Just Build: pytania i odpowiedzi z reżyserem Chrisem Hershmanem na temat technologii i muzyki

Fotografia i muzyka są od dawna częścią Chrisa Hershmanarepertuaru, ale wideo go zaskoczyło. Obecnie jestem filmowcem i fotografem współpracującym z muzykami takimi jak NEEDTOBREATHE, Switchfoot, Alabama Shakes, Betty Who i co więcej, Hershman twierdzi, że przeszedł od pracy w sklepie muzycznym do produkcji teledysków, opanowując jedno zadanie na raz.

W szkole średniej zmienił swoje ambicje zawodowe z fotografa na muzyka i dostał pracę w dużym sklepie muzycznym. Po kilku latach kupił ok Nikona D300S (lustrzanka cyfrowa z 2009 r.) i, jak to ujął Hershman, po prostu zdarzyło się, że nagrywał wideo — co było wówczas znacznie rzadszą funkcją w lustrzankach cyfrowych niż obecnie. Jeden teledysk przerodził się w kilka niezależnych występów, co pozwoliło mu rzucić codzienną pracę, twierdząc, że nigdy więcej nie będzie pracował w handlu muzycznym.

Trzy miesiące później Hershman dostał posadę filmowca dla innego dużego sprzedawcy muzyki. Pomijając całą ironię losu, stanowisko to oznaczało, że mógł pracować od dziewiątej do piątej, budując swoje rzemiosło. Po czterech latach zaczął na pełny etat zajmować się niezależnym kręceniem filmów i fotografią.

Wkraczając w świat kina w czasach, gdy nagrywanie lustrzanką cyfrową było w powijakach, umiejętności i techniki Hershmana ewoluowały wraz z technologią. Obecnie jest ambasadorem firmy Nikon i niedawno spotkał się z Digital Trends, aby porozmawiać o wideo, technologii i nowych aparatach bezlusterkowych firmy Nikon.

Opowiedz nam o procesie tworzenia teledysku. Jak zacząć? Skąd biorą się Twoje pomysły?

Zaczynam od muzyki. Słucham tego i zazwyczaj widzę, co chciałbym zrobić za pierwszym razem, słuchając. Po prostu słucham nastroju – czy to będzie pogodny, wesoły film? Mój ostatni teledysk nakręciłem dla artystki o imieniu Emily Blue i jest to pogodna, wesoła piosenka popowa. Zbudowałem zestaw specjalnie do każdego ujęcia. To dla mnie niezwykłe, ale posłuchałem tego i pomyślałem, że nie ma innego wyjścia.

Zakochanie Emily Blue. Wyprodukowany przez Maxa Perenchio i wyreżyserowany przez Chrisa Hershmana. Zdjęcia wykonano przedprodukcyjnym aparatem Nikon Z7.

Zwykle współpracuję z moją ekipą i wymyślam fajne ruchy kamery lub techniki, których nie stosowaliśmy w poprzednich sesjach. Sporządzimy listę fajnych rzeczy, które moglibyśmy zrobić, a których nie zrobiliśmy, i zobaczymy, jak wpasują się one w wizję filmu. Próbujemy dużo fajnego oświetlenia i współpracujemy z naszymi artystami bawiącymi się światłem w istniejącej lokalizacji.

Po prostu staram się nie powtarzać. Za każdym razem, gdy wychodzę, próbuję zrobić coś innego. Próbuję używać różnych technik, innego podejścia. Dzięki temu filmy nie wyglądają jak foremka do ciastek. Myślę, że być może tym, co pomogło mi przez te wszystkie lata, była różnorodność – możliwość zbudowania jednego dnia stuprocentowego planu zdjęciowego, a drugiego zrobienia czegoś w plenerze przy pełnym świetle naturalnym.

Jak zmieniła się technologia od czasu, gdy zaczynałeś, od aparatu D300S po nowe Nikony Z7 i Z6?

Dorastałem wraz z rozwojem Nikona. Nie wiedziałem, czego potrzebuje kamera, po prostu wiedziałem, że przydałyby mi się bardziej zaawansowane opcje wideo. Pojawił się kolejny aparat, tzw D7000, który miał lepsze opcje wideo. Za każdym razem, gdy wychodzili z nową kamerą, intensywnie zastanawiali się, w jaki sposób mogliby ulepszyć wideo. Zacząłem zdawać sobie sprawę, czego potrzebuję, aby działać tak, jak powinna działać kamera wideo.

Przejdź szybko do miejsca, w którym jesteśmy dzisiaj, dzięki Nikona Z6 I Z7. Z własnego doświadczenia jako fotograf i filmowiec mogę powiedzieć, że jest to najbardziej zaawansowany aparat do filmowania i najbardziej wszechstronny w fotografii — a to tylko jeden aparat. Mogę go używać na wiele różnych sposobów, zarówno w przypadku klientów obsługujących obrazy nieruchome, jak i klientów wideo. Miło jest mieć tylko jeden aparat i wydaje mi się, że Nikon był ze mną na każdym kroku — zawsze miał w torbie coś, co pozwoliło mi wykonywać moją pracę.

