Jeśli się wpatrzysz Scotta Meadapracujesz wystarczająco długo, możesz pomyśleć, że jakimś cudem pojechałeś na wakacje. Jego zdjęcia bujnych krajobrazów i pięknych zachodów słońca w jego adoptowanym domu na Maui tworzą uczucie relaksu, jakiego można oczekiwać od wakacji na Hawajach. „Dla mnie najważniejszą rzeczą jest życie roślinne, zachody słońca, wszystko, co Hawaje mają do zaoferowania, łącznie z kulturą, ludzie – moją rzeczą jest łapanie i utrwalanie w czasie tych cudownych, małych chwil, właśnie to chcę robić” – powiedział Mead.
„Moją rzeczą jest łapanie i utrwalanie w czasie tych cudownych, małych chwil, właśnie to chcę robić”.
Polecane filmy
Niech nie zwiedzie Was spokój jego fotografii. Próbując uchwycić krajobraz Maui, Mead musi stawić czoła wielu wyzwaniom, w tym nieprzewidywalnej pogodzie i chwiejny teren, który następnie drukuje na najlepszych papierach, takich jak bambus Hahnemüle, aby stworzyć doskonałe sztuka. Kiedy nie fotografuje, Mead prowadzi warsztaty fotograficzne, podczas których uczy swoich uczniów, jak fotografować wszystko, od kwiatów po wieloryby.
Mead poświęcił trochę czasu – z Mai Tai w ręku – aby porozmawiać z nami o swojej karierze fotograficznej i o tym, jak uchwycić te piękne, choć trudne do sfotografowania zachody słońca.
Scott, dziś jesteś znany jako fotograf przyrody i krajobrazu, ale wcześniej fotografowałeś samochody typu muscle car. Opowiedz nam trochę o tym przeszłym życiu.
Mój ojciec bardzo lubił samochody sportowe, więc jeździliśmy na wyścigi i pokazy samochodowe. Zawsze miałem przy sobie aparat i zawsze robiłem zdjęcia. Zabierałem ze sobą zdjęcia i pokazywałem je ludziom. Było kilka klubów samochodowych, które były zainteresowane, więc zacząłem rozdawać im zdjęcia do wykorzystania. Znajomy zasugerował, żebym spróbował skontaktować się z lokalną gazetą – po prostu wyślij do nich list z zapytaniem, wyślij kilka próbek i gotowe. Następnie, powiedzieli, „chcemy to kupić i czy możesz to robić co tydzień?” Dzięki temu zacząłem przygodę z motoryzacją.
Co doprowadziło do koncertów z Edmunds.com i Motor Trend. To musiała być świetna zabawa.
W tamtych czasach niewielu z nas pełniło wiele obowiązków, prowadząc samochody, oceniając je, testując, pisząc o tym, a także robienie zdjęć, więc z punktu widzenia dolara Motor Trend dostał miażdżącą ofertę, ale miałem absolutny czas życie.
Ale zdecydowałeś się porzucić tę niesamowitą karierę, testowanie kariery, fotografowanie i pisanie o najnowszych samochodach – to wymarzona praca każdego faceta. Czy czułeś się OK?
„Sprzedaliśmy dom, sprzedaliśmy wszystko, co było potrzebne i przeprowadziliśmy się”.
Praca na Hawajach nie wydaje się złym posunięciem zawodowym, ale co Cię tam przyciągnęło? Dlaczego warto przejść na fotografię krajobrazową?
Temat fotografii krajobrazowej zawsze tam był, ale był ukryty. [Kiedy byłem młodszy] moi dziadkowie kupili kilka mieszkań tutaj, na Maui, i zacząłem przyjeżdżać co roku na lato z wizytą. Dla mnie większość z nich to po prostu różne rzeczy, które widziałem przez kamerę. Taki był mój pogląd na świat tutaj, na Maui: zachody słońca, wyjazdy do Luaus, plaża i tym podobne.
Ilekroć przyjeżdżałem na Maui, zabierałem ze sobą kostkę filmu i w ciągu trzech dni zużyłem 40 rolek Velvii i zadzwoniłem do A&I [zdjęcie w Los Angeles] lub w inne miejsce i powiedz: OK, przyślij mi kolejnego kuriera FedEx. Fotografowałem jak szalony, [ale zainteresowanie fotografią krajobrazową] było zawsze Tam.
