Lustereczko lustereczko reżyser Tarsem Singh przeszedł długą drogę od czasów, gdy był wielokrotnie nagradzanym twórcą teledysków, podążając ścieżką obejmującą przystanki w świecie reklamy (w tym zapadająca w pamięć reklama Pepsi, w której Britney Spears i Beyonce Knowles walczą w stylu gladiatorów) oraz seria oszałamiających wizualnie filmów pełnometrażowych, która rozpoczęła się od Komórka w 2000.
W ten weekend Singh zastosuje swoją wyjątkową estetykę filmową do jednej z najpopularniejszych baśni wszech czasów i przedstawi swój własny pomysł w baśni braci Grimm „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”. W tym familijnym filmie Julia Roberts wciela się w Królową wraz z Lily Collins (Kapłan) jako Królewna Śnieżka i Armie Hammer (Sieć społeczna) jako Książę Alcott.
Polecane filmy
I choć historia Królewny Śnieżki jest już znana na całym świecie, nie da się temu zaprzeczyć Lustereczko lustereczko przedstawia zupełnie inne podejście do historii, którą wszyscy znają – w dużej mierze dzięki talentowi Singha do fantastycznych efektów wizualnych, przykuwających wzrok scenografii i utalentowanej obsady aktorskiej.
W tym tygodniu Singh rozmawiał z Digital Trends na temat Lustereczko lustereczko i czego nauczył się podczas kręcenia tego filmu, a także teledysków i dlaczego jedyny film o superbohaterach, jaki chciałby nakręcić.
Co w historii Królewny Śnieżki po raz pierwszy przemówiło do ciebie jako filmowca?
Nie było to nic konkretnego o Królewnie Śnieżce. Właśnie nakręciłem trzy filmy wizualne, wszystkie z oceną R, i nie chciałem robić filmu wizualnego. Kiedy to się ukazało, jest tak zorientowane na rodzinę, że pomyślałem, że łamie również oczekiwania wobec mnie, więc przeczytajmy to. Spojrzałem na to i powiedziałem: „Wow, naprawdę, naprawdę wiem, kto tu jest królową. Nie wiem, kto jest księciem i nie wiem, kim jest Królewna Śnieżka, ale jeśli uda ci się zdobyć królową, zrobię ten film. Co zabawne, właśnie poznałem Julię i spodobała jej się ta postać, więc w ciągu miesiąca kręciliśmy film.
Historię o Królewnie Śnieżce pisano już wiele razy, a jeszcze w tym roku będziemy mieli do niej inne podejście. Z Twojej perspektywy, co jest w tym filmie, co wyróżnia go na tle innych?
To opowieść rodzinna, która jest urocza, ale „urocza” to naprawdę trudne słowo do zdefiniowania. Były już wcześniej gorsze wersje, jest też urocza animowana i wiele innych rodzajów. Mówię tylko, że to czarujący film familijny – a Bóg jeden wie, że takich filmów jest zbyt mało. Spędzam dużo czasu z dziećmi mojego brata i pomyślałem, że chciałbym nakręcić film, który im się spodoba – niezbyt szorstki, bo widzieliśmy już to wszystko. Chciałem zrobić uroczy film, który nie jest animacją, a który jest właściwie bajką. Jednocześnie jednak, jeśli za bardzo trzymasz się baśni, są one tak proste, że po dziesięciu minutach nie masz już nic do roboty, więc oczywiście trzeba to trochę zmienić. Wzięliśmy więc elementy z bajki i na tym skończyliśmy.
Wspomniałeś, że nie chcesz robić filmu animowanego, ale w sekwencji otwierającej film używasz całkiem spektakularnej animacji, która – nie zdradzając niczego – wydaje się bardzo wyjątkowa. Co możesz nam powiedzieć o tej scenie?
Pierwotnie chciałam stworzyć tam animację, ale wszyscy mówili, że animacja powoduje zbyt dużą dysocjację i że większość ludzi nie utożsami się z młodą Królewną Śnieżką, jeśli jest animowana i tak dalej. Powtarzałem, że potrzebujemy animacji, a oni ciągle mówili „nie”. W końcu, kiedy nie było ich stać na to, co chciałem robić zamiast animacji, w końcu powiedzieli: „OK, co możemy zrobić z animacją?” Był jeden animator, którego naprawdę lubiłem, a producent lubił tego samego gościa – co było dla mnie szokiem Ja. Wreszcie ja i producent mogliśmy spotkać się oko w oko, co było cudowne. [Śmiech]
Widziałem film animowany, który był naprawdę wspaniały i który wysłał mi jako referencję. Wszystko było w nim ożywione oprócz oczu. Oczy ludzi były prawdziwe. Powiedziałem: „To rozwiązuje problem wszystkich, którzy chcą utożsamić się z tymi postaciami. To nie są kreskówki, bo ich oczy są prawdziwe.” Chociaż chciałbym przypisać sobie zasługę za animację, nasz animator ją dostarczył. Jest fantastyczny. Mam dokładnie taki kawałek, jaki chciałem.
A co z krasnoludami? Twoje podejście do nich jest czymś, czego nigdy wcześniej nie widziałem (co nie jest zaskakujące), więc skąd wpadłeś na pomysł, aby zmusić ich do walki na sprężystych urządzeniach przypominających szczudła, które widzieliśmy w klipach?
