„To odbiło się na tym, co wtedy czułem” Dave'a Daviesa mówi o swoim charakterystycznym riffie gitarowym w przełomowym popowym arcydziele The Kinks „You Naprawdę Got Me”, który w jednej chwili w 1964 roku zapoczątkował możliwości wykorzystania przez artystów zniekształceń w studiu nagrania. A zaczęło się od okaleczania sprzętu.
Davies dosłownie ustalił szablon nastroju, tonu i brzmienia heavy metalu, hard rocka i punka za jednym zamachem, kiedy użył żyletki do pocięcia membrana głośnika we wzmacniaczu Elpico, który był podłączony do Vox AC-30, na którym grał w IBC Studios w Londynie tamtego pamiętnego lipcowego dnia pół wieku temu. „Chciałem czegoś, co moim zdaniem pomogłoby w interpretacji mojego gniewu i emocji, i właśnie to udało się” – wyjaśnia.
„Te małe błędy, które popełniasz, są w rzeczywistości dobre, dziwaczne i interesujące”.
Podczas gdy The Kinks opracowują obecnie plany, jak właściwie uczcić 50. rocznicę powstania zespołu, Davies kontynuuje tworzenie nowych dźwięków na swoim właśnie wydanym siódmym solowym albumie studyjnym,
Davies (67 l.) zadzwonił do Digital Trends ze swojego domu w New Jersey, aby omówić swoje poglądy na temat wysokiej rozdzielczości audio i dźwięk przestrzenny, przekazywanie emocji poprzez muzykę oraz korzyści płynące z pracy z rodziną członkowie. „Nie, nie mam akcentu z Jersey” – śmieje się. – Nie sądzę, żeby mi to odpowiadało. Dave, naprawdę nas zrozumiałeś.
Trendy cyfrowe: na przestrzeni lat widziałeś i słyszałeś wiele formatów odtwarzania muzyki. Co sądzisz o dźwięku wysokiej rozdzielczości?
Dave Davies: Wysoka rozdzielczość to coś, co ma naprawdę ogromne możliwości. Jest coś w starszej muzyce, co sprawdza się w tej formie, ponieważ brzmi dźwiękowo na miarę swoich czasów – i w wysokiej rozdzielczości wzmacnia to raczej niż zmiany To.
Według mnie kluczowym słowem, które wymieniłeś, jest „wzmacnia”. Jeśli dźwięk o wysokiej rozdzielczości pozwoli mi usłyszeć więcej szczegółów lub przejrzystości w czyjejś grze lub elementy, które zostały pogrzebane w starszych lub gorszych miksach, jestem za tym.
O tak, oczywiście. Pozwala wydobyć bardziej nieskazitelne elementy muzyki. Kiedy robiłem Czas na rozrywkęNajbardziej zależało mi na przekazaniu uczuć, emocji i pomysłów. To zawsze jest dla mnie priorytetem – przekazanie emocji dokładnie tak, jak chcę.
Gdzie nagrałeś album?
Większość materiału została nagrana w studiu mojego przyjaciela Davida Nolte w Los Angeles. Ma naprawdę fajne studio w swoim domu. Pracowaliśmy razem przez długi czas, począwszy od lat 90., i staliśmy się dobrymi przyjaciółmi. Współpracujemy dość szybko. Opracowanie pomysłów zajęło nam około sześciu tygodni. Pojechałem do Los Angeles 1 lipca i wróciłem do Jersey 20 sierpnia.
„Zrobienie „prostego” sekwencjonowania na płycie wymaga wiele pracy”.
Spodziewałeś się, że to pójdzie tak szybko?
Nie, właściwie to nie. Ale czasami tak się dzieje, gdy wpadasz na pomysły, które naprawdę szybko się łączą. Wyszło tak. I tak właśnie lubię nagrywać.
Szczególnie podoba mi się początek „Semblance of Sanity” — sposób, w jaki mówisz „shhhhh”, ping-pongi między lewym i prawym kanałem oraz ogólne echo twojego wokalu.
Dzięki! Bardzo podobają mi się także partie klawiszowe w tej piosence. Chodziło mi o coś naprawdę rytmicznego, o tę atmosferę. To naprawdę nadało ton tej piosence. Ale lubię je wszystkie z różnych powodów.
To jeden z moich ulubionych. Podoba mi się także historyczny kontekst „Front Room” i sposób, w jaki wkrada się charakterystyczny riff z „You Naprawdę Got Me” pod koniec. Czy za zrobienie czegoś takiego otrzymujesz podwójne tantiemy?
(śmiech) Naprawdę tak powinno być.
