Bez kontraktu z EMI Radiohead wydało swój album W Tęczach do pobrania w ramach usługi „płać, co chcesz” jesienią 2007 r. Chociaż większość fanów zdecydowała się pobrać album za darmo, W Tęczach wygenerowane więcej pieniędzy dla zespołu niż ich poprzedni album wydany w ich wytwórni, Pozdrowienia dla złodzieja. I to jeszcze zanim został ostatecznie wydany w formie fizycznego albumu, a następnie udostępniony offline w formie płać, ile chcesz.
Chociaż Radiohead nie było pierwszym pionierem pobierania plików typu „płać, ile chcesz”, ten wybitny zespół zdawał się pobudzić ruch skupiający muzyków na całym świecie, którego celem jest zarabianie pieniędzy niemal wyłącznie dzięki hojności swoich muzyków słuchacze. Najwyraźniej sukces nie wystarczył Radiohead, jednak zespół zdecydował się wydać kolejny album, Król kończyn, za ustaloną cenę 9 dolarów za pobieranie plików MP3.
Polecane filmy
Ponieważ sprzedaż cyfrowa przewyższa sprzedaż fizycznych albumów dla pierwszy raz jak zawsze w 2011 roku i na zakończenie festiwalu SXSW w Austin w Teksasie, firma Digital Trends skontaktowała się z niektórymi myślącymi przyszłościowo profesjonalistami muzycznymi w sprawie kierunku, w jakim branża będzie zmierzać w 2012 roku. Czy pobieranie plików typu „płać, ile chcesz” może uratować branżę, która według wielu upadnie z powodu przestarzałych praktyk biznesowych?
Nie zawsze droga z żółtej cegły
Model „płać, ile chcesz” okazał się doskonałym sposobem na zebranie pieniędzy na cele charytatywne poprzez projekt gier Skromny pakiet, a pomysł, aby ludzie decydowali, ile wnieść do produktu, staje się czymś tak modnym nawet Restauracja w Williamsburgu próbował wdrożyć ten system. Jednak, jak mogła zasygnalizować zmiana w dystrybucji Radiohead, opieranie się na dobrej woli konsumentów może nie być zrównoważoną praktyką dla artystów i wytwórni płytowych.
Kilku młodych przedsiębiorców próbowało dostarczać niezależną muzykę bezpośrednio fanom, jednak nie wszystkim udało się to przetrwać. Patronizm, na przykład uruchomiony w zeszłym roku do pewne uznanie, zapewniając model oparty na subskrypcji, w którym fani łączą się za pośrednictwem portalu internetowego ze swoim ulubionym zespołem, płacąc średnio 10 dolarów miesięcznie za ekskluzywne materiały. Obecnie jednak usługa jest nadal w fazie beta i obsługuje pozornie niewielką bazę muzyków, którzy są stosunkowo nieznani.
Witryna miłośników muzyki Dzieńtroter niedawno zmieniono system z bezpłatnego pobierania i wspieranego reklamami na prywatny model subskrypcji pozbawiony reklam, zaczynający się od 2 dolarów miesięcznie. Z komunikatu zamieszczonego na stronie internetowej organizacji wynika, że koszty bezpłatnego nagrywania i rozpowszechniania muzyki nie są w stanie pokryć hostingiem reklam. Czas pokaże, czy nowy model subskrypcji wystarczy Daytrotterowi do kontynuowania nagrywania i wydawania muzyki. Gdy poproszono o komentarz, założyciel witryny, Sean Moeller, odmówił rozmowy na temat finansowego sukcesu lub niepowodzenia nowego programu subskrypcji.
Usługa muzyczna typu „płać, co chcesz” z siedzibą w San Francisco Kroogi (przetłumaczone oznacza „kręgi”) może pochwalić się ponad pięcioma setkami artystów pod swoim twórczym parasolem, koncentrując się na Rosji i planuje ekspansję na Amerykę Południową i nie tylko. Jednak według założyciela serwisu, Miro Sarbaeva, tylko 20 procent muzyki pobieranej w serwisie jest opłacane przez klientów, a średnia przekazywana na album wynosi zaledwie 3 dolary. Ponadto 15 procent wszelkich płatności dokonanych na rzecz artysty za pośrednictwem witryny trafia do Kroogi za hosting usługi.
Sarbaev twierdzi, że jego startup nie osiągnął jeszcze progu rentowności, ale firma „dociera do celu” i zauważa że to muzycy dokładają wszelkich starań, aby nawiązać kontakt ze słuchaczami, którzy widzą wyżej składki.
