da escola, o garoto prodígio chantageia seu professor de ciências para permitir que William continue seus estudos. Enquanto a fome se instala em sua aldeia, destruindo famílias, William elabora um plano genial para construir um moinho de vento para alimentar uma bomba elétrica de água. Com as probabilidades contra ele e sem recursos, William constrói sua máquina sem nunca olhar para trás. Como o poderoso filme de estreia do diretor Chiwetel Ejiofor, O menino que descobriu o vento é um filme lindamente construído sobre as lutas da humanidade e o que fazemos para superar as dificuldades, mesmo nas condições mais desesperadoras.

O influente cantor de soul, empresário e ativista Sam Cooke deu muito ao mundo. Neste emocionante documentário da Netflix, revisitamos o legado e o impacto do artista por meio daqueles que ele mais amou e que também o amaram. Apresentando um grupo de família, amigos, jornalistas, acadêmicos e outros agitadores culturais, o diretor Kelly O filme provocativo de Duane lança uma nova luz sobre o assassinato de Sam por meio de Bertha Franklin em 1964, explorando o crime de vários pontos de vista. vantagens. Uma crônica de um artista profundo e a marca que ele deixou na cultura negra, esta é uma que você não pode perder.

74 %

5.2/10

r 86m

Gênero Ficção Científica, Drama, Aventura, Crime, Ação

estrelas Eden Duncan-Smith, Dante Crichlow, Astro

Dirigido por Stefon Bristol

Baseado no curta-metragem homônimo de 2017 do roteirista e diretor Stefon Bristol, Vejo você ontem estrelado por Eden Duncan-Smith e Dante Crichlow como CJ e Sebastian, dois nerds da ciência que passam o tempo inventando - especificamente, mochilas de máquinas do tempo que vão explodir os jovens através do espaço-tempo contínuo. Quando uma tragédia se abate sobre CJ, ela e Sebastian farão o que for preciso para voltar no tempo e salvar alguém que amam (e que perderam). Misturando perfeitamente ficção científica e drama social, Vejo você ontem é liderado por performances poderosas e cativantes de seus protagonistas, sem nunca se desviar de seus tons raciais.

Baseado em parte no documentário da HBO de 2012 A história de amor, escritor/diretor Jeff Nichols (Abrigue-se, Lama) adota uma abordagem mais simplificada e retocada para o desastre dos direitos civis de Richard e Mildred Loving. Nativos da Virgínia, o casal inter-racial foi preso por tentar se casar fora de seu estado segregado, gerando um caso que chegou à Suprema Corte. O que obtemos na visão de Nichols sobre suas dificuldades é uma história sobre uma família que só quer ser uma família. As atuações sérias de Joel Edgerton e Ruth Negga realmente vendem o roteiro sincero, tornando esta uma entrada integral e emocional em nosso resumo.

Se você acha que está perdendo a graça, a compaixão e a normalidade do governo Obama, Tornando-se é um relógio refrescante. Um companheiro para a autobiografia de Michelle Obama, Tornando-se lança luz sobre sua jornada para se tornar a primeira primeira-dama afro-americana da América. Embora não seja tão pessoal quanto alguns gostariam, Tornando-se não deixa de ser uma discussão cativante e muitas vezes provocativa sobre raça, esperança e conexão com pessoas de diferentes origens e crenças. É um lembrete de que os líderes podem inspirar pelo exemplo positivo.

83 %

8.2/10

r 100m

Gênero Documentário

estrelas Jelani Cobb, Angela Davis, Henry Louis Gates, Jr.

Dirigido por Ava DuVernay

“Se você está no negócio da prisão, não quer reforma. Você pode dizer que sim. Mas você não. A revelação de Ava DuVernay, às vezes angustiante, dia 13 é um documentário fundamental que explora a criminalização secular de comunidades afro-americanas desprivilegiadas, mas traçando os passos do racismo americano até suas raízes. Ao longo do filme, DuVernay e muitos ativistas, legisladores e acadêmicos desdobram-se década após década de legislação politicamente motivada, e os lobistas muitas vezes por trás dessas legislações leis, que levaram não apenas à privatização do sistema prisional americano, mas também ao encarceramento incrivelmente desproporcional de milhões de homens afro-americanos e mulheres. O filme pode ser difícil de assistir, mas as percepções sombrias de DuVernay são flagrantes. O que também é aparente é que ainda há esperança de uma mudança fundamental, uma mensagem ecoada pelo conjunto do filme de confidentes de mente progressiva, figuras de esquerda e direita.