Na początku wszyscy bardzo wahali się przed użyciem prawdziwych krasnoludów. Powiedziałem, że powinniśmy użyć prawdziwych krasnoludów, ponieważ nie mam czasu i pieniędzy potrzebnych do zrobienia czegoś takiego Władca Pierścieni gdzie zmniejszasz ludzi. Chcę, żeby krasnoludy były prawdziwe i nie chcę, żeby wyglądały na sztuczne, bez względu na to, jak dobra jest technologia. Kiedy dowiedzieliśmy się, że istnieje konkurencyjny film i nie mamy czasu na zmniejszanie ludzi, pozwolili mi wziąć krasnoludy. Ale i tak mówili, że krasnoludy muszą walczyć. To był problem, ponieważ ludziom ze szczególnymi ułomnościami związanymi z karłowatością naprawdę trudno jest robić tego typu rzeczy. Wszyscy, których lubiłem, ledwo potrafili szybko chodzić, więc musiałem wymyślić zupełnie inną technikę. Postanowiłem rozwiązać ten problem poprzez garderobę i sprawić, że ci goście staną się gigantami, gdy spotkasz ich po raz pierwszy. Walczą na szczudłach, więc walkę można toczyć z kaskaderami w maskach. A kiedy już zakończą walkę, znów stają się mali, przypominając zapadającą się maszynę przypominającą akordeon.
Gdyby to było tylko dla dorosłych, byłoby to trudne, ale ponieważ jest to dla rodzin, kupią tę magię. Tak jak powiedziałem, „uroczy” to słowo, które bardzo trudno zdefiniować i dla różnych ludzi oznacza co innego, ale taki właśnie jest ten film: czarujący. Nie traktuje siebie zbyt poważnie i oczekuje, że dorośli zrozumieją, że tak, to są kaskaderzy, ale dzieci nie kwestionują takich rzeczy.
Czy miałeś problemy z dostosowaniem swojego stylu kręcenia filmów do bardziej ogólnego, rodzinnego profilu widza? Wiele z Twoich filmów to mroczne i pełne przemocy filmy skierowane do dorosłych widzów…
Nie, naprawdę nie. Producenci byli naprawdę pomocni. Na przykład powiedzieli mi takie rzeczy: „Kiedy w konkretnym elemencie robisz się naprawdę ciemno, upewnij się, że istnieje kontrapunkt, do którego możesz przyciąć, który ma komedia." [Powiedzieli mi, żebym] miał kontrapunkt za każdym razem, gdy uważam, że dzieci będą czuły się niekomfortowo w danej scenie, i aby to wszystko zrównoważyć na zewnątrz. Tego rodzaju zasady, gdy je zrozumiem, będę mógł je uwzględnić.
Jednym z Twoich pierwszych dużych sukcesów był występ w świecie teledysków z utworem „Losing My Religion” REM. Myślałeś kiedyś o powrocie do świata muzyki w ramach projektu? Czujesz tę potrzebę?
Myślę, że mój gust muzyczny za bardzo się zmienił. Kiedy skończyłem szkołę, kręciłem teledyski i jeden, który odniósł duży sukces, „Losing My Religion” jeden, ale mój osobisty gust jest o wiele bardziej folkowy i klasyczny, że tak naprawdę nigdy nie chciałem robić czegokolwiek w przeciwnym razie. Na szczęście nigdy nie musiałem pracować za pieniądze. W reklamie mam wszystkie zabawki i inne rzeczy, którymi chciałem się bawić jako reżyser, więc po prostu przeniosłem się do tego świata [z teledysków]. Tak naprawdę nigdy nie wróciłem. Powiedziałbym więc, że nie, nie jestem przeciwny kręceniu teledysku, ale nie jestem też specjalnie zmuszany do pracy w tym świecie.
Czy jest świat, w którym chciałbyś pracować, a jeszcze nie byłeś w stanie?
W tej chwili wszyscy myślą, że chcę tylko robić filmy wizualne, ale ja chciałbym zrobić po prostu prosty, czysty dramat. Dorastałem i zawsze chciałem robić filmy wizualne, ale jednocześnie jest we mnie taka część, która lubi dramaty. Nie miałem okazji nakręcić takiego filmu i jeśli nie zrobię tego teraz, to może nie zrobię tego nigdy.
Cóż, biorąc pod uwagę Twoje podejście do filmów wizualnych, trochę zaskakujące jest to, że nie widzieliśmy Cię podczas tworzenia komiksu jeszcze książkę do filmu — coś w rodzaju jednego z mrocznych filmów o superbohaterach, który chyba wszyscy uwielbiają dni. Czy kiedykolwiek przeszło ci to przez myśl? Czy interesuje Cię kręcenie tego typu filmów?
Prawdopodobnie nie jest to film o superbohaterach, który byś rozpoznał. W pewnym sensie chłopaki Upadek są superbohaterami, zwłaszcza jeśli opowiadasz historię dziecku, które nigdy nie widziało kina. Jeśli jednak mówisz o superbohaterach z komiksu, nigdy nie byłem fanem komiksów. Ale chętnie to zrobię Samuraj Jacek. Czy jest superbohaterem? To animowany facet, który bardziej niż cokolwiek innego wygląda, jakby pasował do filmu Kurosawy, a ja chciałbym pójść w tym kierunku i zobaczyć, co uda mi się znaleźć. Jeśli zrobię film o superbohaterach, nie sądzę, że będzie to konwencjonalny, prosty film. A teraz radzą sobie tak dobrze, że nie rozumiem, dlaczego ktoś miałby chcieć na nowo zdefiniować ten gatunek i schrzanić to z kimś takim jak ja. [Śmiech]
Śledźcie dziś uważnie Trendy cyfrowe dla naszych Lustereczko lustereczko recenzja.
