Producenci Niesamowitego Spider-Mana, Avi Arad i Matt Tolmach, omawiają ponowne uruchomienie Spider-Mana i rozwój filmów komiksowych

Avi Arad jest prawdopodobnie osobą najbardziej bezpośrednio odpowiedzialną za zalew filmów komiksowych wyświetlanych obecnie w kinach. Były dyrektor generalny Marvel Studios i dyrektor operacyjny Marvel Entertainment przeniósł swoją miłość do tego medium na duży ekran, od mniejszych postaci, takich jak Blade, po powszechnie znane nazwiska, takie jak Iron Man i Spidey. Jego partnerem w komiksowym szaleństwie jest Matt Tolmach, były prezes Columbia Pictures. Pracowali razem już wcześniej przy filmie Sama Raimiego Człowiek Pająk trylogii z Tobeyem Maguire’em w roli głównej i – niechętnie rozstając się z jedną ze swoich ulubionych postaci – zdecydowali się na kontynuację Niesamowity Spider Man, nieco inna odsłona serii komiksów.

Andrew Garfield wciela się w Petera Parkera i jego przenikliwe alter ego Spider-Mana, a obok Emmę Stone wciela się w uroczą Gwen Stacy, a także znakomitą W obsadzie drugoplanowej znaleźli się Rhys Ifans jako Doktor Connors/Jaszczurka, Denis Leary jako ojciec Gwen, Kapitan Stacy, oraz Martin Sheen i Sally Field jako pozostała część Petera rodzina.

Niesamowity Spider Man trafi do kin w 3D 3 lipca.

Spotkaliśmy się z nimi w centrum Nowego Jorku, aby omówić, w jaki sposób komiksy zdominowały Hollywood, dlaczego wybrali Marca Webba na reżysera i wiele więcej.

Najwyraźniej macie bardzo osobisty związek z komiksami i Spider-Manem. Jak wspomniałeś wcześniej, w zasadzie byłeś na czele tego, co widzimy teraz – wszystkie studia chcą kręcić filmy komiksowe. To część ducha czasu.

Avi Arad: Najważniejszą rzeczą dla nas było to, że nowe pokolenie filmowców i pisarzy wywodziło się z dzieci, które rzeczywiście czytały komiksy i lubiły literaturę fantasy. A potem technologia zaczęła się rozwijać, więc możesz ożywić ją.

Matt Tolmach: Jest jeszcze jedna sprawa, byłem wtedy dyrektorem studia, więc z punktu widzenia kupującego materiał źródłowy jest zawsze zaletą. Kiedy prowadzisz studio i wydajesz mnóstwo pieniędzy na serię filmów, zawsze szukasz sposobów na usprawiedliwienie ryzyka i przekonanie szefów, że to, co zamierzasz zrobić, jest szaleństwem. Najlepiej sprzedające się powieści i wiesz… bo możesz powiedzieć: „No cóż, już jest na to publiczność!”

Jedną z rzeczy, które ten gatunek oferował od samego początku, była możliwość, a jeśli naprawdę cofniesz się i będziesz miał o tym szczerą rozmowę, Człowiek Pająk, myślałeś, że pojawi się tylko oddana publiczność. Ale to jest prawdziwy plus dla studiów filmowych, że wydamy te pieniądze, a ludzie pokochają Spider-Mana. Kochają Iron Mana. Jeśli spojrzeć na grupę demograficzną, w ciągu ostatniej dekady wszyscy spędzali dużo czasu na poceniu się, ponieważ wyglądało na to, że to ludzie bez przerwy wyrzucają pieniądze na bilety do kina, to był młody mężczyzna publiczność. I tak oto pojawia się gatunek, który Avi ma w swoim zestawie sztuczek i który przynosi ze sobą oddaną publiczność kinomanów, kiedy wydawało się, że przez chwilę stracimy wszystkich! Z wyjątkiem tych facetów. Ale podoba im się to i mamy dowód, że to kupili, więc nagle filmy komiksowe przestały być czymś w rodzaju dziwnej nieznanej i stały się wielką nadzieją branży. I wtedy tak naprawdę się stało, że zaczęli pracować.

