Twórcy hollywoodzkiego kina coraz częściej skupiają się na „spektaklu”.
Jednocześnie technologia zrewolucjonizowała narzędzia wykorzystywane do tworzenia filmów. W sklepie Best Buy dostępne są lustrzanki cyfrowe umożliwiające rejestrowanie obrazów o jakości kinowej. Pojedynczy komputer stacjonarny może dziś przewyższyć moc obliczeniową wszystkich pomieszczeń komputerów używanych do produkcji T-1000 w
T2. Cyfrowe przepływy pracy usprawniły proces tworzenia filmów, eliminując kosztowne procesy wywoływania i powielania.Nowe technologie odnotowały spadek kosztów w wielu branżach, a wiemy, że technologia zasadniczo zmieniła sposób tworzenia filmów. Dlaczego zatem branża filmowa wydaje obecnie na produkcję filmową więcej niż kiedykolwiek wcześniej?
Oto kilka powodów:
Nowa technologia to miecz obosieczny
Pierwszy Gwiezdne Wojny, wyprodukowany w latach 70., korzystał z tych samych kamer VistaVision 35 mm, co białe święta, wykonany w latach 50-tych.
W świecie cyfrowym sprzęt nie ma takiej trwałości. Dla filmowców, od których oczekuje się ciągłego przesuwania granic możliwości technologii, ciągłe udoskonalanie jest przekleństwem. Myślisz, że odczuwanie presji, aby co roku aktualizować swój telefon komórkowy, jest irytujące? Spróbuj działać dom F/X pod presją corocznej aktualizacji każdego elementu sprzętu i każdego oprogramowania.
„To ludzie! Soylent Green to ludzie!”
OK, więc jesteś filmowcem pracującym nad komedią romantyczną bez bitew kosmicznych, bez dinozaurów, bez gadających zwierząt i dzieci. Ale nakręcenie twojego filmu wciąż kosztuje tyle samo, co Terminatorze 2. Co za cholera?
Odpowiedź brzmi: ludzie i nie mówię o zarobkach gwiazd. Nacisk na obsadę młodych nieznanych osób w celu prowadzenia franczyzy (pomyśl o Jennifer Lawrence, Shailene Woodley, Andrew Garfield itp.) w rzeczywistości obniża koszty związane z gwiazdami w stosunku do poprzedniego poziomu dekadę temu. W dzisiejszych czasach, gdy słyszy się o gwieździe filmowej zarabiającej dziesiątki milionów dolarów na jednym projekcie, jest to prawdopodobne wyniku umowy o podziale przychodów, a nie dlatego, że otrzymali z góry gwarantowane 20 milionów dolarów, niczym w stylu Jima Carreya Facet od kabla.
Za każdym razem, gdy w wiadomościach pojawia się budżet filmu, liczba ta jest najprawdopodobniej zawyżona.
Nie, mówię o kilkuset nazwiskach, które widzisz w napisach końcowych filmu. Przy dużej hollywoodzkiej produkcji te setki ludzi oddają wiele miesięcy swojego życia… produkcji, zajmując się wszystkim, od cateringu po kostiumy, i muszą otrzymywać wynagrodzenie odpowiednio. Wraz ze wzrostem kosztów życia rosną także koszty wszystkich osób pracujących nad danym filmem, a żadna ilość technologii nie jest w stanie sprawić, że życie w Los Angeles (lub Nowym Jorku czy Vancouver) będzie tańsze.
A kiedy hollywoodzkie produkcje opuszczają Amerykę Północną w poszukiwaniu tańszej siły roboczej (lub siły roboczej dotowanej z zagranicznych podatków). zachęty), celem nie jest zwykle wydanie mniej pieniędzy, ale uzyskanie większego zysku za sto milionów dolarów, które już planowali wydać. (Niestety w przypadku wielu z tych filmów dostajesz to, za co płacisz, a produkt końcowy odzwierciedla pracę mniej doświadczonego rzemieślnika).
Coraz trudniej jest wyciągnąć ludzi z kanap
Filmy stały się większe, ponieważ telewizja stała się lepsza. Dlatego też reżyserzy z Hollywood skupiają się na „spektaklu”, maksymalizując każdy centymetr ekranu w lokalnym multipleksie, nie mówiąc już o wypuszczeniu większej liczby filmów w 3D i IMAX.
