Wywiad: Tom DeLonge opowiada o dziedzictwie Blink-182 oraz Angels & Airwaves

Nie ma co do tego wątpliwości — Tom DeLonge to współczesny tkacz snów.

Jako główny dowód przedstawiamy raport Angels & Airwaves Wędrowiec snów, pomysł frontmana/gitarzysty DeLonge i multiinstrumentalisty Ilana Rubina. Wędrowiec snów (dostępny dzisiaj za pośrednictwem AVA na różnych platformach) opowiada historię pewnego poety Andersona, którego opisuje się jako „Świadomego Śniącego z rzadką zdolnością aby być świadomym swoich snów, kiedy się wydarzają. Jak Poeta wchodzi w interakcję ze swoim osobistym Wędrowcem Snów, który chroni go przed... okrutny potwór z Nocnego Terroru to historia przeplatająca się z wieloma platformami multimedialnymi — w tym 14-minutową animacją krótki film Poeta Anderson: Wędrowiec snów (który niedawno zdobył nagrodę dla najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Toronto), komiks, powieść i film aktorski.

Skąd takie skupienie się na snach? „Dosłownie połowę naszego życia spędzamy na robieniu rzeczy, o których niewiele wiemy, a mimo to tak to opisujemy nie jest ważny” – zauważa DeLonge, który nadal dzieli swój czas jako wokalista/gitarzysta Mrugnięcie-182. „Myślę, że to ciekawe ćwiczenie, aby zagłębić się w nie i dowiedzieć się, co oznaczają sny.

Wędrowiec snów bohaterem jest nasz Jedi – to tak jakby Tron miał dziecko.”

Sam album to pulsujące skrzyżowanie brzmień post-rockowych i elektronicznych, od fuzzowanego pędu Sparaliżowany do wzmożonego tańca tanecznego Pocałunek zaklęciem do nowofalowego brzęczenia Pociski na wietrze. Firma Digital Trends zadzwoniła do DeLonge, która w przyszłym tygodniu skończy 39 lat (hm, ile mam znowu lat?), aby omówić, jak połączyć poczucie technikę, najlepszy sposób na zmianę aranżacji akordów mocy i to, jak godzi swoje pragnienia dotyczące wysokiej rozdzielczości z punkową korzenie.

Trendy cyfrowe: Wędrowiec snów obejmuje wiele tematów, ale myślę, że mój ulubiony wers jest w ostatniej piosence, Anomalia, gdzie mówisz: „Nigdy nie chciałem żeglować / chciałem być anomalią”. To dość wymowna kwestia dla postaci poety Andersona – i być może dla ciebie też.

Tom DeLonge: Dziękuję, doceniam, że wyciągnąłeś ten tekst. Całe moje życie było szalonym poszukiwaniem uznania jako artysty. Myślę, że każdy artysta to ma, ale ja dałbym wszystko, żeby coś przekazać i zobaczyć, czy potrafię poruszyć ludzi, wiesz? Zawsze tak było z moją muzyką. Nigdy nie chciałem po prostu przepływać obok i brać tego za coś oczywistego. Mógłbym z łatwością robić to samo gówno w kółko.

Tak, istnieje formuła, do której z łatwością możesz się zastosować. Ale ogólna koncepcja i wykonanie Wędrowiec snów dowodzi, że jest inaczej – a także dowodzi, że format albumu nadal ma potwierdzenie w dzisiejszych czasach.

Cóż, jesteście rzadką rasą i chciałbym, żeby było was więcej! My też podchodzimy do tego poważnie. Album powstawał dwa lata. Jeśli posłuchasz każdej piosenki, na płycie nie ma żadnego gówna. Niezależnie od tego, czy ludzie lubią tę muzykę, czy nie, tak jest różny. A dzięki przeniesieniu muzyki do różnych mediów – na przykład przy tworzeniu wszystkich animacji, filmów fabularnych i powieści – ludzie zaczynają rozumieć, że bardzo poważnie potraktowaliśmy każdy filar tego procesu.

Jeśli chodzi o brzmienie, w każdym utworze dzieje się tak wiele, że muszę sobie wyobrazić, że przez cały czas jego tworzenia myślałeś o odtwarzaniu w wysokiej rozdzielczości. PRAWDA?

Tak! W Angels & Airwaves zawsze staramy się, aby było to doświadczenie słuchawkowe. Ale nigdzie nie jestem w tej samej lidze, co niektóre wspaniałe zespoły, które były przede mną. Ludzie lubią mówić: „Och, nagrywasz płytę koncepcyjną Pink Floydów.” Nigdy nie wspominaj o nas w tym samym zdaniu! (oboje się śmieją) To znaczy, jestem punkrockowym dzieciakiem. Wiesz że ją dosłownie dorastaliśmy w garażu i zawsze byliśmy podejrzliwi w stosunku do ludzi, którzy potrafią dobrze grać na swoich instrumentach.

