Wyobraź sobie, że zjeżdżasz ze wzgórza z zawrotną prędkością na rowerze górskim lub strzelasz z kajaka do górskich bystrzy. Uchwycenie tych obrazów z dużej odległości to jedno; to kolejna możliwość zbliżenia się do siebie.
Jako fotografowi pomocne jest prawdziwe zainteresowanie sportami ekstremalnymi, aby dobrze je sfotografować, a tego typu zdjęcia robią głównie osoby uprawiające te sporty. Michaela Clarka jest jednym z najlepszych fotografów akcji w tej dziedzinie. Jest znany z robienia intensywnych, surowych zdjęć sportowców przekraczających granice swoich możliwości. (Pomocne jest to, że nie tylko pasjonuje go sport, który strzele, ale także w nim uczestniczy). Ryzykował życie i zdrowie podczas różnych zawodów zadań polegających na przywoływaniu oszałamiających zdjęć wspinaczy, alpinistów, kajakarzy i rowerzystów górskich w odległych lokalizacjach na całym świecie świat.
Niedawno rozmawialiśmy z nim o tym, jak trafił do tej pracy i jak uprawia jeden konkretny rodzaj sportu: kolarstwo górskie.
Trendy cyfrowe: co sprawiło, że zainteresowałeś się fotografią sportów ekstremalnych?
„Wspinaczka szybko stała się obsesją i w końcu odrzucałam oferty pracy, aby się wspinać”.
Michael Clark: Dorastając, zawsze interesowałem się sztuką, a fotografią zafascynowałem się już w gimnazjum. Podczas ostatniego semestru studiów wziąłem udział w kursie wspinaczki skałkowej. Spotkałem też znajomego, który był tzw Krajowa Szkoła Liderów Outdoorowych (NOLS) instruktor. Szukał partnera, do którego mógłby się wspinać Zbiorniki Hueco, Teksas, na ferie wiosenne tego roku i był na tyle miły, że przyjął neofitę. Wspinaczka szybko stała się obsesją i w końcu odrzucałam oferty pracy, aby się wspinać. To wspinaczka sprowadziła mnie z powrotem do fotografii, najpierw po to, by uwieczniać niesamowite miejsca, do których podróżowałem, a później by inspirować innych.
Podczas dłuższej wycieczki wspinaczkowej we Francji – kiedy po raz pierwszy pomyślałem, że mogę zarabiać na życie z fotografii – fotografowałem Toniego Lamprechta, światowej klasy niemiecki wspinacz, w Buoux we Francji. Kiedy wróciłem do domu, zawarłem ze sobą pakt: jeśli uda mi się opublikować moje pierwsze trzy zgłoszenia, spróbuję swojej kariery. Najlepsze prace wysłałem do trzech magazynów: Fotograf plenerowy, Wspinaczka, I Skała i lód. Wszystkie trzy zgłoszenia zostały opublikowane w ciągu kilku miesięcy. Kiedy patrzę wstecz, do dziś mnie to szokuje. Obecnie zajmuję się fotografią zawodową od 19 lat.
Czy uprawianie wielu dyscyplin sportowych, które fotografujesz, daje ci dużą przewagę w wykonywaniu zadań?
Jako fotograf wspinaczkowy musisz być zaangażowany i umieć się wspinać, aby zająć odpowiednią pozycję. Jestem alpinistą i alpinistą, biorę udział we wspinaczce i wiszę obok wspinaczy.
Zawsze w pewnym sensie uczestniczę w sportach, które uprawiam. Nie jestem surferem, ale pływam i robię zdjęcia aparatem w obudowie wodnej oraz pływam pod falami, gdy surferzy mijają mnie.
W przypadku niektórych sportów, takich jak kolarstwo górskie, kajakarstwo morskie i narciarstwo, uprawiam je wszystkie na tym czy innym poziomie. Jeśli chodzi o kolarstwo górskie, często zabieram ze sobą tak dużo sprzętu, że nie jeżdżę na rowerze górskim podczas sesji, chyba że musimy wyjechać w odległe miejsce. W przypadku jazdy na nartach i innych sportów wystarczy to wszystko skonfigurować.
