Reżyser Zero Point, Danfung Dennis, opowiada o kręceniu filmów dla Oculus Rift

Filmowiec Danfung Dennis nie jest obcy polom bitew. W 2009 roku spędził cztery tygodnie na zdjęciach z amerykańską piechotą morską w Afganistanie do nominowanego do Oscara filmu dokumentalnego z 2009 roku pt. Piekło i z powrotem. Teraz Dennis wkracza w zupełnie inny wymiar pola bitwy Punkt zerowy, filmu, który zarówno odzwierciedla, jak i grozi zakłóceniem tradycyjnego kręcenia filmów, wypuszczając go wyłącznie na urządzenie Oculus Rift. To pomysłowa koncepcja, która od razu przywodzi na myśl piękność reżysera Aleksandra Sokurowa Rosyjska Arka.

Nakręcony jednego dnia w grudniu 2001 roku, Rosyjska Arka to awangardowe dzieło składające się z pojedynczego, ciągłego ujęcia śledzącego. Przeplata ścieżkę przez Pałac Zimowy w Sankt Petersburgu w Rosji, podczas gdy narrator opowiada luźną narrację. To 96 nieprzerwanych minut to monumentalny wyczyn starannie zainscenizowanej choreografii, w której aktorzy pojawiają się i wychodzą z kadru pod wpływem określonych wskazówek, w pewnym momencie setkami.

Kluczowym źródłem inspiracji dla Dennisa jest szerokie wykorzystanie w filmie Steadicam – zestawu stabilizującego eliminującego drgania aparatu ręcznego. Poprzez Punkt zerowy, zamierza zbadać rozwinięte medium rozrywkowe, które szybko rozwija się wokół rzeczywistości wirtualnej wykorzystując jedną z najbardziej udanych dotychczas wersji gogli Oculus, która nie została jeszcze wypuszczona na rynek VR.

“Rosyjska Arka to arcydzieło pracy Steadicam. Myślę, że sprawdzi się to naprawdę dobrze na Rift, gdzie jest to jedna nieprzerwana, spójna historia i doświadczenie, które w pewnym sensie przechodzą obok ciebie”, Punkt zerowy reżyser mówi Digital Trends.

Z założenia film będzie się toczył „po szynach”, ciągnąc widzów z jednej sali do drugiej, podobnie jak w filmie Rosyjska Arka stopniowe przechodzenie przez różne pomieszczenia i okresy czasu. Pomysł polega na tym, aby w każdej przestrzeni można było przeprowadzić medytację na temat pojawiających się aplikacji VR, z dźwiękiem z różnych wywiadów z ekspertami odtwarzanymi w ramach wciągającej serii prezentacji. Te komory przypominające Holodeck są częścią stacji kosmicznej, na której toczy się cała podróż.

„Wiążesz lokacje przestrzenne z historią i myślę, że jest to naprawdę ważne dla działania naszej pamięci” – wyjaśnia Dennis. „Nasz mózg nieustannie mapuje otaczające nas środowiska. Uważamy, że tym, co będzie naprawdę różnić się od tradycyjnego kręcenia filmów, będzie poczucie przestrzeni i fizycznej lokalizacji oraz to, co dzieje się w tej fizycznej lokalizacji.

To bezpośrednio odnosi się do głównego wyzwania stojącego przed tworzeniem filmów w technologii VR. Konwencjonalne koncepcje, takie jak kadrowanie i montaż, nie mają zastosowania, gdy zanurzasz odbiorców w wyprodukowanej rzeczywistości. „Aparat” jest w zasadzie oczami widza i oferuje nieograniczony punkt widzenia na stworzony świat. Być może nie będziesz w stanie poruszać się po przestrzeni tak, jakby to była gra wideo, ale możesz odwrócić głowę, aby spojrzeć w dowolnym kierunku. Pytanie brzmi, jak zbudować spójną fabułę, gdy skupienie uwagi kamery jest całkowicie nieograniczone i niemożliwe do przewidzenia?

„To nowe medium, nowy język i musimy wymyślić gramatykę i składnię skutecznego opowiadania historii za pomocą tego medium” – mówi Dennis. „Nie mamy już kontroli nad tym, jaką klatkę zobaczy widz. Dostarczamy wszystkie te surowe informacje… a następnie pozwalamy im zdecydować, jaką część chcą obejrzeć”.