Dywersyfikacja, aby utrzymać się na rynku
Jared Mees, sam muzyk i menadżer wytwórni płytowej z siedzibą w Portland w stanie Oregon Czułe, kochające imperium, pojawił się w ambitnym systemie internetowym podobnym do Kroogi z początku tego roku, zwanym Bezcenny projekt muzyczny. Skontaktował się z potencjalnymi kibicami IndieGoGo, próbując zebrać 48 000 dolarów na sfinansowanie witryny internetowej, która umożliwiłaby fanom zapłacenie dowolnej kwoty, którą uznają za sprawiedliwą, wykorzystując subtelny czynnik poczucia winy poprzez pokazanie powiązane koszty, jakie zespoły ponoszą w związku z produkcją płyty, bieżące wydatki zespołu na trasy koncertowe oraz kwotę pieniędzy, jaką kiedykolwiek przekazał najbardziej wspierający fan.
W ramach projektu Priceless Music Project zebrano niecałe 4000 dolarów, czyli znacznie poniżej zakładanego celu. Mimo to Mees twierdzi, że on i reszta zespołu planują posunąć się dalej, aby włączyć model do Witryna Tender Loving Empire w przyszłym roku, kiedy to lokalne ulubione, takie jak niedawno Y La Bamba wydany Sąd Burza (obecnie dostępne do pobrania cyfrowego za 7,99 USD), Radiation City’s Fajny koszmari Finna Riggina Rozgrzewacze ławek będzie można pobrać w trybie „płać, ile chcesz”.
Mees nie widzi, że wytwórnie płytowe pójdą drogą dinozaura ze względu na ich zdolność do bycia kuratorami i konsultantami, ale przyznaje, że znalezienie jakiegokolwiek miejsca w branży muzycznej może być trudne finansowo. Tender Loving Empire ma sklep w centrum Portland, w którym sprzedaje się różne produkty wysyłkowe, model biznesowy i fizyczne lokalizacja, która według Meesa ogromnie wpłynęła na stabilność wytwórni i przyczyniła się do umożliwienia firmie utrzymania czterech pełnoetatowych pracowników pracownicy.
Według Meesa dochody większości niezależnych artystów rozkładają się pomiędzy kilka źródeł. Szacuje, że te wartości procentowe są następujące: 30 procent pobrań cyfrowych, 20–25 procent albumów fizycznych, 20 procent sprzedaży biletów na występy, 15 procent licencji i 10 procent sprzedaży towarów.
Prawdą jest, że aby utrzymać odnoszący sukcesy zespół lub artystę w biznesie, zwłaszcza jeśli chodzi o trasy koncertowe i występy, potrzebny jest cały zespół profesjonalistów. wytwarzania produktu, pojęcie wytwórni płytowej może szybko się zmieniać i skupiać się bardziej na pojedynczym akcie niż na całej grupie muzycy.
Przykład: Amanda Palmer. Palmer, połowa byłego zespołu Dresden Dolls, słynna żona autora Neila Gaimana, jest jednym z najlepszych przykładów tego, jak artystka mająca wyjątkowego i wspierającego fana baza może działać ze stosunkowo małą załogą i pojawiającymi się narzędziami internetowymi, aby zachować niezależność, a wszystko to przy jednoczesnym docieraniu do słuchaczy na całym świecie dzięki solidnym trasom koncertowym harmonogram.
Talent wciąż popłaca
Spośród wszystkich systemów dostępnych dla Palmera, Bandcamp może być najcenniejszy. Zamiast wyselekcjonowanego mechanizmu dystrybucji, Bandcamp jest otwarty dla wszystkich artystów, którzy chcą korzystać z platformy, i pozwala na dowolną ustaloną cenę minimalną. W zamian Bandcamp (podobnie jak wspomniany powyżej Kroogi) pobiera 15-procentową obniżkę wszystkich zarobionych pieniędzy. A ponieważ Bandcamp jest połączony z monolitycznym systemem PayPal, artyści ponownie zostają obciążeni opłatami manipulacyjnymi.
Mimo to platforma odniosła niesamowity sukces dla Palmer, która wydaje całą swoją muzykę przez rok pobierz „płać, ile chcesz” (chyba że dochód zostanie przekazany organizacji charytatywnej, w którym to przypadku istnieje minimum 1 USD).
Według personelu księgowego Palmer ponad połowa jej fanów decyduje się płacić za wydania albumów, a to liczba wyższa niż większość artystów, którzy wydają muzykę za pośrednictwem Bandcamp. Przyczyną tego sukcesu wydaje się być talent, którego potrzebował każdy wielki wykonawca w historii – wrodzona umiejętność nawiązywania znaczącego kontaktu ze słuchaczami.
