W związku z krwawymi pielgrzymkami ocalałych ze zdziesiątkowanego więzienia do prawdopodobnie opanowanego przez kanibali Terminusa, które zaprzątają nasze zbiorowe mózgi, firma Digital Trends nawiązała współpracę z Gregiem Nicotero, TWD producent wykonawczy, reżyser i kierownik/projektant efektów specjalnych, aby porozmawiać o sklepie z zombie. Nicotero (51 l.) poświęcił trochę czasu na kręcenie nadchodzących odcinków sezonu 5, aby przeanalizować przebieg serialu rygorystyczne wymagania wizualne, opcje projektowania dźwięku 7.1, niektóre dokuczania z sezonu 5 i zachęcanie spacerowiczów łyżwy. Gorzkie!
Trendy cyfrowe: Właśnie skończyłem ponownie oglądać cały sezon 4 na Blu-ray. Nieustannie jestem pod wrażeniem tego, jak dobrze ten serial wygląda w jakości HD, aż do każdego szczegółu w tle. Czy od początku wiedziałeś, że będziesz musiał być tak skrupulatny podczas kręcenia serialu?
Greg Nicotero: To interesujące pytanie. Kiedy zaczynaliśmy sezon 1, badaliśmy różne formaty, w których można kręcić. Zrobiliśmy kilka testów w Panavision, kręciliśmy aparatem cyfrowym RED i kręciliśmy film 35 [mm]. Ale były trzy wyjątkowe powody, dla których zdecydowaliśmy się na Super 16. Jednym z nich było to, że czułem się jak George A. Film o zombie Romero: ziarnistość, kontrast i wrażenie były najważniejsze dla materiału źródłowego, którym był Noc żywych trupów. [Noc to uznany wzór gatunku zombie Romero, nakręcony w czerni i bieli i wydany w 1968 roku.] Drugi powód było to spowodowane tym, że z wielką pasją czuliśmy, że będzie wiele scen kręconych we wnętrzu, z widokiem na szeroką przestrzeń światło dzienne. Pięć lat temu rozwiązania cyfrowe również nie uchwyciły tak dobrze kontrastu między ciemnością a oświetleniem zewnętrznym. I po trzecie, byłoby to bardzo trudne ze względu na makijaż i protetykę.
Cyfrowość jest bardzo bezlitosna. Kiedy przeprowadziliśmy pierwszy test, umieściliśmy chodzik pod kępą zielonych drzew. Kręciliśmy go na parkingu w Panavision, a makijaż wyglądał zielonkawo. Nigdy nawet nie weszliśmy i nie zrobiliśmy dodatkowych zmian kolorów ani synchronizacji kolorów – po prostu przyjrzeliśmy się temu i poszliśmy: „Cóż, tak, my mógł dostosuj kolor.” Chcieliśmy jednak przechylić szalę na naszą korzyść i upewnić się, że użyliśmy medium, które najlepiej pasuje do wyglądu programu i makijażu, zwłaszcza gdy kręcimy w jasnym świetle, jasny światło słoneczne. I to jest Super 16.
Naprawdę nie ma miejsca na kompromisy. Szczegółowość, jaką ludzie mogą teraz zobaczyć na ekranach o przekątnej 70 i 100 cali, jest przedmiotem większej kontroli niż kiedykolwiek.
„Naprawdę czułeś, że istnieje realne zagrożenie”.
Jakie są według ciebie najlepiej wyglądające zombie z sezonu 4? The Crispy Walkers [w odcinku 414, „The Grove”] są z pewnością ulubieńcami fanów, łącznie ze mną. Czy uważasz je za jedne z najlepszych efektów wizualnych, jakie wykonałeś w sezonie 4?