Wyglądam inaczej niż kiedykolwiek wcześniej. To mnie podnieca. Cieszę się, że firma Nikon naprawdę zajęła się dziedziną wideo tam, gdzie powinna. Ale przeszli też wiele — czułość ISO przy słabym świetle w tym Z6 jest niesamowita. [W czasie wywiadu] Miałem tylko dwa dni na robienie zdjęć Z6, ale jestem pod wrażeniem postępu, jaki dokonał się w ich aparatach.

W przypadku wideo, jak aparat bezlusterkowy wypada w porównaniu z lustrzanką cyfrową?

Podoba mi się, że jest lżejszy i mniejszy. Kiedy buduję zestaw wideo, nadal mogę stworzyć coś profesjonalnego, ale kompaktowego. Latam z nim i nie jest to jakiś duży kłopot, a mimo to mam na nim wszystkie akcesoria. Kiedy cały dzień masz to na ramionach, kilka funtów tu i tam robi ogromną różnicę. Nie zajmuje dużo miejsca w mojej torbie. Na początku był dodatkiem do mojej torby, ale teraz go sprzedam.

Muszę przyznać, że wizjer elektroniczny jest niesamowicie przydatny. Fakt, że można korzystać z ciągłego autofokusa w przypadku filmów, jest jedną z największych zmian w sposobie gry pomiędzy tym, co firma Nikon oferowała w lustrzankach cyfrowych, a rozwiązaniami oferowanymi przez firmę Nikon w aparatach bezlusterkowych. Filmowcy mają także do dyspozycji chłodniejsze i bardziej elastyczne opcje gradacji kolorów.

Komentarz wydawcy: Podczas gdy lustrzanki cyfrowe firmy Nikon są wyposażone w AF-S i AF-F, seria Z ma również AF-C. AF-F pozwala na ciągły autofokus podczas nagrywania filmów. AF-C ponownie ustawia ostrość po naciśnięciu spustu migawki do połowy, dzięki czemu kamerzysta może wybrać, kiedy zmienić ostrość podczas nagrywania wideo.

Pełnoklatkowy bezlusterkowiec był naprawdę dużym posunięciem dla Nikona. Co sądzisz o dotychczasowym ruchu bezlusterkowym firmy Nikon i co chciałbyś zobaczyć w przyszłości?

Nie mogę się doczekać nowego szkła. Podoba mi się sposób, w jaki nowe obiektywy wyglądają na nowym korpusie. Soczewki są takie ostre. Trudniej jest wyostrzyć zdjęcie w poście, więc wolę mieć najostrzejszy w aparacie i mieć możliwość jego zmiękczenia później w poście.

Treasure firmy Company of Thieves w reżyserii Chrisa Hershmana

Nie fotografowałem bezlusterkowo przed pojawieniem się Nikona. Próbowałem kilku, ale nigdy żadnego nie posiadałem. Moje przejście na bezlusterkowiec przebiegło bardzo łatwo, nie miałem z nim żadnych problemów i w tym, co robię, sprawdza się lepiej. Myślę, że wiele osób uzna zalety bezlusterkowców za coś, do czego będą lgnąć.

Jakieś rady dla początkujących filmowców, którzy dopiero zaczynają?

Poznaj innych filmowców. Wideo działa tak, że nie zawsze musisz być tym, który trzyma kamerę. Znajdź odpowiednich ludzi, bądź pomocną osobą z dobrym nastawieniem, a oni wpuszczą cię na plan. Wtedy możesz zacząć widzieć, jakie role istnieją w tym świecie i zobaczyć, jak te role działają. Gdy poznasz tych ludzi, istnieje większe prawdopodobieństwo, że dostaniesz pracę od kogoś, kogo znasz, a kto nie da sobie rady. Im więcej osób znasz w branży, w której chcesz pracować, jeśli zbliżysz się do nich i poznasz ich proces, wtedy będą mogli Cię polecić. Bądź na planie tak często, jak możesz, bądź miłą, pomocną osobą tak często, jak tylko możesz i nie czekaj z tworzeniem.

Nie czekaj z tworzeniem, to najważniejsza rzecz, do której dążę. Jeśli nie masz płatnego występu, daj sobie zadanie, daj sobie wyzwanie. Jeśli chodzi o mnie, lubię mieć duże plany zdjęciowe i 30-osobową załogę, ale jest to też duży ból głowy i stres, który pochłania dużo energii. Czasami po prostu wychodzę i kręcę teledysk, a ktoś wręcza mi jeden lub dwa obiektywy. Uważam, że jest to bardziej kreatywny projekt. Ruszaj i nie czekaj, aż otrzymasz płatny projekt, dzięki któremu zbudujesz swoje portfolio wideo.

Zrób prosty teledysk, skonfiguruj kamerę, nagraj dźwięk i poćwicz synchronizację. Za pierwszym razem zostaw aparat na statywie, a następnie wróć i dodaj ruch lub drugi aparat. Po prostu buduj. Opieraj się na tym, co zrobiłeś ostatnim razem, a wszystko będzie dobrze. Nie musisz wiedzieć wszystkiego na początku. Najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, to nauczyć się jednej rzeczy, posiadać ją, a następnie na niej budować. W ten sposób dotarłem do miejsca, w którym jestem — wypróbowałem jedną technikę, a potem powiedziałem: OK, to w torbie. Zacząłem ćwiczyć wzrok, widząc ujęcia na podstawie tego, co wiedziałem z poprzedniego.

Wywiad ten został zredagowany ze względu na zwięzłość i przejrzystość.