Tak: Niebo i Ziemia oraz co myślą o HD Audio

Jako wieloletni posiadacz postępowego serca nie czułem żadnego wstydu w próbowaniu zdobycia wszystkich pięciu członków Yes informacje na temat ciągłego upodobania zespołu do muzyki hi-fi i albumów, którymi chcieliby się w pełni zająć Następny. Twój ruch, Yesmasters.

Co czujesz, nagrywając pełne albumy oryginalnie wykonywane przez piosenkarza i autora tekstów rangi [oryginalnego wokalisty Yes] Jona Andersona?

Jon Davison (wokalista): Zawsze był dla mnie inspiracją, więc czuję po prostu wdzięczność. Kiedy śpiewam tę muzykę, to jest najważniejsze: czuję się wdzięczny, że jestem w miejscu, w którym się znajduję, i chcę żyć tak, jak dobrze powinna brzmieć ta muzyka. Nie spotkałem jeszcze Jona, ale mam nadzieję, że pewnego dnia będę miał taką okazję.

Yes od dawna cieszy się reputacją producenta wysokiej jakości nagrań, a obecnie znaczna część Twojego katalogu nagrań jest obecnie remasterowana przez Stevena Wilsona z dźwiękiem przestrzennym w rozdzielczości 192 kHz/24 bity. Myślę, że Wilson wykonał znakomitą robotę, tworząc remastery 5.1 ze złotym uchem Blisko krawędzi (1972) i Album Tak (1971). Co o nich myślisz?

Steve Howe (gitarzysta prowadzący): Steven wykonał niesamowitą pracę. Próbuje zbliżyć się jak najbliżej oryginalnych miksów z tym, co robi z systemem 5.1. Na w różnych momentach mojego życia lubiłem kwadrofonię i 5.1, więc tak naprawdę chodzi o to, żeby mieć hi-fi doświadczenie.

Otoczenie to zabawne zwierzę. Tak naprawdę chodzi o separację. Separacja jest tym, co zapewnia dobry miks surround. W tych miksach jest świetna separacja i myślę, że to jest główny cel ich posiadania. Czasami kładzie się nacisk na pogłos i nacisk na „teatr” – ale system 5.1 jest również przeznaczony dla teatru, więc w pewnym sensie przeprojektowujemy muzykę w oparciu o to, co jest stworzone dla teatru. Więc mówię: świetnie! Za każdym razem, gdy J.S. Bacha są nagrywane od cylindra do 78, od 33 do 45, od CD do MiniDisc, od 8-ścieżkowej do kaseta (obaj się śmieją) — to znaczy, muzyka Bacha przeszła ten sam rodzaj przemian, przez który przechodzi nasza muzyka Poprzez. To idzie z duchem czasu. Jest reinterpretowany przez innych ludzi i przeprojektowywany poprzez świetne nagrania, które z czasem można ponownie wydać. Ostatecznie format muzyki nie jest ważny; ważna jest muzyka. A jeśli to może przerosnąć występ, to myślę, że masz muzykę, która ewidentnie będzie trwać.

Jaka jest najlepsza piosenka Yes do słuchania w formacie 5.1?

Geoff Downes: (klawiszowiec): "Blisko krawędzi." To fascynujący utwór, trwający prawie 20 minut. Nie wyobrażam sobie, żeby ktoś jeszcze raz napisał taki utwór. Przechodzi przez wiele różnych zmian i wahań nastroju. To dość niesamowita kompozycja, ponieważ nie tylko wpada w rytm; ciągle się zmienia. Główne wątki są ciągle rozwijane na różne sposoby. Myślę, że na wielu płaszczyznach jest to także zasada muzyki klasycznej – masz temat lub motyw, który został opracowany, a potem powraca on w różnych postaciach.

Jaki album Yes chciałbyś usłyszeć zmiksowany w dźwięku przestrzennym?

Alan White (perkusista):Opowieści z oceanów topograficznych (1974). Myślę, że ten miks będzie fantastyczny, ponieważ na tym albumie jest mnóstwo ciekawej perkusji całkiem sporo różnych perkusyjnych nakładek – całe tego rodzaju szalone rzeczy, które Jon Anderson i ja wymyśliliśmy w studio. To będzie coś do usłyszenia.

Czas na pytanie częściowo załadowane. Jakie inne albumy z kanonu Yes chcielibyście zagrać na żywo od początku do końca?

Davisona: No cóż, chciałabym zrobić je wszystkie, bo podobają mi się wszystkie klasyczne arcydzieła. Dramat [1980] byłoby wspaniale, ponieważ Geoff jest w zespole. Przekaźnik [1974] też byłoby dobre. I bardzo chciałbym to zrobić Opowieści z oceanów topograficznych Jeśli to możliwe. Chciałbym nawet odtworzyć tę wycieczkę. Tak czemu nie?

Set na żywo składający się z podwójnego albumu, na którym znajdują się tylko cztery utwory, po jednym na stronę, a każdy trwa średnio 20 minut? Głosowałbym za tym. Czy moglibyśmy dodać to do playlisty pełnego albumu na żywo?

Chris Squire (basista i współzałożyciel Yes): Może dla Ciebie i trzech innych osób! (oboje się śmieją) Kiedy ukazał się ten album, poszliśmy i zagraliśmy razem z nim całość Blisko krawędzi, więc to było jak koncert składający się z pięciu albumów. Mieliśmy wtedy mnóstwo energii.

Biały: Tak, byliśmy pionierami tworzenia całego albumu na żywo. Kiedy po raz pierwszy poszliśmy i graliśmy we wszystko Opowieści, powiedzieli: „Jesteście szaleni!” (śmiech)

Downesa:Dramat byłoby fajnie, bo to ważny album w moim życiu, ale z pewnością chciałbym to zrobić 90125 [1983]. To świetny album Yes. Jest tam kilka niesamowitych momentów. Mimo że jest to nieco inna era zespołu, ma on wszystkie elementy składowe muzyki Yes. „Changes” to świetna piosenka. To całkiem postępowe.

Dziedzic: Podoba mi się ten pomysł. Oczywiście wielu fanów dołączyło do grupy Yes w latach 80 90125 [1983] i Duży generator [1987]. Nie zrobiliśmy zbyt wiele z tego materiału poza od czasu do czasu „Owner of a Lonely Heart”. Chciałbym nawet wykonać kilka piosenek z czasów, gdy mieliśmy ośmioosobowy zespół na trasie koncertowej Union [1991-92]. Gdybyśmy ponownie stworzyli rozszerzoną wersję Yes i Trevor [Rabin, gitarzysta Yes w latach 1983-94] byłby na pokładzie, byłoby to o wiele bardziej wykonalne. Mamy mnóstwo materiału, który moglibyśmy wykonać.

„Heaven & Earth” zespołu Yes będzie dostępne od 22 lipca.

Ulepsz swój styl życiaDigital Trends pomaga czytelnikom śledzić szybko rozwijający się świat technologii dzięki najnowszym wiadomościom, zabawnym recenzjom produktów, wnikliwym artykułom redakcyjnym i jedynym w swoim rodzaju zajawkom.