Wywiad: Vince Clarke, absolwent Depeche Mode, o współczesnym synthpopie, nagrywanie

Gdyby skromność była najlepszą polityką, Vince Clarke byłby królem spokoju. Zapytany o jego niezatarty wpływ na dzisiejszą, rozwijającą się scenę muzyki elektronicznej, Clarke odpowiada: „Nasz związek z tym, co dzieje się teraz, wynika z faktu, że gramy na syntezatorach. I to wszystko."

Naprawdę jest zbyt skromny. Będąc przodkiem pokolenia elektroniki, Clarke był pionierem synthpopu jako członek-założyciel Depeche Mode („Just Can’t Get Enough” z 1981 roku Mów i literuj, nakrył do stołu jego styl oparty na riffach), współpracował z piosenkarką Alison Moyet w Yaz (lub Yazoo, w zależności od tego, po której stronie stawu się znajdujesz) przy hybrydowym klasyku nowofalowo-syntezacyjnym z 1982 roku Na górze u Ericai przez ostatnie ponad trzydzieści lat współpracował z wokalistą Andym Bellem w kultowym elektronicznym duecie Erasure. W „wolnym” czasie Clarke tworzył pełne przygód remiksy dla takich artystów jak Bleachers, Future Islands, Plastikman i Goldfrapp.

Erasure kontynuuje swoją elektroniczną dominację i wieczne znaczenie

Fioletowy Płomień, dostępny już w Mute Records. Płomień wzmacnia mocne strony brzmienia Erasure, od tanecznego pomruku głównego utworu „Elevation”, przez hymnowy rytm „Sacred”, po perkusyjny napęd „Smoke and Mirrors”. Niedawno 54-letni Clarke spotkał się z Digital Trends, aby omówić swoje syntezatory i ich dźwięki, swoje najlepsze albumy i ulubionego autora piosenek (wszystko to może Cię zaskoczyć) oraz dzisiejszego DJ-a kultura. Czasami prawda jest trudniejsza, ale Clarke czuje, że nie mógłby zrobić tego inaczej. „To było moje życie” – mówi. „To moja wybrana kariera i teraz nie mogę jej zmienić”.

Trendy cyfrowe: Fioletowy Płomień brzmi dla mnie tak samo istotne, jak wszystko, co zrobiliście. Czy czujesz się dobrze z tym, jak wyszedł album?

Vince Clarke: Uczucie, które odczuwam, kiedy nagrywam płyty, jest zupełnie inne od tego, co czuję Po Udało mi się. Naprawdę nie słucham tego, co zrobiłem.

Kiedy więc skończysz nagrywać, chcesz po prostu odłożyć to na bok —

(kiwa głową) Mam na myśli, całkowicie. Do płyt wracam tylko wtedy, gdy planuję trasę koncertową. Nawet z tym. Słuchałem tylko trzech utworów, które robimy na żywo.

Dźwięk czegoś lub kogoś Płomień jest świeży i bardzo szczegółowy, a słyszałem, że otrzymamy także miksy dźwięku przestrzennego tych utworów. Jaki jest Twój pogląd na nagrywanie w wysokiej rozdzielczości 96 kHz/24 bity?

Nadal gubię się w tej argumentacji 96. Doceniam to i rozumiem, ale nadal uważam, że winyl brzmi lepiej niż CD. Ale zdecydowanie istnieje różnica między wersją 16-bitową a 24-bitową, tak. A ja nadal wolę słuchać winyli.

Jak myślisz, dlaczego ludzie wracają do winylu?

Nie jestem pewien, czy chodzi tylko o jakość dźwięku. Może to dotyczyć faktycznego elementu fizycznego – no wiesz, faktu, że masz w rękach coś dużego i możesz przeczytać słowa i zobaczyć duże obrazy. Kiedy dorastałem, właśnie to robiłem po południu. Przejrzałem każdy cholerny napis i przeczytałem wszystkie szczegóły dotyczące powstania tej płyty.

Jaki był pierwszy album, z którym miałeś związek, pierwszy, który był dla ciebie naprawdę wyjątkowy, gdy dorastałeś?