To twój dziadek wprowadził cię w fotografię, prawda?
Był swego rodzaju katalizatorem. Podczas mojej pierwszej podróży [na Maui] dziadek dał mi mały aparat Kodak Instamatic, garść 126 kaset z filmem i kazał mi się dobrze bawić. Krótko mówiąc, od tamtej pory bawię się fotografią. Prawdę mówiąc, kilka miesięcy temu szperałem w starych plikach i natknąłem się na (zdjęcie), na którym można dostrzec wodospad, ale odpoczynek to świetne ujęcie tyłu głowy mojej mamy!
Było to dla mnie po prostu zabawą, dopóki nie poszłam na studia. Aby móc ukończyć studia, musiałem ukończyć kurs fotografii. Pomyślałem: OK, skończę to w pierwszym kwartale, kiedy tu jestem, przepłynę, spełnię wszystkie moje wymagania i ukończę studia. Cóż, zakochałem się w ciemnym pokoju i uczęszczałem na wszystkie zajęcia oferowane przez uczelnię i przez trzy lata byłem technikiem laboratoryjnym.
Dorastałeś na filmie. Opowiedz nam o swoim pierwszym doświadczeniu cyfrowym?
„Kupiłem jeden z pierwszych aparatów Nikon Coolpix 990 tuż przed wystawą samochodową w Los Angeles”.
Jaka jest teraz Twoja konfiguracja sprzętu?
Najważniejszą rzeczą jest mój statyw. Dobre kije i dobra głowa to podstawa w około 95 procentach moich strzałów. Statywu nie używam tylko wtedy, gdy jestem na łodzi i poluję na humbaki z Pacyfiku. Uwielbiam mojego Gitzo G2228, który jest niesamowity, ponieważ wszystkie trzy nogi poruszają się niezależnie w zakresie od 0 do 90 stopni. Oprócz statywu zwariowałbym bez mojego Acratech GV2. Ze względu na cały piasek, żwir i tym podobne rzeczy, które zwykle fotografujemy na Hawajach, główki kulowe nie wytrzymują długo. GV2 jest zasadniczo odsłonięty; jak tylko skończę sesję, płuczę ją pod wodą i gotowe.
Canon EOS 5D Mark III to mój podstawowy korpus, ale mam też EOS 7D, EOS 5D Mark II i 1D Mark III. Obiektywy aparatu, to twoje narzędzia. Głównym obiektywem, którego używam, szczególnie do zachodów słońca i tym podobnych, jest obiektyw Canon 16-35mm f/2.8L. Ten obiektyw jest po prostu niewiarygodnie ostry i mogę uchwycić całą scenę – to mój ulubiony obiektyw do kształtowania krajobrazu i jest po prostu fantastyczny. Moim nowym faworytem jest obiektyw Sigmy 72-200 mm f/2,8, który moim zdaniem jest po prostu spektakularny, jeśli chodzi o samo ustawianie ostrości na obiekcie.
Mam stary Canon PowerShot G10, który trzymam w podwodnej obudowie. Jeśli wieloryby zdecydują się bawić pod łodzią, zanurzę ją pod wodą i będę strzelał jak szalony, próbując uchwycić je „tańczące”.
Inną rzeczą jest – nazwijmy to oszczędzaniem pleców – mój Lowepro Pro Trekker 400 AW. Kiedy wybierasz się na wędrówkę, zwłaszcza po lawie, gdzie nic nie jest płaskie, kluczowe znaczenie ma odpowiednie wyważenie całego sprzętu na plecach, a ten plecak jest po prostu niesamowity.
Jakie są wyzwania w Twojej pracy? Jakieś doświadczenia bliskie śmierci?
Prawdopodobnie największym wyzwaniem jest to, jak szybko zmieniają się warunki atmosferyczne na Wyspach. Inną rzeczą jest to, że jesteśmy otoczeni oceanem, więc w powietrzu jest zazwyczaj dużo soli – zawsze wieje bryza, więc unosi się drobny pył. Masz do czynienia z tymi wszystkimi różnymi warunkami – i zmieniającymi się tak szybko – że naprawdę musisz być na bieżąco z tym, co to robi i co robi światło, i być przygotowanym na wszystko.
