Wywiad: Joe Perry, gitarzysta prowadzący Aerosmith, na temat technologii nagrywania

Legenda gitary Aerosmith, Joe Perry, miał w swoim życiu wiele muz – alkohol, kokainę, charyzmatycznego frontmana Aerosmith, Stevena Tylera – ale tylko jedna rzecz pozostała prawdziwa i nigdy go nie zawiodła: muzyka. „Kiedy zostanie to zrobione dobrze, to tak, jakby mieć w uszach film” – wyjaśnia. „Cała sprawa z dźwiękiem po prostu mnie fascynuje”.

W swojej bestsellerowej autobiografii pt. Skały: moje życie w Aerosmith i poza nim (Simon i Schuster), Perry nie owija w bawełnę, opowiadając o swoich zmaganiach z uzależnieniem i przemierzając długą drogę do trzeźwości podczas ciężka droga pełna nawrotów oraz wielu osobistych i zawodowych konfliktów z jego wiecznym kolegą z zespołu Tylera. Ale szczegółowo omawia także swoje trwające całe życie dążenie do dźwiękowej doskonałości i to, jak najlepiej uchwycić je w studiu, a także móc przekazać je na scenie. Niedawno 64-letni Perry zadzwonił do Digital Trends, aby zagłębić się w korzenie swojej obsesji na punkcie dźwięku, najlepsze momenty z dwóch ostatnich albumów Aerosmith i to, co zrobił, gdy poznał Neila Younga. Mężczyzna znów siedzi w siodle – nie tak, jakby tak naprawdę je kiedykolwiek opuścił.

Trendy cyfrowe: Joe, znam cię od lat, ale teraz myślę, że muszę do ciebie zadzwonić New York Times bestsellerowego autora Joe Perry’ego, odkąd 26 października Twoja książka zadebiutowała na 8. miejscu listy literatury faktu w twardej oprawie, prawda?

Joe Perry: Chyba tak. (oboje się śmieją) Kiedy po raz pierwszy moja żona mnie tak nazwała, nawet nie odwróciłem głowy. Ale teraz jest tam – właściwie umieścili to na okładce. Wow.

Założę się, że dorastając jako uczeń zmagający się z niezdiagnozowanym ADHD, nigdy nie myślałeś, że to się stanie, co?

Zupełnie nie. Założę się, że to musi być trudne, kiedy piszesz prawdziwy książkę, jak powieść historyczną, bo pochodzi z innego miejsca. Ale dzięki autobiografii ludzie tak naprawdę kupują historię Twojego życia, mając nadzieję, że dowiedzą się o Tobie czegoś, czego nie wiedzą. Ta część jest trochę przerażająca i trochę zniechęcająca.

Nie myślę o tym tak bardzo jak o byciu autorem, ale o byciu poszukiwaczem przygód żyjącym życiem, o którym nigdy nie myślałem, że nadejdzie, i odkrywającym, że ludzie są zainteresowani czytaniem na ten temat. Mam nadzieję, że ująłem to wszystko w sposób zrozumiały. Z opinii, które otrzymuję, wynika, że ​​to zadziałało. (chichocze)

Myślę, że też tak było. To naprawdę słychać w twoim głosie. Podoba mi się również tytuł jednego z pierwszych rozdziałów książki Dźwięki [Rozdział 2 w Części I, Ciąża], ponieważ niewątpliwie jest to koncepcja ważna dla Ciebie jako osoby, nie tylko jako muzyka. Mój ulubiony cytat z tej książki znajduje się na stronie 132, gdzie mówisz: „Eksploracja dźwięku jest dla mnie nieskończenie fascynująca”. Dlaczego? Jak myślisz, dlaczego dźwięk był dla Ciebie tak ważny w Twoim życiu?

Myślę, że dzieje się tak dlatego, że może mieć to bezpośrednie połączenie z podświadomością i sposobem, w jaki możesz za jego pomocą wpływać na ludzi – to znaczy wpływać na nich dźwiękami, częstotliwościami i melodiami. Jestem pewien, że malarze mają takie samo podejście do koloru i światła – wszystkich elementów tego, co widzą twoje oczy, i to niekoniecznie tylko na obrazie, ale także kształtach. Malowanie – dzięki temu żyją i oddychają. Na mnie dźwięk ma podobny wpływ.