Em O dia inteiro e uma noite, Ashton Sanders interpreta Jahkor Lincoln, um ex-aspirante a rapper que cumpre prisão perpétua por assassinato. Através de uma série de flashbacks, ficamos sabendo da educação conturbada de Lincoln. Uma adolescência repleta de abusos e dificuldades leva a pequenos crimes, que se transformam em algo muito mais sinistro quando Lincoln começa a oferecer seus serviços a um gângster chamado Big Stunna. Enquanto Jahkor dos dias atuais relembra seu passado sombrio atrás das grades, um antigo cúmplice é admitido na mesma prisão. Desta vez, porém, o homem é um inimigo, não um amigo. Elogiado por suas performances e qualidades meditativas, O dia inteiro e uma noite é de fato um drama ricamente texturizado. Ashton Sanders é particularmente impressionante como Jahkor.

Kerry Washington está eletrizante no drama racialmente carregado de Kenny Leon sobre uma mãe, um pai e os policiais que servem como guardiões da segurança de seu filho (ou a falta dela). O filme é minimalista em termos de cenários, mas a verdadeira seriedade desse pânico crescente de 90 minutos está na claustrofobia da polícia. estação, um bunker agarrado ao seu passado segregado por meio de fontes de água demarcadas e uma disparidade regional tranquila coberta por um livro de leis e um sorriso. A verdadeira alegria do filme está em assistir Washington abrir caminho através da narrativa, canalizando uma polaridade de emoções que são todas apoiadas pelo medo muito identificável de uma mãe preocupada porque seu filho não veio lar. A edição esparsa e uma trilha sonora emocional são a espinha dorsal desses três atos, cada um dos quais se desenrola como uma peça de teatro, sem intervalo.

93 %

7.5/10

137m

Gênero Documentário, Música

estrelas Beyoncé, Jay-Z, Kelly Rowland

Dirigido por Beyoncé, Ed Burke

Um filme-concerto para uma nova geração, VOLTA AO LAR ganhou um Grammy de Melhor Filme Musical. Beyoncé se tornou uma espécie de savant do cinema musical, com Limonada, preto é rei, e VOLTA AO LAR todos recebendo ótimas críticas. Isso é VOLTA AO LAR, no entanto, isso se destaca exclusivamente como um filme-concerto. O filme analisa em profundidade a apresentação de Beyoncé no Coachella de 2018, revelando a incrível profundidade criativa e o significado cultural do show.

A versão do ativista e savant do cinema negro Spike Lee de uma rom-com é muito mais provocativa do que o padrão romântico de Hollywood. Filmado em 15 dias com um orçamento de US$ 175.000, Ela Tem Que Ter tornou-se a festa de debutante de Lee, apresentando-o ao mundo como um cineasta destemido com uma voz única e uma perspectiva profundamente diferente. O filme segue Nola Darling (Tracy Camilla Johns) em uma busca familiar de tentar descobrir que tipo de homem ela quer namorar. Indecisa, ela decide namorar três ao mesmo tempo: Greer Childs, o rico e bonito narcisista; Jamie Overstreet, o macho alfa estável e superprotetor; e Mars Blackmon, o tímido geek com um coração de ouro. Embora ela não consiga se decidir, está muito claro que Nola precisa ter tudo.

Você pode pensar que Barack Obama ainda está fora do cargo muito recentemente para ter seu próprio filme biográfico, mas o as circunstâncias que cercam a ascensão do primeiro presidente negro do país ao poder são dignas deste 2016 filme. A história segue um jovem Barack Obama quando ele chega à cidade de Nova York no outono de 1981 para seu primeiro ano na Universidade de Columbia. Ecoando muitos dos temas expressos em sua autobiografia, sonhos do meu pai, Obama luta para se manter conectado com sua mãe e seu pai distante e construir novas conexões com seus colegas de classe. Simultaneamente, ele luta contra uma crise de identidade e torna-se crítico das injustiças que vê em sua vida cotidiana, o que o motiva a seguir uma carreira na organização e, eventualmente, na política.