Jestem naprawdę wybredny, jeśli chodzi o utrzymanie mojego sprzętu w czystości. Pierwszą rzeczą, którą robię, gdy tylko wracam z sesji, jest sprzątanie wszystkiego, niezależnie od tego, czy tego używałem, czy nie. Jeśli będziesz dobrze dbał o swój sprzęt, wszystko będzie dobrze. Myślę, że jednym z największych „nie”, jakie widzę, jest to, że ludzie spędzają czas na plaży, próbując zdobyć zachód słońca i wieje wiatr – więc masz sól, piasek i tym podobne rzeczy – i one się zmieniają soczewki.
Była jedna niebezpieczna sytuacja, która utkwiła mi w pamięci. Kilka lat temu byłem na Big Island, strzelając do wybuchającego Kilauea, i podczas wędrówki doszedłem do tego, co zwany świetlikiem – zasadniczo w rurze lawowej, która ma pęknięcie w górnej części i faktycznie można zobaczyć przepływającą lawę To. W swoim entuzjazmie, by sfotografować ten świetlik, podszedłem prawie prosto do niego i stoję tam, całkowicie zapominając, że lawa nie płynie jak woda. Jest naprawdę lepki i płynie falami. Następne co pamiętam, to ziemia wokół mnie zaczyna się świecić i trochę topić podeszwy moich butów. Pewnie szybko się stamtąd wydostałem. Dostałem nauczkę; musisz zachować ostrożność w pobliżu Madame Pele i zawsze okazywać szacunek.
Sceny zachodu słońca to jedna z Twoich specjalności. Jak je fotografować, aby nie wyglądały na prześwietlone lub niedoświetlone?
Najważniejszą rzeczą jest zrozumienie, że sposób, w jaki postrzegamy zachód słońca, różni się całkowicie od tego, jak widzi go kamera. Nasze oczy widzą od 10 do 11 przystanków światła, a nasza przysłona, jeśli tak wolisz, zawsze się dostosowuje. Kamera widzi 6 plusów lub minusów, w zależności od modelu. Tak więc, chociaż możemy zobaczyć wszystkie cienie i wszystko, a nie prześwietlić świateł, aparat w żadnym wypadku tak się nie stanie. Chociaż przeważnie używam dzielonych filtrów o neutralnej gęstości, aby zrównoważyć światło w aparacie, jednym z nowych sposobów jest obrazów o wysokim zakresie dynamiki (HDR), a obecnie dostępnych jest kilka kamer obsługujących HDR w kamerze; najważniejsze jest, aby upewnić się, że aparat stoi na naprawdę solidnym statywie, ponieważ jeśli się poruszysz, aparatowi będzie trudno ustawić wszystko w jednej linii.
W przypadku osób, które fotografują metodą point and shoot, znajdź scenę, w której jest coś statycznego – plaża na pierwszym planie skały lawy i kilka palm, i odłóż je na bok, aby zakotwiczyć obraz. Jeśli chodzi o zachody słońca, to wydaje mi się, że kierują się nieco w stronę gorącej strony. Jeśli uda się to skrócić o połowę lub nawet o jeden stopień [wartość ekspozycji], będzie to naprawdę duża różnica.
Największym błędem jest użycie lampy błyskowej – zepsuje to ekspozycję i wszystko. Teraz jednak, jeśli w odległości około półtorej stopy przed tobą znajduje się skała z krabem, to zdecydowanie potrzebujesz lampy błyskowej, ponieważ wtedy będziesz mógł to podkreślić i nie będzie to widoczne słońce.
Co sprawia Ci największą satysfakcję w swojej pracy?
Kiedy ktoś spojrzy na Twoje zdjęcie i nagle się w nim zakocha, naprawdę robi to wrażenie. Inną rzeczą jest także przebywanie tutaj na łonie natury. Mamy naprawdę szczęście tutaj, na Maui: z 13 stref klimatycznych na świecie mamy 11. Różnorodność jest tak wielka, że po prostu zapiera dech w piersiach rzeczy, które zobaczysz na co dzień. Sama możliwość zobaczenia najbardziej spektakularnego zachodu słońca w historii jest po prostu niesamowita; a dwie noce później jest jeszcze lepiej. To jest jak nagroda, którą otrzymujesz niemal noc po nocy.
(obrazy © Fotografia Scotta Meada)
Zalecenia redaktorów
- Fotograf, zdobywca nagrody Pulitzera, zamienia swój sprzęt na zabawkowy aparat