Biorąc pod uwagę, że prawie wszyscy to pożyczyli —
Tak, myślę, że od A do Z. (chichocze) Ta piosenka – ten riff przez lata zainspirował wielu muzyków i pisarzy. Jest bardzo dynamiczny. Problem w „Front Room” polega na tym, że chciałem napisać coś o czasach, gdy The Kinks byli tylko… trzyczęściowy skład – ja, Pete [Quaife, bas] i Ray [Davies, gitara/wokal] – i jak bawiliśmy się w przedni pokój. I oczywiście stamtąd dobiegł dźwięk „You Naprawdę Got Me”, z tego pokoju od frontu. Więc tak, miło jest spojrzeć wstecz i powtórzyć niektóre z moich obaw dotyczących teraźniejszości i przyszłości.
A wy trzej chłopcy podłączyliście się do tego samego wzmacniacza, kiedy graliście razem w pokoju od frontu, prawda?
Tak, to był mały zielony wzmacniacz Elpico w kształcie trójkąta i graliśmy na nim wszyscy – bas i dwie gitary.
Niesamowity. Cóż, musiałeś zadowolić się tym, co miałeś.
Podobnie było, gdy zaczynaliśmy nagrywać. Po prostu poradziliśmy sobie z instrumentami, które mieliśmy.
„Wiele uczuć i emocji, które niesie ze sobą piosenka, jest teraz tak samo ważnych, jak wtedy, gdy ją nagrywaliśmy”.
Musiałeś mieć w głowie konkretny dźwięk, który chciałeś uzyskać – na przykład: „Tak chcę brzmieć i tak muszę to osiągnąć”. Czy potrafiłeś opisać to, co chciałeś usłyszeć? Czy był to oparty na czymś, co słyszałeś wcześniej, czy może było to coś, co wiedziałeś, że możesz stworzyć sam?
Nie wiem, naprawdę. Zawsze byłam osobą, która czerpie inspirację ze swoich uczuć. Jeśli podoba mi się coś, co wywołuje we mnie określone emocje, użyję tego.
Wielu gitarzystów, jak Eric Clapton, stwierdziło, że lepiej przemawiają do ludzi poprzez to, co robią palcami na gitarze, a nie werbalnie. Czy to właśnie masz na myśli, mówiąc o tym, że emocje wyrażają się w tym, co grasz?
Cóż, tak. Myślę też, że emocje czasami przeszkadzają w tym, co chcesz powiedzieć. (chichocze) Łatwiej jest przekazać przesłanie w muzyce niż w tekstach. Ale potrzebna jest wyobraźnia i pewna doza lirycznego talentu. Dobra muzyka to mieszanka wielu rzeczy.
Skierowanie charakteru zniekształceń, tak jak to zrobiłeś w „You Naprawdę Got Me”, było świetną innowacją. Czy wiedziałeś, że chcesz uzyskać taki dźwięk, kiedy kombinowałeś z tym wzmacniaczem?
Chciałem czegoś, co moim zdaniem pomogłoby w interpretacji mojej złości i emocji, i właśnie to zrobiłem to — kiedy sprawiłem, że ten mały zielony wzmacniacz brzmiał tak, jak za pomocą żyletki na stożku głośnik. Rezonowało to z tym, co wtedy czułem.
Czy było coś, co skłoniło Cię do sięgnięcia po samą żyletkę, czy po prostu ciekawość, co zrobi ona z głośnikiem?
Po prostu przyszło mi to do głowy. Nie wiem dlaczego. Pomyślałem tylko: „Och, spróbuję i zobaczę, co się stanie”. I zdziwiłem się, że to w ogóle zadziałało. Nie spodziewałem się tego, naprawdę.
To mogłaby być najsłynniejsza żyletka w historii muzyki. Ciągle to masz?
(śmiech) Nie, powinienem był to zatrzymać! Zastanawiam się też, co się stało z tym wzmacniaczem.
Myślę, że wszyscy tak! Stało się to tak charakterystycznym tonem, że za każdym razem, gdy zabrzmią pierwsze nuty, od razu wiemy, że to Ty. Z pewnością tak jest, gdy odtwarzasz utwór tytułowy Czas na rozrywkę.
Cóż, dziękuję, tak! Ta piosenka powstała w sposób przypominający sen. Myślałem o tej części i o tym, przez co przechodziłem w przeszłości, widząc swoje życie w teraźniejszości, dokąd mogę zmierzać i jaka przyszłość będzie dla nas dostępna.
Na początku utworu słyszymy Twoje palce poruszające się po progach i strunach. Zamiast oczyścić, uchwyciłeś charakter zmian akordów.
Chciałem zachować ciszę i świeżość, nie martwiąc się o to zbytnio. Czasami grasz coś i na pozór brzmi to OK. A czasami pierwsze pomysły, jakie wpadniesz na pomysł, mogą być najlepsze – wywołują niepokój. Podobają mi się pomysły, które wpadają ci jako pierwsze, więc starałem się zachować w nich dużo spontaniczności. Kiedy siadasz, żeby coś napisać, możesz nie mieć pojęcia, co będziesz robić. Te małe błędy, które popełniasz, są w rzeczywistości dobre, dziwaczne i interesujące.