(bez wahania) Sztuczka ogona, przez Genesis. [Wydano 2 lutego 1976 w Wielkiej Brytanii, Ogon to pierwszy album Genesis, na którym Phil Collins jest wokalistą po odejściu Petera Gabriela.] Kupiłem odtwarzacz stereo tylko po to, żeby go posłuchać. Do tego momentu w domu mieliśmy tylko mono, więc nigdy wcześniej nie słyszałem nawet płyty stereo. Myślę, że zawodnik kosztował około 50 funtów. I pamiętam to wyraźnie, bo stałem przed kolumnami, żeby posłuchać tej płyty. Po prostu nie mogłem w to uwierzyć. To fantastyczny album. Słucham tego od tamtej pory i wszystko jest świetnie. Myślę, że to bardzo niedoceniany album.

Ogon był w dużej mierze albumem przejściowym dla Genesis, ale zawierał wiele niesamowitych piosenek, takich jak „Dance on a Volcano”, „Squonk” i „Ripples”.

Byli świetnym zespołem. Nagrali kilka fenomenalnych płyt. I to był pierwszy raz, kiedy usłyszałem śpiew Phila.

Czy kiedy słyszysz taką płytę, która ma taki zakres dynamiki, muzykalność i różne brzmienie, pomyślałeś: „Hmm, może to jest coś, co mógłbym zrobić”?

Tak naprawdę inspiracją do zrobienia tego, co robię, był dla mnie film Absolwenti kiedy po raz pierwszy usłyszałem muzykę Simon & Garfunkel. Po obejrzeniu filmu kupiłem album i śpiewnik i nauczyłem się każdej piosenki. „The Sound of Silence” było dla mnie oczywiście ważne. Pomyślałem: „Oj, dam radę”. Myślałam, że mogę zarabiać na życie legalnie. „Och, wiesz, jeśli potrafię to robić równie dobrze, będę mógł odpowiednio zarabiać na życie i nie pracować już w fabrykach”.

Czy kiedykolwiek spotkałeś Paula Simona lub rozmawiałeś z nim?

Nie, nie chciałbym. Śledzę jego karierę od 15 roku życia, nie chciałbym go spotkać. Jestem pewna, że ​​to bardzo miły facet, ale nie chcę niszczyć tej tajemniczości.

W pewnym stopniu widzę jego wpływ na twoje pisanie piosenek. Jaką pierwszą piosenkę, którą napisałeś, pomyślałbyś: „Hej, naprawdę mogę to zrobić”?

Prawdopodobnie utwór zatytułowany „Ice Machine”, strona B pierwszego singla Depeche Mode [„Dreaming of Me”, wydany 21 lutego 1981]. Pracowałem nad tym wszystkim. Harmonie się połączyły i melodia się połączyła. Wszystko się połączyło.

Dzieła, które stworzyłeś w tamtej epoce, zdefiniowały ruch elektroniczny. Czy miałeś świadome poczucie, że scena odchodzi od gitary na rzecz syntezatora?

Nie bardzo; to było raczej to, co mnie wtedy interesowało. Był tam Gary Numan, a Orchestral Maneuvers in the Dark wydało swój pierwszy singiel „Electricity” [wydany 21 maja 1979]. Stroną B był utwór zatytułowany „Almost”. To była niemalże muzyka akustyczna, zrobiona na syntezatorach. Usłyszałem to i pomyślałem: „No cóż, to interesujące. To byłaby fajna rzecz.”

Jaki był pierwszy syntezator, który kupiłeś?

Kawai Syntheszier-100 F. Myślę, że kosztowało to 175 funtów. Kupiłem go w 1980 roku.

Skąd wziąłeś na to pieniądze?

Miałem mnóstwo pracy. Zdobycie tego syntezatora było dla mnie jedyną rzeczą, która była dla mnie ważna.

Czy to zmieniło sposób, w jaki komponowałeś muzykę?

Nie bardzo. Prawie wszystkie rzeczy, które kiedykolwiek napisałem, powstały na gitarze, ponieważ jest to dla mnie bardziej bezpośrednie. Od razu brzmi miło.

Czy demonstrowałeś materiał do Fioletowy Płomień w ten sposób?