Kiedy poruszyłeś ten pomysł, przypomniało mi się nurkowanie i przebywanie pod wodą oraz sposób, w jaki dźwięk rozchodzi się pod wodą. To mnie fascynowało i nadal fascynuje – jak wieloryby wykorzystują dźwięk do komunikowania się pod wodą w sposób, o którym normalnie nie myślisz; słyszeć rzeczy oddalone o wiele kilometrów, a jednocześnie mieć wrażenie, że są tuż obok. To, co od razu przyszło mi na myśl, to nurkowanie z Maui, usłyszenie wieloryba i świadomość, że właśnie skończyli wzrok, ponieważ są bardzo inteligentne i wykorzystują dźwięki, aby zlokalizować, gdzie się znajdują i kto jest w pobliżu. Trzymają się poza Twoim zasięgiem wzroku, nie wchodzą Ci w drogę i wiedzą, co jest niebezpieczne. Wszystko to mnie fascynuje.

Powinniśmy także dodać słowo jakość Po dźwięk, ponieważ istnieją pewne cechy, które jako artysta chcesz przekazać, prawda?

Tak. To zależy od tego, co chcesz z tym zrobić. Są pewne rzeczy, które można zrobić za pomocą dźwięku, aby wywołać w ludziach uczucia i emocje. Możesz to zobaczyć w ich oczach — możesz postawić ich na nogi do tańca, możesz wprawić ich w szał seksualny, możesz ich uspokoić, możesz sprawić, że nikt lub wszyscy nie usłyszą spadającej szpilki. Wszystko to możesz zrobić za pomocą dźwięku.

Ale najważniejsze jest rozeznanie elementów utworu i wykorzystanie ich do stworzenia utworu uczucieczy to sprawa sentymentalna, czy piosenka rockowa, a ty chcesz wstać i wszystkich rozruszać. Albo, w przypadku występu Aerosmith, chcemy po prostu zabawiać ludzi przez dwie godziny, wiesz?

O tak, wiem. Kilka lat temu rozmawialiśmy o dźwięku w wysokiej rozdzielczości i miksie dźwięku przestrzennego stworzonym na potrzeby twojej solowej płyty zatytułowanej Joe Perry’ego (2005). Ciekaw jestem, jakie są Twoje odczucia na temat pobierania plików w wysokiej rozdzielczości 96/24. Czy cieszysz się, że ludzie mogą w ten sposób usłyszeć więcej szczegółów z Twojego nagrania?

Tak. Uwielbiam uzyskiwać dźwięk z tego punktu widzenia — słuchać, jak wszystko zaczęło się od tego pierwotnego miejsca, a następnie przenosić je aż do studia i pokoju miksującego 5.1 z monitorami za 50 000 dolarów. Wiesz, nigdy tak naprawdę nie rozmawiałem z dyrygentem i nie interesowałem się sposobem, w jaki nagrywana jest muzyka klasyczna; to musi być zupełnie inna rzecz. Muszą pomyśleć o załatwieniu sprawy w inny sposób.

Jednak w wielu przypadkach branża naciska naprawdę mocno, aby stworzyć coś nowego, aby ludzie mogli usłyszeć to, co chcą, żeby usłyszeli. Kiedy wychodziły płyty CD, były surowe i nie było zbyt wielu koncertów, z którymi można było pracować, aby stworzyć wszystkie dźwięki. A potem rozwinęło się to do momentu, w którym miało to znaczenie, ponieważ wszystko zostało w większości ściśnięte do słuchawek dousznych i plików MP3. Ale ponieważ sposób, w jaki ludzie zdobywają muzykę, się teraz rozpowszechnił i ludzie mogą jej słuchać, odtwarzając ją na wiele różnych sposobów, w pewnym sensie wyrównało to pole. Miło jest widzieć, jak wiele osób znów pokochało winyl. To krok we właściwym kierunku, mimo że to krok wstecz o około 50 lat, wiesz?

Ale tak jak mówiłem, dźwięk CD jest ostry. Można usłyszeć pewne rzeczy, których nie można było usłyszeć na płycie, ale nie zawsze w dobry sposób. Prawie nigdy nie mogę włączyć płyty CD tak głośno, jak lubię słuchać rock and rolla. Na początku słuchałem kaset. Z jakiegoś powodu lubiłem dźwięk kaset. Ale teraz, dzięki całemu oprogramowaniu, możesz manipulować plikiem muzycznym, tak aby brzmiał jak na taśmie.

Dwie najnowsze płyty studia Aerosmith — Honkin' na Bobo (2004) i Muzyka z innego wymiaru! (2012) — oba brzmią dla mnie świetnie cyfrowo w formacie 96/24. Często czuję się, jakbym był z wami w pokoju, kiedy graliście i nagrywaliście.