Z pewnością możemy wyczuć emocje podczas waszej gry, a niektóre wokale mówicie raczej, niż je śpiewacie. To musiał być świadomy wybór.
Tak, to jest jak poezja. Daje to piosence zupełnie inny efekt. Kiedy mówisz poprzez tekst, daje to dziwny, tajemniczy efekt.
„Wysoka rozdzielczość raczej to wzmacnia, niż zmienia”.
Jest także bardziej intymny – bardziej jakbyś rozmawiał z nami.
To także prawda. Pomyślałem, że trochę pomieszam pomysły.
Chcę poznać Twoją opinię na temat remasteringu katalogu The Kinks na płycie SACD w formacie PCM 88,2 kHz/24-bit, który rozpoczął się w 1998 roku. Niektóre z tych albumów mają również miks dźwięku przestrzennego. Czy podoba Ci się pomysł, aby Twoja muzyka była odtwarzana w dźwięku przestrzennym?
Tak. Myślę, że wszystko w porządku. Zwykle chcę słyszeć rzeczy w ich optymalnym formacie. Miło jest eksperymentować z nowymi pomysłami przy użyciu tego materiału. Ma to swoje zalety i wady, ale lubię słuchać starszych piosenek, gdy mają one inną wartość dźwiękową.
Podoba mi się, jeśli daje mi to poczucie bycia tam z muzykami —
Tak, jakbyś dosłownie był z nami w pokoju, tak. Dzięki temu w pewnym sensie czujesz się bardziej intuicyjnie związany z muzyką.
Tak, i to również wiąże się z tym, co powiedziałeś wcześniej o przekazywaniu emocji w swoim materiale – co od razu kojarzy mi się z uczuciem Wieśniacy z Muswell (1971).
O tak, bo tu chodzi o postacie, historie i wpływy muzyczne. To znaczy, wychowaliśmy się na muzyce country i western, bluesie i angielskich piosenkach ludowych, a elementy ich wszystkich są tam obecne. To bardzo wyjątkowy album.
Mam słabość do „Oklahomy w USA”. i „Człowiek XX wieku”. Czy masz swój ulubiony utwór na tej płycie?
Och, mnóstwo utworów, ale szczególnie myślę o „Complicated Life” – wiele z nich można odnieść do dzisiejszego świata. Wiele uczuć i emocji, które niesie piosenka, jest teraz tak samo ważnych jak wtedy, gdy ją nagrywaliśmy – ludzie czują się dość wysiedleni i to, jak wszyscy radzimy sobie z moralnością.
Prawidłowy. Ale myślę, że być może będziesz musiał zmienić nazwę pierwszego utworu na tej stronie „21 Człowiek stulecia. Pod wieloma względami jest nadal tak samo przejmujący.
Tak, to prawda. „Uncle’s Son”, sama piosenka „Muswell Hillbilly” – tak, uwielbiam cały ten album.
Wracając do Czas na rozrywkę, jest ładny i zwięzły w 40 minutach. Poczułem, że płyta zabrała mnie w podróż, która przyniosła owoce pod koniec albumu „In the Old Days”, przedostatniej piosenki.
Lubię to; Dobrze to słyszeć. Właśnie na to liczyłem. David [Nolte] i ja spędziliśmy sporo czasu nad sekwencjonowaniem ze względu na tempo i emocje oraz chęć, aby było to interesujące dla słuchacza. Wykonanie „prostego” sekwencjonowania na płycie wymaga wiele pracy.
Miałeś swojego syna, Russa Daviesa, w „In the Old Days”, a także w ostatnim utworze „Through My Window”. Pracujący z rodziną z pewnością przyniosło ci wiele korzyści w trakcie twojej kariery, a to po prostu sprawia, że jest ona pełna koło.
Zgadza się, on też to napisał. Śpiewa pierwszą zwrotkę. Praca z nim jest bardzo ekscytująca. Świetnie się bawiłem. Ma bardzo konkretne pomysły na to, co chce zrobić.
Myślę, że te cechy pochodzą z jego DNA, prawda?
(śmiech) Tak! O, to świetnie! (chichocze) W mojej grupie oczywiście pracowałem z [moim bratem] Rayem, a teraz uwielbiam pracować z moimi dziećmi. Myślę, że pomysły mojego syna pomogły uczynić album nieco świeższym, zanim dotarł do końca. Obejmuje moją przeszłość i to, jak się czuję teraz w kontekście przyszłości. Jestem z tego bardzo dumny.