Jednym z możliwych rozwiązań jest dźwięk pozycyjny. Tradycyjne definicje „ujęcia” przestają istnieć w rzeczywistości wirtualnej, co zwiększa wagę projektowania dźwięku, podstawowego niewizualnego elementu tworzenia filmów. Być może nie będziesz w stanie sterować tym, co zobaczy widz, ale możesz zwrócić jego uwagę w różnych kierunkach, odwołując się do jego uszu. Dennis postrzega to jednak tylko jako jeden z elementów tworzenia w dużej mierze nieinteraktywnych elementów VR.

„Myślę, że duża część [naszego podejścia do tworzenia filmów] będzie polegać na połączeniu gier i filmu” – mówi. „Wiele możemy się nauczyć z tego, jak gry pierwszoosobowe opowiadają historie, w których jesteś postacią. To zupełnie nowe terytorium. Wiemy, że wymyślenie, w jaki sposób opowiemy historię lub przekażemy doświadczenie, będzie niezwykle trudne, dlatego badamy i rozwijamy to w tym samym czasie, gdy pojawia się technologia”.

Oprócz bardziej ezoterycznych kwestii Jak kręcisz w dużej mierze pasywne doświadczenie VR, to bardzo praktyczny dylemat związany z rozwojem technologii, która to umożliwi. Konwencjonalne techniki tworzenia filmów są niepraktyczne w przypadku tego rodzaju projektów, ponieważ tradycyjne zestawy kamer nie są zbudowane tak, aby uchwycić przestrzeń 3D. Działała konfiguracja Steadicam Sokurowa Rosyjska Arka, Ale Punkt zerowy zanurzy widza w przestrzeń, którą będzie mógł w pełni eksplorować oczami.

„Stworzyliśmy system kamer… w oparciu o istniejące kamery cyfrowe, które mogą rejestrować filmy z dużą liczbą klatek na sekundę w wysokiej rozdzielczości” – mówi Dennis. „Mamy szereg kamer o wysokiej rozdzielczości, a każda z nich rejestruje dość szeroki kąt, [i] łączymy je w całość, aby stworzyć panoramiczny film 360°, ale kręcimy też 3D. Otrzymujesz więc zarówno głębię, jak i pełne 360 ​​stopni.”

„Robiąc filmy 360°, robiono to już wcześniej. Robienie filmów 3D, to oczywiście zostało zrobione. Ale zrobienie tego razem to zupełnie nowy rodzaj systemu przechwytywania, który musieliśmy zbudować specjalnie dla Rift. Wciąż tworzymy prototypy, wciąż dodajemy więcej kamer i nadal pozostaje wiele problemów technicznych do rozwiązania, ale udaje się to osiągnąć”.

Najpilniejszym wyzwaniem jest prawidłowe połączenie tych obrazów. Sokurow stworzył niezwykle przekonującą iluzję Rosyjska Arka, ale zrobił to z perspektywy jednej kamery. W Punkt zerowyDennis dokona podobnego wyczynu, ale przy użyciu rozbudowanego zestawu kamer rejestrujących przestrzenie w zakresie 360 ​​stopni. To wyzwanie, gdy aparat nie jest poruszający; staje się to znacznie trudniejsze, gdy pracujesz z czymś więcej niż ujęciem statycznym.

„Wyzwaniem jest prawidłowe połączenie [materiału filmowego z każdej kamery w naszym zestawie]” – mówi Dennis. „Kiedy cała kamera zaczyna się poruszać i wszystko przechodzi przez szwy, naprawdę trudno jest uzyskać płynne wrażenia. Ruch jest naprawdę trudny w przypadku tego medium, a utrzymanie stabilnego, zrównoważonego i płynnego ujęcia jest niezwykle ważne, aby zapobiec chorobie lokomocyjnej”.

Właśnie dlatego Steadicam, jedno z najchętniej wybieranych przez Hollywood stanowisk do tworzenia filmów, jest także potencjalnie przydatnym narzędziem do wykorzystania w rodzącej się praktyce tworzenia filmów VR. „Więc myślę, że w tych ustabilizowanych ujęciach w ciągłych scenach jest coś, co ciągle się pojawia Rosyjska Arka, ten rodzaj opowiadania historii, [zapewnia idealne ramy] dla rzeczywistości wirtualnej.

(Zdjęcia i wideo © Danfung Dennis I Warunek pierwszy)

Zalecenia redaktorów

• Najlepsze gry na Oculus Rift
• Dlaczego zaufanie do VR rośnie — i Oculus Quest ma za to podziękować