Wiem, jak możesz to nazwać, Tom. Możesz być Punk Floyda.

(śmiech) Och, to w porządku, całkiem uczciwe! W Angels & Airwaves dokładam wszelkich starań, aby muzyka była tam, gdzie jest doświadczenie w słuchawkach. Kiedy zaczynaliśmy 10 lat temu, robiliśmy wiele naprawdę, naprawdę interesujących rzeczy, których nikt nie robił. Nagrywaliśmy Dźwięki. Wkładaliśmy kamienie do pudełek po butach, toczyliśmy je i rzucaliśmy, a w łazience umieszczaliśmy dziwny wzmacniacz, żeby brzmiał dziwne.

To, że Ilan Rubin dołączył do mnie przy nagrywaniu tej płyty, było po prostu fantastyczne. To znaczy, ten facet jest najlepszym multiinstrumentalistą, jakiego w życiu spotkałem. Natychmiast pomyślałem: „O mój Boże, on potrafi grać wszystko. Ten dzieciak potrafił wskakiwać na fortepian i grać Beethovena, potrafił siedzieć za perkusją i grać solo przez 2 godziny i jest zdecydowanie lepszy gra na gitarze niż ja!” Poza tym nie śpi całą noc, czytając instrukcje dotyczące tworzenia własnych analogowych brzmień syntezatorowych. Wszystkie syntezatorowe brzmienia, które można usłyszeć na płycie, stworzył od podstaw.

A więc ogólny, super podrasowany elektroniczny klimat Pocałunek zaklęciem czy coś w ten sposób wymyślił?

Tak, stworzył to za pomocą modułów syntezatora analogowego. Ustawił oscylator i nastawił go. To było bardzo radioheadowe podejście, wiesz? Sposób, w jaki współpracujemy, jest niesamowity, ponieważ jesteśmy skrajnymi przeciwieństwami. Jestem malarzem, który rzuca farbę na płótno, a kiedy się rozpryskuje, mówię: „To chore!” To facet, który uważa, że ​​to sztuka i spędzał nad tym miesiące, malując wielką martwą naturę przedstawiającą taniec towarzyski. (DT się śmieje) Zupełnie inne podejścia. Ale dlatego myślę, że to działa. jestem uczucie facet. Wszystko, co robię, kręci się wokół uczuć, a wszystko, co on robi, dotyczy techniki. Jest to więc naprawdę dobre połączenie.

Jak udaje ci się pogodzić wykorzystanie technologii do tworzenia tych wszystkich wrażeń związanych ze słuchawkami Angels & Airwaves, wywodząc się z tak czysto punkowego środowiska? Czy na początku istnienia Blink-182 wyobrażałeś sobie, że właśnie tam trafisz – czy też zawsze o tym myślałeś?

Nie, nie, nigdy sobie tego nie wyobrażaliśmy. Przez wiele lat czułem się świetnie, grając w trzyczęściowym stroju takim jak Blink. Przyniesienie elektroniki było jak (pauza)… Boże, to było jak wprowadzenie anarchia. Zrobienie tego dosłownie zrujnowało wiele lat tego, czego próbowały robić wcześniejsze zespoły punkowe nie Do. Kiedy The Clash zaczęli to robić, wszyscy to zaakceptowaliśmy, ponieważ niezależnie od tego, co robili, zawsze byli świetni, bardziej niż wszyscy inni. Nawet jeśli przez to stały się niefajne, nie miało to znaczenia, prawda?

O tak, absolutnie. To znaczy, Sandinista! (1980) — daj spokój! Z jakiego ogromnego wzrostu wynika Daj im wystarczająco dużo liny (1978), a potem móc nagrać tak wszechstronny album.

Tak! Są jedynymi, którzy to zrobili. Kiedy U2 zaczęło to robić, nie byli już tak naprawdę zespołem punkowym; byli czymś zupełnie innym.

Kiedy Blink się rozpadł [w 2005 r., przed ponownym założeniem w 2009 r.], bardzo chciałem po prostu skończyć to, kim byłem, i stać się tym, kim chciałem być. To był wielki eksperyment – ​​pisać inaczej i nagrywać inaczej – rzucić sobie wyzwanie i wykazać się. I następną rzeczą, o której wiesz, naprawdę, Naprawdę lubił mieć te narzędzia w szopie na narzędzia. Miałem dość gitary. Jeśli pisałem riff na gitarze, pierwszą rzeczą, którą chciałem zrobić, było to nie zagraj to na gitarze. Zagrałbym to na syntezatorze. I było ciężko (śmiech), ale takie było moje podejście.

