Czy technologia ułatwiła czy utrudniła włamanie się do Hollywood?

Ale na tej ścieżce są poważne problemy. Praca na poziomie podstawowym nie jest dobrze płatna, więc jeśli masz rodzinę na utrzymaniu, nie jest to realna opcja. Kręcenie filmów krótkometrażowych na sprzęcie analogowym jest bardzo kosztowne i czasochłonne. A ta przeprowadzka do Los Angeles? Prawdopodobnie największa przeszkoda dla większości ludzi.

Tak właśnie zrobiłem, ale dzisiejsza technologia zmieniłaby moją ścieżkę. Może mocniej. Chociaż wydaje się, że YouTube i Twitter powinny ułatwiać życie dzisiejszym początkującym talentom, nie zawsze tak jest.

Dwanaście lat temu byłem po prostu facetem pracującym w polityce na Florydzie i marzącym o karierze scenarzysty telewizyjnego. Przeprowadziłem się do Los Angeles, aby studiować w szkole filmowej na Uniwersytecie Południowej Kalifornii. Jako student odbyłem wiele staży, a po ich ukończeniu podejmowałem każdą pracę w telewizji, jaką tylko mogłem, czekając na szansa, że ​​ktoś – ktokolwiek – zobaczy, jak ciężko pracuję jako asystent, i da mi możliwość wykazania się kreatywnością mięśnie. Miałem szczęście i tak właśnie się stało… w końcu.

Zapłacono mi za napisanie pierwszego odcinka programu telewizyjnego w 2006 r. – w tym samym roku, w którym Google kupił YouTube, i w którym Czas, powołując się na eksplozję treści generowanych przez użytkowników, ogłosiła, że ​​Osobą Roku jest „Ty”.

Rozwój witryn takich jak YouTube i Vimeo nagle zapewnił każdemu posiadaczowi aparatu publiczność na całym świecie. Same kamery też stały się o wiele lepsze. Wideo w wysokiej rozdzielczości stało się dostępne w ramach budżetu konsumenckiego, a stosunkowo niedrogie komputery iMac stały się pełnoprawnymi stacjami do nieliniowego montażu. Nie potrzebowałeś już wielu tysięcy dolarów i ekspozycji w Sundance, aby stworzyć fajny film krótkometrażowy w pracy dla dużego studia.

Weźmy przypadek Setha Worleya. W 2011 roku nakręcił film krótkometrażowy pt Urządzenie działki (jeśli go nie widziałeś, musisz obejrzeć TERAZ), filmu, którego zaledwie kilka lat wcześniej nie dałoby się wyprodukować przy takim budżecie. Niedługo po tym Urządzenie działki wszedł do Internetu, Worley leciał do Los Angeles na spotkanie z agentami. po J.J. Abrams widział Urządzenie działkiWorley miał okazję współpracować z firmą produkcyjną Abramsa przy serii reklam związanych z Star Trek W Ciemność. Czy wspomniałem, że Worley zrobił to wszystko z Nashville?

Jest też Lucas Cruikshank, lepiej znany w Internecie jako „Fred” z głosem helowym. Przemienił się jego ekspozycję na popularnym kanale YouTube – jako pierwszy osiągnął milion subskrybentów – w wielu filmach Nickelodeon i dwóch różnych serialach telewizyjnych (jak dotąd). I zrobił to z Nebraski.

Żaden zbiór historii sukcesu związanych z Internetem i Hollywood byłby niekompletny bez Justina Halperna, twórcy Cholera, mówi mój tata Kanał na Twitterze, które zamieniło się w książka, a następnie serial telewizyjny. On i jego partner Patrick Schumacker mają obecnie kwitnącą karierę jako scenarzyści telewizyjni. Aha, kariera Justina nabrała rozpędu, gdy mieszkał z rodzicami w San Diego.

Technologia i media społecznościowe okazały się prawdziwymi rewolucjonistami, zapewniając widoczność utalentowanym osobom, które w innym przypadku byłyby pomijane.

Niestety, wygląda na to, że wahadło przechyla się obecnie w drugą stronę.

Technologia wykonała tak dobrą robotę, obniżając barierę wejścia… bariera zniknęła już prawie całkowicie. Nakręcenie filmu w Internecie nie jest już tylko dobrym sposobem na zwrócenie na siebie uwagi, ale jest teraz praktycznie obowiązkowe, zwłaszcza w komediach. Dobry scenariusz już nie wystarczy. Znam producentów, którzy zatrudniając scenarzystów komediowych, mocno zwracają uwagę na swoje wpisy na Twitterze. Obecność w mediach społecznościowych nie jest już czymś, co może pomóc w zwróceniu na siebie uwagi, ale teraz może stanowić obciążenie, jeśli Twojej siły jako pisarza nie można znaleźć w fragmentach składających się ze 140 znaków.