Tak, mieliśmy kilka świetnych momentów w sezonie 4. Crispy Walkers wyewoluowały z pomysłu, który przedstawiłem w sezonie 3. Jeśli pamiętacie odcinek „Clear” [odcinek 312], w którym Rick i Carl znajdują Morgana – początkowo miałem wyreżyserować ten odcinek. Jednak z powodu konfliktu w harmonogramie z Lenniem Jamesem [który gra Morgana] musieliśmy się zmienić. Wpadłem na pomysł, że kiedy oni [Michonne i Carl] poszli do restauracji, żeby zrobić zdjęcie Lori, w kuchni wybuchł pożar i z tej kuchni wypadła grupa Crispy Walkers. Tricia Brock wyreżyserowała ten odcinek i otrzymaliśmy małą wskazówkę, ale tak naprawdę nie mieliśmy szansy na przedstawienie tych postaci tak często, jak liczyłem. Ale później znaleźliśmy dół pełen Stopionych Wędrowców [Odcinek 314, „Ofiara”]. Kocham te chwile. W tym roku mieliśmy kilku dobrych piechurów, jak ten, który wychodzi z błota w odcinku 408 [„Too Far Gone”], który gryzie Meghan i piechura, z którym Carl walczy w wiejskim domu, ten, który prawie gryzie go w nogę [w odcinku 409, "Po"]. Dla mnie był to jeden z najstraszniejszych momentów dla piechura, ponieważ naprawdę czułem, że istnieje realne niebezpieczeństwo.
Odcinek 409 był naprawdę ważnym odcinkiem – to także ten, w którym Michonne dosłownie masakruje 25 spacerowiczów. Mam wrażenie, że wyczerpaliśmy całą gamę sposobów zapewnienia świeżości i oryginalności chwilom Walkera i nadal to robimy więc w sezonie 5 – myślę, że tym bardziej, jeśli chodzi o znalezienie tych naprawdę kultowych momentów, w których ludzie będą krzyczeć: „O mój Boże, Bóg! Nie mogę uwierzyć, że to zrobili!”
Nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, co nadchodzi. Czy możesz powiedzieć coś więcej na temat tego, czego możemy się spodziewać w sezonie 5?
Widziałeś zwiastun? W zwiastunie wspominamy kilka świetnych momentów.
Podoba Ci się scena, w której Glenn ma miecz za głową?
„…ugryzienie kogoś przez piechura i użycie tego rodzaju wspaniałego chrupania trzaskającego selerem.”
Czy w przypadku odcinków, które reżyserujesz, masz wyczucie, jak mają brzmieć pewne rzeczy, skoro masz do dyspozycji kanały 7.1?
Absolutnie. Nasi redaktorzy są naprawdę świetni w ustalaniu wstępnego projektu dźwiękowego, kiedy składamy odcinki w całość. Mamy wielokrotnie nagradzany zespół dźwiękowy. To naprawdę fascynujące słuchać i nakładać na siebie niuanse tego świata – delikatne plamy krwi uderzające w ziemi, a chodzik jęczy, albo po prostu ugryzienie kogoś przez piechura i użycie tego rodzaju wspaniałego, trzaskającego selerem schrupać. Istnieje wiele doskonałych projektów dźwiękowych, które pomagają uwydatnić efekty wizualne.
Jeśli choć przez sekundę widz będzie musiał przetrawić myśl: „Hej, to nie brzmi dobrze”, może nas to wyprowadzić z tego świata. Nie sądzę, że w ogóle mamy takie poczucie, oglądając ten program.
Nie. Projekt dźwięku jest niezwykle ważny, ponieważ jest dużo strzelanin – ale są też spokojne momenty, które budują atmosferę opuszczonego świata. Wiele razy to właśnie ty nie słyszeć. Zawsze jest zabawnie, kiedy kręcimy, a nad nami przelatuje samolot. „OK, nie możemy strzelać, dopóki to się nie skończy”. Bo jeśli Carl i Rick rozmawiają, a w tle słychać samolot – nie, nie sądzę, żeby to zadziałało.
Tak, myślę, że wszystkie Pilot Walkery rozbiłyby się w tym momencie.
Tak. Albo po prostu latają w kółko. (obaj się śmieją)
Czy możesz podać mi przykład z sezonu 4, w którym czułeś, że wskazówki muzyczne zrobiły dokładnie to, czego chciałeś?
W odcinku 401 [„30 dni bez wypadku”] pojawił się świetny sygnał muzyczny, który wybrał mój redaktor Julius Ramsay, w którym przejść od spokojnego życia więziennego do sceny z Patrickiem, dzieciakiem, który zmienia się pod koniec epizod. Zaczyna chorować, idzie do łazienki, wchodzi, opryskuje twarz wodą i umiera pod prysznicem. Redaktor wybrał fantastyczną wskazówkę muzyczną — Miejsce za sosnami. To było po prostu przerażające, niesamowite i dające do myślenia. I to wywołało dokładny emocje, jakich tam chcieliśmy.