Muszę powiedzieć, że bycie wspinaczem pozwala mi zająć pewne dzikie i szalone pozycje, do których wiele osób niebędących wspinaczami po prostu nie chciałoby lub nie mogło się dostać.
Jaka była najniebezpieczniejsza sesja, nad którą pracowałeś?
Powiedzmy, że jeśli istnieje coś takiego jak dziewięć żyć, to wykorzystałem ich sześć lub siedem. Linę przycięto do kilku pasm rdzenia (kiedy na niej wisiałem). Podczas wspinaczki uderzył mnie kamień wielkości piłki plażowej, który spadł z klifu nade mną, wpadłem w ruchome piaski, zostałem potrącony przez samochód, wpadłem w hipotermię w Kanał Beagla (w Ameryce Południowej), miałem obrzęk mózgu na wysokości 22 000 stóp i, co nie mniej ważne, podczas wspinaczki górskiej i wspinaczki lodowej odmroziłem palce u rąk i nóg.
„Jeśli istnieje coś takiego jak dziewięć żyć, to wykorzystałem ich sześć lub siedem”.
Powinienem był umrzeć przynajmniej w dwóch lub trzech z tych sytuacji, ale incydent z liną był jednym z tych momentów, w których wiedziałem bez cienia wątpliwości, że w każdej chwili umrę. [Przeczytaj więcej na ten temat na stronie Clarka.]
W przypadku wielu sportów, które fotografuję, prawie zawsze występuje element ryzyka. Najstraszniejszą rzeczą, jaką ostatnio zrobiłem, było pływanie w Pipeline (na Hawajach), jednej z najniebezpieczniejszych fal na świecie. Dla mnie pływanie w Pipe jest o wiele straszniejsze niż zwisanie z klifu o wysokości 3000 stóp.
Jaki jest Twój ulubiony sport ekstremalny?
Ciekawi mnie każdy sport, w którym są niesamowite widoki, poczucie wolności i przypływ endorfin. Jestem odkrywcą i uwielbiam odwiedzać bardzo odległe miejsca. Przeżywanie przygód podczas kręcenia jest dla mnie ogromną częścią zabawy. Jeśli kiedykolwiek zaczną wysyłać fotografów w kosmos, będę pierwszy w kolejce do zapisania się na ten koncert. NASA, słuchasz?
Jakie wskazówki i rzeczy należy wziąć pod uwagę podczas fotografowania kolarstwa górskiego?
W porównaniu z wieloma sportami ekstremalnymi, kolarstwo górskie jest stosunkowo łatwe do sfotografowania. W wielu przypadkach możesz po prostu udać się na miejsce, jeśli masz za dużo sprzętu do jazdy. Akcja zawsze jest dynamiczna, a jeśli współpracujesz z doświadczonymi jeźdźcami, niesamowite jest to, co mogą zrobić na dwóch kołach – więc uzyskanie solidnych zdjęć jest stosunkowo łatwe. Rower jest również wyposażony w szereg opcji zdalnej kamery (łatwych w konfiguracji), dzięki którym powstają znakomite obrazy, dające poczucie tego, jak to było dla rowerzysty.
1 z 7
Zdecydowanie polecam aparat nagrywający z szybkością co najmniej 5 klatek na sekundę (fps), ale aparat nagrywający z szybkością 8 klatek na sekundę lub większą jest jeszcze lepszy. Duża szybkość klatek daje ostatecznie więcej opcji, ponieważ możesz uchwycić tylko tyle klatek, ile jeźdźcy przemkną obok Ciebie. Jeśli masz aparat, który może rejestrować 8 lub 9 kl./s, będziesz mieć do wyboru jedno lub dwa dodatkowe zdjęcia, a to może zadecydować o różnicy między dobrym a świetnym zdjęciem.