Kolejny czynnik zmniejszający wartość treści cyfrowych: stosunek sygnału do szumu w Internecie znacznie przekroczył normę. Coraz trudniej jest odróżnić wirusowe treści statyczne od treści, które naprawdę zasługują na uwagę. Poprzeczką sukcesu w sieci nie są już tysiące wyświetleń (jak kilka lat temu) ani nawet miliony wyświetleń (jak to było przed Ganghamem). Aby zostać uznanym za niezaprzeczalną sensację wirusową w 2014 roku i później, potrzeba bezbożnej dawki szczęścia.

Konkurencja o czas ludzi w Internecie jest tak duża, że ​​w zasadzie powróciliśmy do analogu dni, w których zauważalny talent po raz kolejny schodził na drugi plan i ostatecznie przyniósł szczęście przerwa. Po prostu zapytaj Alexa z Target.

Sprawa się komplikuje jeszcze bardziej – nowość Internetu minęła i nie wszystkie hollywoodzkie kontrakty z gwiazdami Internetu okazały się owocne. Chociaż Cholera, mówi mój tata był świetny dla karier Halperna i Schumackera (i zasłużenie), jego krótki czas istnienia w CBS nie był tak dobry dla innych popularnych kont na Twitterze, które miały nadzieję na hollywoodzkie traktowanie. W maju 2013 r. spółka FX kupiła prezentację opartą na życiu Raya Williama Johnsona, jednej z najpopularniejszych postaci na YouTube. Projekt nigdy nie wyszedł poza fazę prezentacji. Media społecznościowe to nadal dobry sposób na dokumentowanie swoich umiejętności, ale nie jest to już nowość w mieście.

Ponieważ każdy, gdziekolwiek może teraz konkurować o uwagę Hollywood, konkurencja o kilka rzeczywistych stanowisk pracy, jakie Hollywood ma do zaoferowania, jest większa niż kiedykolwiek. „Włamanie” nigdy nie było trudniejsze niż dzisiaj. Ale to jest w porządku, ponieważ istnieje jedna kluczowa różnica między rozrywką w 2004 r. a rozrywką w 2014 r.: Nie potrzebujesz już wsparcia Hollywood, aby zabawiać ludzi na całym świecie i zarabiać na życie Więc.

Ray William Johnson może nie mieć własnego programu w sieci FX, ale mimo to ma 11 milionów subskrybentów jego kanału na YouTube i to jest niesamowite – nie wspominając o niesamowicie lukratywnym. Disney nie wydał na ten film minimum 500 milionów dolarów Sieć Maker Studios kanałów internetowych, aby po prostu przetłumaczyć całą tę zawartość na programy wyprodukowane przez Disneya. Nie, zapłacili tyle, ponieważ Maker Studios zgromadziło ponad miliard wyświetleń w ich sieci, a taki zasięg jest bezcenny pod każdym względem. W ciągu kilku krótkich lat Internet z drugorzędnej ligi filmowej i telewizyjnej stał się przemysłem pobocznym, w pełni realnym samym w sobie.

Przez krótki okres pierwszej dekady XXI wieku możliwość tworzenia pożądanych treści w Internecie służyła głównie do celów idealna wizytówka kariery w Hollywood — sposób na łatwe wyróżnienie się na tle innych szerokie rzesze. Być może już tak nie jest, ale kto potrzebuje Hollywoodu teraz, gdy artyści internetowi mogą robić lukratywne kariery bez opuszczania sieci?

Zalecenia redaktorów

• YouTube Premium i YouTube Music też są teraz droższe
• Udostępnianie haseł do YouTube TV — czy to w ogóle coś?
• Satyra, subwersja i Sonic the Hedgehog: hitowy serial na YouTube odkrywający kulturę sieci
• YouTube TV może stać się o 10 dolarów tańszy, ale straci kilka kanałów
• YouTube TV wprowadza aktualizację do 4K Plus z kolejnym skokiem cenowym

Ulepsz swój styl życiaDigital Trends pomaga czytelnikom śledzić szybko rozwijający się świat technologii dzięki najnowszym wiadomościom, zabawnym recenzjom produktów, wnikliwym artykułom redakcyjnym i jedynym w swoim rodzaju zajawkom.