Avi Arad: Pamiętam, jak namawialiśmy kobiety, żeby chodziły na komiksy [filmy książkowe]. To było wet za wet. Kochanie, jeśli pójdziesz ze mną na ten komiks, którego wiem, że nie chcesz oglądać, tego rodzaju filmy akcji, zabiorę cię do List miłosny, cokolwiek, Notatnik. I wtedy ludzie zaczęli zdawać sobie sprawę, poczekajcie chwilę. Dlaczego to brandujemy?

I tak staliśmy się gatunkiem, który rządzi biznesem, ponieważ zazwyczaj ma przesłanie i metaforę. Jest w swej istocie emocjonalny, a Spider-Man ma wyjątkowe kwalifikacje do tej kategorii. A jego moce i zdolności zapewniają ostateczne spełnienie życzeń i po to właśnie idziemy do kina. Życzenia spełnienia i poczucia niepokoju i bólu, które tu trzymamy, a potem, gdy zobaczymy to na ekranie, jest to tańsze niż wizyta u psychiatry. Wylewasz kilka łez, rozumiesz to i wiesz, że nie jest to odosobnione dla ciebie, ponieważ obok ciebie ktoś też węszy. [pociąga nosem] I to jest siła dobrego filmu.

Wiele osób kocha 500 dni lata, ja wśród nich. Marc Webb wydaje się nieco ryzykowny, aby dać miliony dolarów. Początkowo uważano go za nieco bardziej niskobudżetowy, a teraz jest to oczywiście film gigantyczny.

Matt Tolmach: To nigdy nie było niskobudżetowe.

Avi Arad: Nie ma sposobu, aby film o Spider-Manie miał niski budżet.

Matt Tolmach: I o tym nigdy nie było mowy. To było takie, że kiedy tworzysz, ponosisz odpowiedzialność Człowiek Pająk film. Masz obowiązek zrobić dwie rzeczy: musisz zapewnić spektakularne efekty wizualne, niesamowitą akcję i to wszystko, co naszym zdaniem zrobiliśmy. Trzeba także stworzyć niesamowicie emocjonalną, prawdziwą postać, która ma serce, bo siłą Spider-Mana jest ten chłopiec, który siedzi pod kostiumem. A jeśli masz zamiar opowiedzieć historię Petera Parkera, lepiej rób to z kimś, kto jest do tego zdolny. Skąd więc budujesz?

Nie budujesz od zewnątrz i nie tworzysz wspaniałej, mocnej historii. Trzeba znaleźć kogoś, kto jest w stanie opowiedzieć taką historię, a ludzie zawsze to robią patrząc na nas, jakbyśmy byli szaleni, dokonując takiego wyboru, szczerze mówiąc, tak jak powinni, jeśli chodzi o powrót Sama Raimiego Następnie. Ale w obu przypadkach, a są to zupełnie inni ludzie z różnymi poglądami na życie, obaj są facetami, którzy naprawdę kochali Petera Parkera i poczucie tego, kim jest, nienawiść do niesprawiedliwości, poczucie ironii, wszystkie te rzeczy, które leżą u podstaw tej postaci, od tego zaczynasz z. I dlatego był to Marc Webb. Nie chodziło o budżet, ale o serce.

Avi Arad: Właściwie mamy bardzo dobry przepis na filmy komiksowe Marvela, ponieważ zazwyczaj komiksy Marvela zawsze zawierały wielki emocjonalny element ludzki – mógł istnieć bóg, ale bóg miał problem! Nie był to bóg pozbawiony problemów i naszą formułą było myśleć tak, jak jakiś czas temu rozpoczęliśmy naszą podróż nad tym filmem. Dyskutujemy ściśle, jak w filmie o chłopcu, prawda? Więc patrzysz na to z punktu widzenia naprawdę małego domu artystycznego i widzisz, jakiego rodzaju grę aktorską dostajemy i jakiego rodzaju reżyserów wybieramy, ponieważ nie chcemy stracić intymności historii. Piękno polega na tym, że jeśli uznamy, że dobrze poradziliśmy sobie z tym zadaniem, możemy nim latać i umieszczać go w kadrze kostiumy… Ludzie uwierzą w metaforę superbohatera, jeśli im się spodoba postać. Wtedy jest im obojętne, w co się ubierają. To znaczy, Tony Stark ma elektrownię atomową w piersi.