O primeiro filme de Spike Lee sob seu novo contrato com a Netflix é uma obra-prima moderna. Simultaneamente sobre a estase do movimento pela justiça negra e a vilania duradoura da Guerra do Vietnã, Da 5 Bloods salta entre as eras para iluminar o quão pouco mudou em 40 anos. O filme segue quatro veteranos negros quando eles retornam ao Vietnã em busca dos restos mortais de seu líder de esquadrão caído e um tesouro enterrado pelo qual juraram voltar um dia. O que eles descobrem é seu próprio “Coração das Trevas” enquanto lutam contra as forças do homem e da natureza, confrontando o legado duradouro da guerra e seu impacto no Vietnã e uns nos outros.

As lentes habilmente Mudbound - escrito e dirigido por Dee Rees e fotografado por Rachel Morrison - explora o lado pessoal, tensões econômicas e raciais de duas famílias rurais vivendo da terra na era da Segunda Guerra Mundial Mississipi. Um filho respectivo de cada família vai para a guerra. Estes são Jamie McAllan (Garrett Hedlund) e Ronsel Jackson (Jason Mitchell), dois meninos que deixam um mundo de racismo e outras lutas para trás. A batalha termina. Eles voltam para casa, Jamie com um trauma recente e Ronsel para um país que o despreza pela cor de sua pele, independentemente de seu valor. O que há para realmente saborear no drama de época magistral de Rees é a linguagem de enquadramento de Morrison. Rees e Morrison estavam atrás de um tipo de trabalho de câmera que refletisse a sensação do sonho americano, e assim conseguimos beleza em tons. Mas sob a flora está uma cinematografia barulhenta e vibrante que aumenta nossa conexão com as duas famílias, uma branca e outra negra. Mudbound é esclarecedor em mais de uma maneira, um drama racial épico liderado por uma classe mestre de atores que possuem seus papéis.

A investigação do diretor Yance Ford sobre o assassinato de seu irmão, William Ford Jr., de 24 anos, em 1992, é um exame do preconceito judicial como nenhum outro e um incrível experimento cinematográfico. Corajosamente, Ford segue a linha entre filme-ensaio, livro de memórias pessoal e exposição de um crime real. combinando perfeitamente cada tipo de forma de documentário em um esforço para capturar melhor sua história de 22 anos de dor e perda. Ford passa tempo com amigos, família e entidades judiciais que estiveram envolvidas na vida de seu irmão e no tribunal para o julgamento de seu assassino, Mark P., de 19 anos. Reilly. Essas muitas lembranças emocionais tecem uma rica tapeçaria da vida, ambições, medos e frustrações de William Ford Jr. Por baixo dos registros, cabeças falantes e fotos de álbuns de recortes, há uma história sobre uma família que perdeu seu filho e a busca ao longo da vida de sua irmãzinha por um fechamento familiar e pessoal.

75 %

7.6/10

101m

Gênero Música, Documentário

estrelas Nina Simone, Lisa Simone, Dick Gregory

Dirigido por Liz Garbus

O que aconteceu, dona Simone? explora a vida da prolífica cantora, compositora e pianista Nina Simone, por meio de memórias compostas de entrevistas arquivadas, fotografias, comentários, apresentações musicais e entradas de diário. Atormentada pelo racismo desde tenra idade, a ascensão de Simone ao estrelato serviu de plataforma para o ativismo que definiria grande parte de sua carreira. O filme de Liz Garbus é uma jornada introspectiva na mente sempre acelerada de um gênio artístico e de uma mulher negra que queria desesperadamente que as vozes negras fossem ouvidas e compreendidas em todo o mundo. Conversas com amigos, familiares e pessoas que trabalharam profissionalmente com Simone completam o documentário, cada um colaborador adicionando uma nova camada de Nina, uma pessoa complicada, mas duradoura, com uma vocação que nunca cessou e um talento como nenhum outro.