„Pochodzę ze środowiska artystów ulicznych” – powiedział Palmer. „Przez około pięć lat zarabiałem na życie z kapeluszem na nogach. Mam fundamentalne przekonanie, że ludzie Miłość Aby wspierać artystów, musimy po prostu wypracować system, w którym działanie sprowadza się do wrzucenia dolara do koszyka muzyka, którego muzyka uliczna Ci się podoba. Muzycy muszą pozbyć się wstydu, jaki mieli w przeszłości w związku z pytaniem. Pytanie musi być drugą naturą i wydawać się tak samo bezwstydne i naturalne, jak sam akt odtwarzania muzyki”.
Maggie Vail, współzałożycielka Platforma muzyczna CASH, zapewne zgodziłaby się z przekonaniem Amandy Palmer, że słuchacze chcą bezpośrednio wspierać muzyków. Jednak Vail widzi zbyt wielu artystów w stale zmieniającym się krajobrazie Internetu bez przedwerbalnego kapelusza, który umożliwiłby im zebranie potencjalnych dolarów.
Vail wraz z Jessem Von Doomem, Dukem Leto i programem WebFWD Mozilli tworzą wielofunkcyjną platformę typu open source, dzięki której muzycy będą mogli łatwo korzystać z Internetu w jednym miejscu. Kompleksowa platforma umożliwiłaby artystom zakładanie bezpiecznych streamów, zbieranie adresów e-mail, integrowanie kanałów mediów społecznościowych, korzystanie usług stron trzecich, takich jak Mailchimp i Soundcloud, a nawet sprzedawać muzykę za pośrednictwem systemu, w którym zespół mógłby zatrzymać 100 procent dochód.
Vail powiedziała, że inspiracja do projektu wzięła się z pracy w wytwórni płytowej Kill Rock Stars i poprosiła Dooma o stworzenie bezpiecznej opcji przesyłania strumieniowego na stronie wytwórni. Zdała sobie sprawę, że większość muzyków nie ma ochoty ani czasu na naukę tego, co uważaliby za skomplikowane programowanie. Tak więc pewnego dnia, po wielu zmianach, Vail i zespół programistów opracowali platformę muzyczną CASH. Podjęcie pomysłu Kickstartera i wspierany przez odnoszące sukcesy marki, takie jak Iron & Wine, The Thermals, Portugalia. The Man i inni projekt został sfinansowany niemal natychmiast i niemal podwoił pierwotny cel wynoszący 30 000 dolarów.
Model „płać, ile chcesz” nie jest czymś, co Vail uważa za szczególnie atrakcyjne, ponieważ uważa, że muzyka nie powinna być darmowa, ale zauważa, że w ciągu odpowiednich społeczności, zwłaszcza tych, które rozumieją ilość pracy włożonej w tworzenie i wydanie albumu, jaki mógłby taki system wykonać praca.
Wzmocnienie pozycji poprzez technologię
Bycie muzykiem nigdy nie było mądrym wyborem w karierze, jeśli ktoś chce zarabiać pieniądze lub nawet mieć stabilne źródło dochodu; tylko nielicznym udaje się osiągnąć poziom niezwykłego bogactwa. Jednak wraz z demokratyzacją platform, które pomagają zespołom docierać do fanów i rozpowszechniać ich muzykę, muzyk nigdy nie miał większego potencjału do zdobycia oddanej liczby zwolenników. W połączeniu z odpowiednimi narzędziami i wytrwałością w angażowaniu słuchaczy, muzycy powinni dziś czuć się silniejsi niż kiedykolwiek wcześniej.
System „płać, ile chcesz” może nie jest najskuteczniejszym sposobem czerpania korzyści ze sztuki, ale oczywiste jest, że podstawowa koncepcja — bezpośrednia wymiana między twórcą a konsumentem — naprawdę zrewolucjonizowała proces komercyjny na każdym rynku poziom. Ta sama koncepcja motywuje najlepszych i najzdolniejszych do tworzenia innowacyjnych systemów promujących zrównoważony rozwój. Pod wieloma względami pobieranie plików w trybie „płać, ile chcesz” uratowało już branżę muzyczną, po prostu nie widzieliśmy jeszcze wszystkich korzyści.
Aktualizacja 15.03.2012: Kroogi ma siedzibę w San Francisco i koncentruje się na rosyjskiej publiczności, a nie na terenie Rosji.
Zalecenia redaktorów
- Jak pobierać muzykę z SoundCloud
- Nadal możesz zapisać się na bezpłatną trzymiesięczną subskrypcję Amazon Music Unlimited
- Ta usługa strumieniowego przesyłania muzyki płaci artystom w Bitcoinach i sadzi drzewa, jeśli słuchasz