Matt Tolmach: Kochasz ich. Jesteś na pokładzie.

Coś musi się dziać w społeczeństwie, w którym komiksy są tak popularne wśród mężczyzn i kobiet. Jak myślisz, co do nas przemawia?

Avi Arad: Myślę, że to nawiązuje do 11 września. To tutaj nastąpiło dla mnie odrodzenie. Widziałem to tak wyraźnie. Bo „czynienie dobra” było kiedyś poniżaniem, prawda? Powiedziałbyś: „Ech, on jest dobroczyńcą”. Już nie jest – potrzebujemy bohaterów. Potrzebujemy wzorców do naśladowania i kogoś, kto wskaże drogę. Rzeczywiście da się to zrobić. Tak naprawdę nie musisz latać; to metafora, stary, to nie tak, że nie potrzebujesz prawdziwych skrzydeł, ale myślę, że świat stał się mniej komfortowym środowiskiem. Przestępczość jest bardzo wyrafinowana. Terroryzm. Myślę, że dla mnie 11 września zmienił świat na zawsze. Ta luka postawiła nas w miejscu, w którym potrzebujemy tych bohaterów.

To interesujące, ponieważ miałem zamiar zapytać was wszystkich o Nowy Jork jako kwintesencję miasta komiksowego. Ale także, jako ktoś, kto tu mieszkał podczas 11 września, niektóre sceny w filmie, w których blokuje się ruch uliczny, wszystko, a oni pytają: „Jak mam dotrzeć tam, gdzie powinienem?” To wywołuje tę instynktowną reakcję panika.

Avi Arad: No wiesz, ostatnio były te niesamowite, niesamowite filmy dokumentalne o 11 września i jednej z rzeczy, których nigdy nie zapomnę, jest to, że mieli tego gościa i mieli nagranie na żywo, jak wchodził do budynku i tak dalej, a on krzyczał do tego gościa, z tego co ostatnio słyszeliście, on powiedział: „Muszę sprawdzić” – myślę, że 40 pięter wyżej, kiedy wszyscy byli ewakuowani – „Muszę to sprawdzić”. A potem oczywiście wszystko upadł. A ten facet był zwykłym śmiertelnikiem, który wykonywał swoją pracę.

Potrzebny jest Peter Parker… Niestety, to już nie naiwność lat 50.

Matt Tolmach: Myślę też, że ma to związek z czymś innym, a mianowicie z tym, że ludzie chcą wierzyć. Dla mnie najwspanialszą rzeczą w postaciach takich jak Peter Parker i w ogóle w postaciach z komiksów jest to, że mówią, że jest w tobie coś wyjątkowego, o czym nikt nie wie. To sekret. Wiesz to. Może nawet nie wolno im o tym wiedzieć. Ale mówią, że w mgnieniu oka zrobisz coś dobrego dla ludzi. Myślę, że jest to bardzo powiązane z 11 września. Myślę, że ludzie powinni czuć nie tylko, że istnieją bohaterowie tam, ale są nimi [wewnątrz]. Że jest coś, co zrobię, jeśli zajdzie taka potrzeba, i to bardzo wzmacniająca rzecz. I o to właśnie chodzi Peterowi Parkerowi. Nikt nie wie, że Peter Parker jest bohaterem, ale ostatecznie taki właśnie będzie i myślę, że to ma ogromną moc.

Zalecenia redaktorów

• Ranking 10 najlepszych historii o Spider-Manie
• Co wydarzy się w Spider-Man: Beyond the Spider-Verse?
• Across the Spider-Verse odkrywa nową, lepszą przyszłość filmów komiksowych
• Czy Spider-Man: Across the Spider-Verse to najlepszy film animowany wszechczasów?
• Lubisz Spider-Man: Across the Spider-Verse? W takim razie przeczytaj teraz te 5 komiksów