Dzięki. Najważniejsze jest to, że naprawdę chcesz po prostu usłyszeć uchwycone wrażenie przebywania w pomieszczeniu. Tak, można to uzyskać za pomocą komputera, ale jest to znacznie trudniejsze. Praca na taśmie wygląda o wiele bardziej naturalnie. Obie te płyty trafiły na taśmy co najmniej dwukrotnie. Mimo że ostatecznie zostały zmiksowane w Pro Tools, zmiksowaliśmy je na dużą, 1-calową taśmę i również je wykorzystaliśmy System CLASP [Endless Analog], który skutecznie łączy zalety dźwiękowe taśmy z elastycznością Pro Narzędzia]. NA Wymiar!, wszystko szło od mikrofonu do magnetofonu, a następnie do komputera. To pomogło.

Czy z Twojego punktu widzenia istnieje najlepiej brzmiąca piosenka na Muzyka z innego wymiaru! nagrywać?

Myślę, że to jedna z piosenek rockowych – a są tam trzy, które mogłeś usłyszeć Zabawki [na strychu] (1975) lub Skały (1976), ponieważ są oparte na bluesie i nagrane przez cały zespół w tym samym czasie w pomieszczeniu. „Legendarne Dziecko” jest jednym z nich. Istnieją dogrywki, ale chodzi o podstawowe ujęcia. Po prostu mają ten klimat grania na żywo. [Producent] Jack Douglas – z którym dorastaliśmy w studiu, w sensie metaforycznym, ucząc się, jak nagrywać płyty – poszedł do szkoły inżynierskiej i wie, dlaczego, gdzie i jak to wszystko działa. Jack wie, jak zadbać o dźwięk, abyś miał wrażenie, że jesteś tam z zespołem.

Słuchanie Aerosmith w wysokiej rozdzielczości daje mi poczucie, że jesteście tam razem i patrzycie na siebie, a także słyszę separację instrumentów w miksie.

Świetnie. To część umiejętności i magii, w zdobyciu której Jack odgrywa zasadniczą rolę, bez zamierzonej gry słów. A dowód na to, co robi, pojawia się, gdy w to zagrasz.

Wciąż piszesz nowy materiał. Jak myślisz, jak wydasz to w przyszłości – single, albumy, tylko do pobrania…?

Jestem właśnie w trakcie składania kilku nowych rzeczy i rozmów z firmą, jak to wypuścić. Bardziej martwię się tym, jak to wszystko się potoczy. To znaczy, mam pomysły na pewne piosenki i co z nimi zrobić. Ale wydawanie albumów… (pauza) Po prostu nie jestem pewien.

Odrodzenie się winylu z pewnością musi pomóc w sposobie myślenia o formacie albumu.

Winyl pomaga ludziom myśleć o piosenkach jako o Grupa. Ale jakość dźwięku zaczyna się pogarszać, im więcej muzyki umieścisz na albumie winylowym. Zwykle miałeś w sumie od 38 do 40 minut. Niektóre z najlepszych płyt, jakie kiedykolwiek słyszałem, trwały tylko 20–25 minut na stronę, co pomogło ograniczyć liczbę umieszczanych na nich piosenek. To była naprawdę pozytywna rzecz, ale wszyscy oszaleli na punkcie płyty CD, zawierającej zbyt wiele piosenek. To było po prostu za dużo.

Uważam też, że najlepsze albumy były lepiej zmontowane. Brać Skały I Zabawki na strychu — miały odpowiednią długość i odpowiednią ilość muzyki. Każda piosenka coś znaczyła.

Cóż, proszę bardzo. Ci dwaj są tego dobrymi przykładami. Myślę też o niektórych wczesnych płytach, które mi się podobały i które zawierały może osiem piosenek.

Jakie były Twoje ulubione albumy? Johna Mayalla i BluesBreakers (1966) musiał być jednym z nich.

To na pewno jedno. Pierwsza płyta Jeffa Becka, Prawda (1968) — brzmienie tej płyty jest niesamowite. Nie sądzę, żeby ktokolwiek mógł równać się z tym dźwiękiem, może z wyjątkiem niektórych płyt Jimiego Hendrixa, tych, dla których on żył – no wiesz, oryginalnych rzeczy. Część z nich została już zremiksowana i zremasterowana, „ponownie” to i „ponownie” tamto, ale nadal słucham mojej oryginalnej kopii tego albumu Oś: Odważna jak miłość płyta (1968) ze wszystkimi pęknięciami i zadrapaniami. Wciąż ma w sobie ciepło i dźwięk, którego po prostu nie słyszę nigdzie indziej.

Wiem, że poznałeś Neila Younga. Rozmawiałeś z nim o Pono?

Właściwie nie – częściej rozmawiałem z nim o jego autobusie niż o jego muzyce. (oboje się śmieją) Miałem okazję sprawdzić jego sprzęt i rozmawiałem z jego technikiem od gitary. Ale jeśli chodzi o dźwięk, jego głowa jest na właściwym miejscu, mówię ci.