Nie ten rekord. Na poprzednich płytach graliśmy albo na gitarze akustycznej, albo na pianinie. Tym razem było trochę inaczej, ponieważ Andy [Bell] chciał bardziej tanecznego charakteru, więc zamiast tego stworzyłem kilka rytmów, pętli perkusyjnych i partii basu. Pamiętam, że trochę się obawiałem, że zrobię to w ten sposób, ponieważ próbowaliśmy tego już wcześniej i nie działało. Tylko dlatego, że kiedy już oswoisz się z tymi ramami – w przypadku gitary, po prostu zmieniasz tonację i jest inaczej. Ale tym razem wyszło naprawdę dobrze. Pomysły przyszły; płynęły.

Co jest obecnie w Twoim arsenale syntezatorów?

Pracuję z gościem z Brooklynu, Evanem Suttonem, i powiedziałem mu, kiedy zaczynaliśmy: „Możemy przynajmniej raz skorzystać z każdego urządzenia w moim studiu”. Więc to właśnie zrobiliśmy. I moja kolekcja syntezatorów – mam szczęście, że mam prawie wszystko. (uśmiecha się)

Czy masz swój ulubiony syntezator?

Pro-One [tj. syntezator analogowy Sequential Circuits Pro-One, używany w takich hitach Yaz, jak „Don’t Go” i „Only You”]. Mam to już tak długo. Podobają mi się koperty na nim i ma naprawdę interesującą modulację. Na początku mojej kariery łatwiej było skupić się na tym, ponieważ nie było zbyt wielu syntezatorów, ale teraz jest ich całkiem sporo. Mam nadzieję, że nie sięgam po syntezator, żeby uzyskać „konkretny” dźwięk. Chcę, żeby to nadal było wyzwanie. Nie chodź po prostu do Mooga po bas, wiesz? Spróbuj wyciągnąć stopę z [Korg] MS20. (obaj się śmieją) Taki jest cel. Musisz się trochę nastawić. Dla mnie wyzwaniem nie jest gra naprawdę szybka; wyzwaniem jest znalezienie unikalnego brzmienia i użycie syntezatora do tego, co to jest nie koniecznie najlepsze dla, lub najlepiej znany Do. W przypadku tego albumu użyłem niestandardowych brzmień Arp 2600, Pro-One, Roland System 100M i Roland System 700.

Fioletowy Płomień kursuje około 40 minut. Czy podjęto świadomą decyzję o pozostawieniu tego w tak zwięzłej formie?

Nie. Kiedy nagrywaliśmy płytę, mieliśmy więcej piosenek, niż potrzebowaliśmy, więc poprosiliśmy producenta [Richarda X], aby wybrał te, które jego zdaniem są najmocniejsze, i tak też się stało. Przywiązywał dużą wagę do przesłuchania całej płyty od początku do końca.

Sekwencjonowanie jest obecnie sztuką zagubioną.Nie bez powodu „Promises” pojawia się kilka utworów przed „Under the Wave”. Zabierasz nas w podróż i opowiadasz historię, którą chcesz opowiedzieć.

Szczerze mówiąc, nie przyszło mi to do głowy; to był pomysł producenta. Chciał tego. Ale to interesujące. Wracasz do Sztuczka ogona — jest to album, którego słuchasz od początku do końca. Co zrobiłem. (uśmiecha się) Albo Pink Floyd, albo którykolwiek z tych zespołów. Nie tyle zespołów popowych, ale słuchałem dwóch pierwszych płyt Human League [z lat 79 Reprodukcja i lata 80-te Film lub odczyt], te, zanim dołączyły dziewczyny, i jak powiedziałeś, jest fabuła do tych zapisów. I to jest miłe.

Zwłaszcza z Pink Floyd Ciemna strona księżyca - Tam Jest tam historia. Możesz słuchać utworów pojedynczo, ale nie będziesz miał pełnego poczucia, o co chodzi, jeśli po prostu losowo wyciągniesz „Time” na przejażdżkę. Chociaż jest to utwór sam w sobie robiący wrażenie, gdy posłuchasz „On the Run” przed nim i „The Great Gig in the Sky” po nim, wydobędziesz z niego znacznie więcej Ciemna strona jako całość.

Absolutnie tak! Faktycznie, taki jest ten album the album, z którego nigdy nie wyciągnęłbym utworu do samodzielnego słuchania. Zawsze słuchałem tej płyty. Nigdy nie słuchałbym samego utworu z tej płyty; Zawsze słuchałem całego albumu. (chichocze)

I bardziej podoba mi się sposób, w jaki brzmi winyl. Właśnie wydałem sporo pieniędzy na dość drogi system stereo z gramofonem. Dla mnie nie ma porównania. Nie chcę popadać w snobizm; to tylko jedna z tych rzeczy.