Wierzę, że ci się udało, Tom. Przywodzi mi to na myśl kompozycję takiej piosenki Sparaliżowany, z fuzzową gitarą, fajnym echem wokalu i przerwą organową – to bardzo dobrze skomponowany utwór.

Dziękuję, że w ogóle zauważyłeś te wszystkie części. Sparaliżowany to świetny utwór, ponieważ przypomina post-hardcore-punkowy utwór, ale ma też te rockowe momenty. I to dziwne, bo Ilan sam tak nie brzmi. Kiedy słyszysz inne moje utwory z Box Car Racer i Blink, słyszysz te elementy, ale nie mógłbym napisać tej piosenki sam. Włączony oryginalny riff gitarowy Sparaliżowany były same akordy mocy i Ilan nienawidzi akordy mocy!

Zgadza się – z tego, co słyszałem, Ilan i power chordy pasują do siebie jak olej i woda.

Dokładnie! Uważa, że ​​akordy mocy to wykręt. To znaczy, on robi nich, ale nie są to jego ulubione miejsca. W zespole punkrockowym będziesz je mieć; są wszędzie. Zamiast tego zamienił te ciężkie akordy mocy w riff z fuzzboxem, aby nadać mu trochę duszy.

I taki byłem podekscytowany kiedy to zrobił. To był jeden z tych momentów, w których w końcu poczułem, że spotykamy się na tej płycie. Zajęło to 2 lata. Przez pierwszy rok nie miałem cholernego pojęcia, jak tego dokonamy. Nie podobało mi się to, co razem robiliśmy; to było po prostu dziwne. Ale gdzieś w okolicy ten mocny riff Sparaliżowany, pomyślałem: „OK, Teraz dokądś zmierzamy. I stało się Naprawdę potem łatwo.

Ta piosenka naprawdę nadaje ton całej reszcie albumu, przechodząc od uniwersum punkowego do uniwersum wysokiej rozdzielczości – co najwyraźniej lubisz robić.

Zawsze chciałem to zrobić. Wiele lat temu, kiedy powstawały Anioły, nie było dla nas miejsca. Chcieliśmy tworzyć multimedia wielościeżkowe, ale żadna korporacja nie wspierałaby tego – wydawania płyt I kino. Musieliśmy stworzyć działający system oprogramowania, więc uruchomiliśmy Modlife, platformę, która pozwala artystom docierać bezpośrednio do swoich fanów i sprzedawać naprawdę świetnie nośniki wysokiej rozdzielczości, gadżety i zestawy pudełek — rzeczy wartościowe i namacalne, a nie bzdurne, masowo produkowane płyty CD, którymi nikt się nie przejmuje i które są po prostu śmieci.

Uwielbiam to podejście. Wracając do dźwięku – opowiedz mi o tym ukrytym efekcie wokalnym, który zastosowałeś Tunele.

Dziękujemy Aaronowi Rubinowi, naszemu współproducentowi, który tak naprawdę jest bratem Ilana. Miał podejście wokalne, którego chciał we wszystkich tych piosenkach. Bardzo nalegał, abym kazał mi znacznie ciężej pracować, aby nagrać utwory, które będą godne, aby się tam znaleźć. Nie pozwalał mi iść na skróty i nie pozwalał mi polegać wyłącznie na komputerze, który sprawi, że będzie brzmiał dobrze. Skupiał się na robieniu świetnych ujęć i robieniu ciekawych rzeczy, aby na nie wpłynąć. Zrobił wiele różnych rzeczy z wokalami, na przykład rozesłał je przez różne głośniki i poddał im naprawdę ciekawe pogłosy.

Jedną z głównych cech płyty, której chcieliśmy, było to, aby sprawiała wrażenie bardziej surowej i żywej, a znacznie mniej „wyprodukowanej”. Chcieliśmy to poczuć jakbyśmy byli z tobą w pokoju – dokładnie w garażu, mimo że mogło być wiele warstw i różnych technik NA. Myślę, że naprawdę nam się to udało.

Lubię to słyszeć, bo kiedy tego słucham, czuję się, jakbym był tam z tobą w garażu, podczas gdy utwór był tworzony i odtwarzany.

Naprawdę po to poszliśmy. Ludziom bardzo łatwo jest nagrać płytę na komputerze i uzyskać tak wyprodukowany dźwięk. Słuchanie zespołu rockowego, który jest szorstki na krawędziach, z pewnymi sprzężeniami zwrotnymi i szumami tu i ówdzie – to rzadkość. To ekscytujące, gdy płyta tak brzmi.