Oprócz dużej szybkości kadrowania będziesz potrzebować najlepszego autofokusa, na jaki Cię stać. To, jak dobrze aparat może śledzić poruszające się obiekty, będzie miało duży wpływ na to, ile zdjęć będzie naprawdę ostrych. Odkryłem, że obiektywy z wbudowanym mechanizmem autofokusa mają radykalnie lepszy autofokus niż te, które korzystają z napędu śrubowego (w aparacie).
„Rybie oko to jeden z tajnych obiektywów, który zawsze zabieram ze sobą, fotografując kolarstwo górskie”.
Ogólnie rzecz biorąc, obiektywy wyprodukowane przez producenta (aparatu) również będą ustawiać ostrość szybciej niż obiektywy innych producentów. Jeśli chodzi o możliwości Nikona, obiektywy oznaczone oznaczeniem AF-S (co oznacza „cichy silnik falowy”) są niezwykle szybkie i prawie tak dobre, jak to tylko możliwe.
Korzystanie z teleobiektywu, takiego jak zoom 70–200 mm, zapewnia dobrą odległość roboczą od rowerzystów, ale pozwala także wypełnić kadr. Obiektyw 300 mm zapewnia jeszcze większy zasięg, ale ponieważ jest dość ciężki, to, czy go użyjesz, będzie zależeć bardziej od lokalizacji. Noszenie ze sobą telekonwertera (1,4x lub 1,7x) to świetna opcja, jeśli potrzebujesz większego zasięgu i chcesz dźwigać mniejszy ciężar. Z drugiej strony zakresu ogniskowych, rybie oko to jeden z tajnych obiektywów, które zawsze zabieram ze sobą, fotografując kolarstwo górskie.
Kiedy kręcisz, o czym myślisz?
Wybór i skład obiektywu to ogromne czynniki podczas fotografowania kolarstwa górskiego. Myślę o tym, jak sprawić, by widz poczuł, jakie to było dla jeźdźca.
Istnieje kilka sprawdzonych kombinacji sprzętu i pozycji, które naprawdę oddają intensywność tego sportu. Na przykład, gdy fotografuję upadek klifu, moim ulubionym obiektywem jest rybie oko (10,5 mm lub 16 mm), ponieważ dzięki niemu Klif wygląda na większy i bardziej stromy, więc podjeżdżam pod przepaść, tuż po stronie, z której nadejdzie jeździec wyłączony. Aby uzyskać ostrość, używam metody odległości hiperfokalnej; dzięki temu wiem, że wszystko jest skupione i mogę skoncentrować się na kompozycji.
Szanuj prawa kompozycji, zasadę trójpodziału; nie umieszczaj tematu pośrodku itp. Ale też bądź funky i eksperymentuj. Czasami te odjechane kompozycje naprawdę się sprawdzają – ale nie wariuj przy każdym ujęciu. Zrób bezpieczne zdjęcia, a następnie eksperymentuj.
Jeśli obraz lepiej wygląda w przypadku szerokiego kąta, np. zoomu 14–24 mm, odsunę się nieco dalej i zrobię zdjęcie z boku z włączonym autofokusem. Jeśli za urwiskiem kryje się niesamowity krajobraz, cofnę się jeszcze dalej z obiektywem 24–70 mm i uwzględnię jeźdźca i krajobraz. Lub, jeśli w tym konkretnym miejscu zejścia nie ma przepaści, wyciągnę obiektyw zmiennoogniskowy 70–200 mm i spróbuję uchwyć jeźdźca pędzącego po szlaku i pył unoszący się za nim, aby pokazać koncentrację i prędkość zaangażowany.
Michaela Clarka to fotograf plenerowy publikowany na całym świecie, specjalizujący się w sportach ekstremalnych, podróżach i krajobrazie fotografią i współpracował z Adobe, Apple, Men’s Journal, National Geographic, Nokia, Outdoor Photographer, Outside, i Red Bulla. Używa wyjątkowych ujęć, odważnych kolorów, mocnej grafiki i dramatycznego oświetlenia, aby uchwycić ulotne chwile pasji, entuzjazmu, sprytu i brawury w plenerze.
