Os melhores programas de desenho

A arte computadorizada teve sua difusão no computador Macintosh original, com seu programa de bitmap em preto e branco acoplado a um mouse. Desde então, os programas de desenho se moveram para vários nichos criativos e de publicação. O melhor programa de desenho irá variar de acordo com o objetivo final da obra criada e, secundariamente, com o preço. Uma métrica anterior do utilitário do programa de desenho - integração com tablets digitalizadores - não é mais válida; todo programa de arte aqui funciona com um com configuração mínima.

Um dos lugares onde o software de arte profissional difere do software de arte de consumo é o gerenciamento do espaço de cores. Existem dois espaços de cores amplamente usados: cor CMYK, que mede a cor que você obtém quando a luz é refletida em um pedaço de papel coberto com uma mistura de tintas ciano, magenta, amarelo e preto e cor RGB, que é a cor que você obtém da luz transmitida por uma tela de computador composta de vermelho, verde e azul píxeis. Se toda a sua arte for vista na tela do computador, RGB é o único espaço de cores de que você precisa. Os programas de arte profissional, como o Illustrator e o Photoshop, devem funcionar tanto em ambientes impressos quanto na web. Eles podem lidar com espaços de cores CMYK e RGB e podem ter suporte para cores Pantone. (Pantone pode ser considerado uma versão muito especializada da cor CMYK.) O software de arte profissional terá acesso a amostras Pantone para a correspondência exata de cores em uma impressora. Enviar cores RGB para uma gráfica é uma receita para cores turvas e escuras em suas provas de impressão iniciais. Publicar arte CMYK na Web fará com que a maioria dos navegadores nem exiba a arte.

A arte vetorial é gerada por programas de desenho que definem objetos com funções matemáticas, em vez de especificar a cor de cada pixel em uma matriz retangular. Isso significa que a arte vetorial é independente da resolução. Ele pode aumentar ou diminuir sem perda de detalhes ou tornar-se em blocos. O programa de arte vetorial padrão da indústria é o Adobe Illustrator, com o Corel Draw competindo em preço no lado do consumidor do mercado. Se você está desenhando arte que precisa ir para uma loja de impressão, a gráfica pedirá no formato do Illustrator, mas o Corel Draw pode abrir e salvar arquivos do Illustrator. O software de código aberto que atende a essa necessidade é o Inkscape e, embora seja gratuito, seu uso padrão é a criação de gráficos vetoriais para a Web no formato SVG; O Inkscape não tem suporte para cores CMYK. Todos os três programas têm a capacidade de agrupar objetos em camadas específicas e lidar com eles individualmente.

O rei de todos os editores de bitmap é o Adobe Photoshop; o principal uso desses programas é a edição de fotografias e a edição de desenhos digitalizados. Em um programa de desenho que trabalha com bitmaps, a arte é composta por pixels, que possuem uma coordenada X / Y na imagem e uma cor definida por um número. Os bitmaps são o tipo mais comum de arquivo de arte digital e a maioria dos principais formatos (JPEG, GIF, PNG, TIFF) são todos formatos de bitmap. O Photoshop, e muitos de seus concorrentes, possuem recursos que incluem camadas, ferramentas de seleção de cores e capacidade de definir gradientes, transparência e efeitos de canal alfa, bem como pincéis digitais que duplicam a mídia natural escovas. O Corel Paint é a contraparte da Corel no espaço profissional do Photoshop, mas a maioria dos fluxos de trabalho de impressão assumirá o formato do Photoshop. O Paint.net da Microsoft é um substituto gratuito surpreendentemente capaz para o programa MS Paint, e a alternativa de código aberto para o Photoshop é o GIMP.

Embora os editores de bitmap tenham ferramentas de pincel que imitam pincéis de mídia natural, existem pinturas dedicadas programas como o Paint Tool SAI e Manga Studio que se concentram inteiramente na experiência de pintura digital. Esses programas consomem menos recursos e têm interfaces menos confusas do que o Photoshop ou o GIMP. Tanto o Paint Tool SAI quanto o Manga Studio possuem réguas em perspectiva. Manga Studio tem ferramentas voltadas para a arte em quadrinhos e colorir a arte em quadrinhos, incluindo a capacidade de configurar layouts de painel e documentos de várias páginas. A maioria dos artistas que usa o Paint Tool SAI faz sua composição no SAI e edita no Photoshop.