Element ludzki też jest tam ważny i Pociski na wietrze jest tego dobrym przykładem. Podobają mi się klaskania w dłonie na początku i styl gry gitary. Przypomina mi to nagranie policyjne z lat 80.

Ilan i ja uwielbiamy The Police! Dla mnie ta piosenka brzmi gdzieś pomiędzy The Clash, The Police i innymi brzmieniami z lat 80.

To twój utwór „New Wave”.

(śmiech) Tak całkowicie Nowa fala! Rozumiem, co mówisz. Ale to jest bardzo polaryzujące. Niektórzy z naszych starych fanów pytają: „Co oni robią, stary?” Gdyby tylko wiedzieli, jak bardzo starałem się być inny niż byłem, wiesz?

To musi być dla ciebie trudne, szczególnie gdy grasz w uniwersum Blink-182. W pewnym stopniu musisz dać ludziom to, czego chcą, ale ty, artysta, musisz też coś z tego wyciągnąć.

Tak, to jest siła napędowa tego zespołu. Wchodzę tam i chcę to wszystko zmienić, a inni nie chcą. Myślę jednak, że miejsce, w którym negocjujemy i osiągamy kompromis, jest dobrym miejscem. Popychamy zespół trochę do przodu, ale nie zbyt daleko. To trudne, gdy masz coś takiego opartego na dziedzictwie. Stworzyłeś potwora, ale masz tyle szczęścia, że ​​go masz, że nie chcesz go spieprzyć.

Blink, z natury tego, kim jest, skąd pochodzi i o co w tym wszystkim chodzi, nie próbuje wyjść i wymyślić koła na nowo. Z tego powodu uwielbiam mieć Angels & Airwaves. Elementy w nim zawarte są przeznaczone dla zupełnie innej publiczności – siedzącej w domu lub w samochodzie i tak naprawdę ciesząc muzyka. Jako facet, który ma 39 lat, Angels przemawia do mnie w tej kwestii.

Ale kiedy jesteś na koncercie Blink i masz gigantyczną pirotechnikę, Travis [Barker, perkusista Blink] jeśli przewrócisz się do góry nogami i zaczniesz puszczać piosenkę tak szybko, jak tylko potrafisz, to po prostu chcesz być nastolatkiem i przerwa coś. I Miłość to także — to wspaniałe uczucie.

Jestem tam z tobą. I na tym właśnie polega siła przyciągania muzyki, prawda? Nie sądzę, że jest coś złego w lubieniu zarówno Angels & Airwaves, jak i Blink’s Wszystkie małe rzeczy w tym samym czasie.

Tak! (chichocze) Wiesz, Wszystkie małe rzeczy pojawiło się gdzieś, gdzie byłem kilka tygodni temu, i pomyślałem: „O mój Boże, brzmię, jakbym miał 7 lat!” mógłbym nie uwierz, że to byłem ja! Co, kurwa? Mam na myśli, jak ta piosenka zrobiła to, co zrobiła? (obaj się śmieją)

Patrzę na to jak na kwestię „właściwego miejsca i właściwego czasu”. Uchwyciłeś okres połowy lat 90. dokładnie tak, jak go przeżywałeś. Odzwierciedliłeś to szczerze i jest to jeden z powodów, dla których ludzie zareagowali na Blink w taki a nie inny sposób.

Może i tak, stary. Muszę zgodzić się na właściwy czas i właściwe miejsce. Miałem szalenie szczęście. To tylko rzut kostką.

A jeśli chodzi o Angels – czy podoba Ci się określenie „album koncepcyjny”?

Wiele zespołów nazwało swój projekt „koncepcją” lub „albumem koncepcyjnym”. Wstydzę się używać tego terminu, ponieważ wszystko w Angels & Airwaves jest inne. Nie twierdzę, że to album koncepcyjny, ponieważ każdy element tego medialnego projektu musi bronić się sam. Nie mam jeszcze na to odpowiedniego określenia.

A może nazwiesz to „powieść audio”?

Och, pójdę z tym. Inne zespoły robiły to na większym poziomie – masz The Who i Pink Floyd… Cholera, rozmawiałem z Dave’em Grohlem pewnego razu i powiedział, że Foo Fighters próbowali nagrać płytę, która byłaby synonimem jednego z albumów Zeppelina dokumentacja. Każdy próbuje swojej własnej wersji. Ale ta płyta jest inna, ponieważ chodzi o podtrzymanie idei snów i ich znaczenia.

Więc mówisz mi, że musimy po prostu iść spać, żeby to wszystko przemyśleć.

Tak, całkowicie, jeśli możemy. (śmiech) Tak jest najłatwiej.