Czy mógłbyś powiedzieć, jaki masz sprzęt stereo?

Nie, nie powiem. (uśmiecha się) Niedawno się przeprowadziliśmy i właśnie skonfigurowałem cały system stereo. Kiedy nadchodzi wieczór, postanawiam, że usiądę i posłucham płyty, przyjmuję idealną pozycję i odtwarzam płytę od początku do końca i nie robię nic innego. Ale jeśli mam pliki MP3, oglądam telewizję i robię inne rzeczy, wiesz, co mówię?

Jakich albumów ostatnio słuchałeś?

Wciąż słucham starych rzeczy. Mam cztery egzemplarze Ciemna strona księżyca, z czego dwa są nieotwarte. Na wszelki wypadek, wiesz? T-Rex, wczesne płyty Genesis i amerykański folk sprzed 1980 roku – wszystkie brzmią fantastyczny myślę, że na winylu. Po prostu uwielbiam ten dźwięk przestrzeń.

Mój przyjaciel i ja chodziliśmy do niezależnego sklepu z płytami w naszym lokalnym mieście i to było nasze popołudnie – przeglądanie płyt i decydowanie, którą z nich wybrać. kupić, zastanawiając się, który z nich jest „tym jedynym”. I każdy z nas kupował po jednym, a potem wracał do swojego domu, ponieważ miał gramofon, i spierał się, który jest to, co najlepsze. Wszystko zależało od tego, kto wie najlepiej. „Mam lepszy gust niż ty!”

Co się stanie, jeśli dokonasz złego wyboru?

Nie dokonałbyś złego wyboru, bo przesłuchałeś płytę przed zakupem.

Jasne, mógłbyś to zrobić w Anglii. Nie mogliśmy tego zrobić tutaj, w Stanach, w większości sklepów z płytami. Czasami kupowaliśmy płyty tylko na podstawie samej okładki.

To także kolejny sposób na rozpoczęcie dobrych kłótni.

Czy sądzisz, że młodsze pokolenia, które dorastały nie kupując winyle, ale teraz zaczynają się tym interesować, mają inne doświadczenia?

Nie wiem. Mój syn trochę słucha muzyki – ma dopiero 8 lat i nie sądzę, żeby potrafił odróżnić płytę MP3 od płyty winylowej. Jedyne, co zauważyłby, to to, że jest to coś więcej silić się odtworzyć płytę. Trzeba wstać i coś z tym zrobić. Musisz się fizycznie poruszać. (obaj się śmieją)

Dlaczego kultura DJ-ska stała się tak widoczna?

Nie wiem. Może dlatego, że ludzie widzą sposób na zarobienie na tym pieniędzy. Masz te masywny publiczność i te masywny festiwale takie jak Ultra – są ogromne. Muzyka nie opiera się na radiu; przekazują to po prostu ustnie. Ale technologia umożliwiająca tworzenie tego rodzaju muzyki jest teraz dostępna. Wiesz, wtedy, kiedy zaczynałem, było to dość drogie.

Jako pionier tej formy, jak postrzegasz dzisiejszą scenę elektroniczną?

Nasz związek z tym, co dzieje się teraz, polega na tym, że gramy na syntezatorach. I to wszystko. Ale naprawdę uważam, że cała scena elektroniczna, jaka się teraz dzieje, jest bardzo ekscytująca – tak samo ekscytująca jak nigdy dotąd.

Dlaczego? Dlaczego teraz?

Tylko dlatego, że tak wiele osób to robi. Ale jest mnóstwo do słuchania. Nie mam wystarczająco dużo czasu w ciągu dnia, aby wysłuchać wszystkiego, co jest tam. Wiele rzeczy jest gównoJasne, ale są ludzie, którzy naprawdę przesuwają granice. Dla mnie to bardzo inspirujące. Jestem naprawdę uzależniony od beatów, więc po prostu słucham całego materiału tanecznego, który się pojawia.

Czy poleciłbyś coś do posłuchania?

Nigdy niczego nie polecałbym. (uśmiecha się, podczas gdy DT się śmieje) Nie, radzę mieć uszy szeroko otwarte. Jest to Mój rekomendacje.