Powiedziałbym także, że [showrunner/producent wykonawczy] Scott M. Gimple działa bardzo, bardzo blisko z Bearem [McCrearym, TWDkompozytora] pod względem partytury. Scott jest naprawdę tym, który przewodzi temu wszystkiemu. Nie znam bardziej praktycznego showrunnera na świecie niż Scott Gimple, ponieważ poza pisaniem odcinków jest on niestrudzony w patrzeniu na każdą klatkę i każdy efekt wizualny I słuchając każdego efektu dźwiękowego i każdego utworu muzycznego. To naprawdę bardzo skomplikowane przedstawienie. Potrzebuje tej dbałości o szczegóły. I ta uwaga nie umknęła Scottowi.
To również nie jest dla nas stracone. Podoba mi się także sposób, w jaki serial zaczerpnął i zaadaptował pewne kultowe sceny bezpośrednio z komiksu. Czy w sezonie 5 będziemy mieli więcej takich scen?
„Buduje atmosferę opuszczonego świata”.
Ponieważ serial często odbiegał od tego, co dzieje się w komiksie, oglądając ten odcinek, czułem prawdziwe poczucie zagrożenia. To znaczy, naprawdę mogłeś zabić Ricka. Ludzie spodziewają się, że takie rzeczy mogą się wydarzyć teraz w serialu. Nie wiedzieć że wyjdzie z tej sytuacji tylko dlatego, że zrobił to w komiksie.
Tak, to prawda! Nawet ta sprawa z Carlem z tego wydania komiksu – Carl walczy z trzema spacerowiczami w okolicy i przetrwał, ale dodaliśmy drugą scenę, w której Carl wchodzi na górę do domu i walczy z drugim piechur. Naprawdę chcieliśmy, żeby publiczność powiedziała: „Zaczekaj chwilę. POCZEKAJ MINUTĘ! Czy oni naprawdę to zrobią?” Robienie tego jest zabawne.
Podsumowując – tak między nami, dwoma rodowitymi mieszkańcami Pittsburgha, wróćmy do czasów, gdy Civic Arena i nie Consol Energy Center było domem dla Penguins. Gdybyś mógł zabrać spacerowiczów na łyżwy i położyć ich na lodzie, zrobiłbyś to?
Oczywiście, że tak! Ale musiałoby się to odbyć w Monroeville Mall, gdzie obecnie znajduje się strefa gastronomiczna. [Monroeville Mall było główną lokalizacją Romero’s Świt żywych trupów, wydany w 1978 roku i mieściło się w nim także jedno z pierwszych krytych lodowisk w centrum handlowym, znane jako Monroeville Ice Palace.]
O, to świetnie! Jako dziecko grałem w hokeja na lodowisku w tym centrum handlowym, więc całkowicie się z tobą zgadzam.
Zanim zburzyli J.C. Penney’s, często tam chodziłem. Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Simon Pegg i Edgar Wright przylecieli Kraina umarłych premierę [w 2005 r.], a ja zabrałem je do centrum handlowego Monroeville i na cmentarz Evans City [gdzie odbyła się sekwencja otwierająca Noc żywych trupów został postrzelony].
Och, stary, to jest to główny tam jest geek.
O tak! Mam zdjęcia Quentina spacerującego po cmentarzu i udającego [Noc żywych trupów cmentarz zombie] Bill Hinzman. (oboje się śmieją) Mówimy o chwili maniaka, kiedy mogłem być tam z tymi czterema facetami!
Zalecenia redaktorów
- Wyjaśniono zakończenie pierwszego sezonu The Walking Dead: Dead City
- Bezpłatna wersja próbna AMC Plus: strumieniuj hity takie jak The Walking Dead za darmo
- Tales of the Walking Dead to odświeżające podejście do serii zombie
- Giancarlo Esposito wystąpi w nowym serialu AMC „The Driver”.
- AMC planuje nowy spinoff Walking Dead dla Negana i Maggie