Globalizacja ma również podobny wpływ. Na przykład Chiny były trzeciorzędnym rynkiem dla filmów hollywoodzkich. Teraz jest to ważny rynek. Niskobudżetowe komedie o wyraźnie amerykańskiej wrażliwości nie sprawdzają się dobrze w takich miejscach jak Chiny. Co znaczy dobrze tłumaczyć? Roboty, czarodzieje i superbohaterowie.
Ekonomia Hollywoodu
Na przestrzeni ostatniej dekady liczba filmów produkowanych w systemie studyjnym systematycznie maleje, a średni budżet każdego filmu rośnie. Graczom może się to wydawać sprzeczne z intuicją. Czy 10 filmów wyprodukowanych po 30 milionów dolarów każdy nie miałoby większych szans na sukces niż dwa filmy, które kosztowały po 150 milionów dolarów każdy? Tak, ale tylko wtedy, gdy Twoje pojęcie „sukcesu” jest bardzo skromne.
Kiedy trafi się dramat o średnim budżecie, może przynieść przyzwoity zysk i kilka nagród. Kiedy film wart 100 milionów dolarów trafi na ekrany kin, może przynieść miliard dolarów zysku, przejażdżkę do parku tematycznego i pięć kolejnych filmów z tej serii. Hollywood nie zajmuje się już hitami dla singli. Teraz uderzają w płot niemal za każdym razem, gdy dotrą na boisko, nawet jeśli oznacza to również okazjonalne, mocne uderzenie (zobacz John Carter).
Księgowość Hollywood
Chcesz poznać tajemnicę dot Terminator 2 Budżet 100 milionów dolarów? Prawdopodobnie było to mniej niż kilka milionów dolarów. To wciąż wystarczająco dużo, by przyznać miano „najdroższego filmu”, ale nie aż tak bardzo. Za każdym razem, gdy w wiadomościach (a zwłaszcza w Wikipedii) pojawia się budżet filmu, najprawdopodobniej liczba ta jest zawyżona. Dlaczego tak trudno ustalić faktyczne budżety filmów studyjnych? Ponieważ w interesie studia nie leży ujawnianie prawdziwych danych. W przypadku wypadania zapłonu, chcą móc odpisać jak najwięcej, tak jak każdy inny biznes. Podobnie w przypadku sukcesu będą chcieli zminimalizować zyski, którymi będą musieli podzielić się z innymi. Oto skrajny przykład księgowości studyjnej w akcji: W latach 90. Winston Groom, autor oryginału Forresta Gumpa powieści, miał umowę z Paramount na 3 procent wszystkich zysków netto z filmowej adaptacji jego książki. Jednak nawet po tym, jak film zarobił na całym świecie prawie 700 milionów dolarów ze sprzedaży biletów, Paramount nadal twierdził, że film nie osiągnął jeszcze rentowności. Pan młody musiał podjąć kroki prawne, co zakończyło się nieujawnioną ugodą mającą na celu rozwiązanie sprawy poza sądem (aby faktyczne księgi rachunkowe nigdy nie zostały upublicznione). Wniosek z tego? Zawierając umowę ze studiem, nigdy nie zadowalaj się „udziałem netto”, jeśli możesz zyskać brutto.
To nie wszystkie złe wieści
Nie oznacza to jednak, że ostatnia dekada nie była dobra dla twórców filmowych, dla których intymność jest ważniejsza od spektaklu. Pod wieloma względami nigdy nie było lepiej. W miarę jak duże studia odchodzą od mniejszych filmów, pozostawiają pustkę, którą niezależni producenci z chęcią wypełnią. Produkcja i dystrybucja filmu fabularnego całkowicie poza systemem studyjnym nigdy nie była łatwiejsza, przy użyciu nowszych, tańsze technologie, które nie tylko zapewniają doskonały obraz i dźwięk, ale także pomagają utrzymać mniejsze i większe załogi przystępny. Jasne, trudniej niż kiedykolwiek znaleźć duże studio, które wsparłoby Twój projekt, ale łatwiej niż kiedykolwiek zrobić to samemu, za cenę używanego samochodu. Lub mniej.
Zalecenia redaktorów
- Ranking 10 najlepszych filmów akcji, jakie kiedykolwiek powstały
