Gigant handlu internetowego i lider rynku e-booków Amazon wkracza na rynek oryginalnych programów wideo. Zaczynając dzisiajAmazon zaprasza każdego, kto ma dobry pomysł na komedię lub serial telewizyjny dla dzieci w godzinach największej oglądalności, do przesłania propozycji. Amazon obiecuje wybierać jeden obiecujący projekt miesięcznie w celu ewentualnego rozwoju, z myślą o przyszłości stworzenie stabilnych oryginalnych programów o poziomie jakości (i budżetach produkcyjnych) zbliżonych do „prawdziwych” show telewizyjne. Wyprodukowane seriale będą udostępniane (prawdopodobnie wyłącznie) za pośrednictwem Amazon Instant Video, usługi Amazon do strumieniowego przesyłania wideo dostępnej w ramach Amazon Prime.
To nie jest pierwsza wyprawa Amazona na rynek oryginalnych treści — Amazon Studios rozważa także tworzenie filmów we współpracy z Warner Bros. Jednak chcąc stworzyć oryginalne seriale, Amazon nie tylko przeciwstawia się sieciom nadawczym i kablowym, ale także działa w porównaniu z Netfliksem, Hulu i Google, które również produkują własne, oryginalne seriale, dostępne wyłącznie dla nich usługi.
Polecane filmy
Jaki jest plan Amazona i czy jego podejście do crowdsourcingu ma szansę?
Oferta Amazona
Plan Amazona dotyczący pozyskiwania pomysłów na oryginalne seriale w pewnym sensie wywraca do góry nogami tradycyjny hollywoodzki system. W typowy sposób, w jaki powstaje serial telewizyjny, scenarzysta składa w całość: poziom, zwykle składający się z krótkiego opisu proponowanej serii (w tym postaci, scenerii, kilku pomysły na odcinki i być może dyskusje na temat produkcji) wraz z gotowym scenariuszem odcinka pilotażowego. W tym momencie umiera większość pomysłów na seriale telewizyjne, ponieważ przekazanie tego pakietu w ręce kogoś w studiu lub sieci mającej uprawnienia do zielonego światła dla serialu jest niezwykle trudne. I nawet wtedy odpowiedź najprawdopodobniej brzmi „nie”. Możliwość wyboru pomysłu na program telewizyjny – nie mówiąc już o akceptacji odcinka pilotażowego uzyskanie zaangażowania w produkcję serialu — to w dużej mierze kwestia tego, kogo znasz, dla kogo pracowałeś i kogo możesz słodka mowa. Wielu pisarzy zatrudnia agentów (i ich bardziej rozbudowane listy kontaktów), aby przekazać swoje materiały we właściwe ręce, ale to wciąż mała szansa. Większość scenarzystów, którym udało się przedstawić pomysł na serial telewizyjny, zapłaciła już swoje składki jako niezależni lub współpracownicy przy innych serialach telewizyjnych; następnie wykorzystują swoje kontakty, wiarygodność zawodową i relacje osobiste, aby rozważyć swoje pomysły. To branża, w której bycie insiderem jest niezwykle przydatne.
Amazon planuje ominąć branżową kolejność dziobania. Firma zaprasza ktokolwiek Do zgłaszać swoje pomysły na komedię lub serial dla dzieci. Scenarzyści muszą dostarczyć pięciostronicowy opis i wypełniony scenariusz pilotażowy — seriale komediowe mają format 22 minut, programy dla dzieci 11 minut. Po złożeniu oferty Amazon Studios obiecuje, że w ciągu 45 dni podejmie decyzję o zakupie opcji na serial — co jest oszałamiająco krótkim czasem realizacji, biorąc pod uwagę, jak długo niektóre pomysły na seriale krążą po Hollywood, zanim staną się zielone światło. Jeśli Amazon nie odbierze serialu, scenarzyści mają możliwość pozostawienia go w witrynie Amazon Studios (gdzie może być widoczny dla wszystkich i może gromadzić wkład społeczności) lub usuń go i spróbuj zastosować pomysł gdzie indziej. Zgłoszenia mogą być prywatne, więc przesłanie oferty do Amazonu niekoniecznie psuje jej późniejsze rozpatrzenie przez inne studia lub producentów.
Co dostają pisarze? Jeśli Amazon wybierze pomysł na serial, zapłaci twórcom 10 000 dolarów z góry. Jeśli Amazon Studios zdecyduje się przenieść pomysł na pełnobudżetową serię, zapłaci twórcy (twórcom) 55 000 dolarów wraz z „maksymalnie” 5 procent wpływów netto Amazona z wpływów netto Amazona ze sprzedaży takich rzeczy, jak zabawki i koszulki, które mogą być powiązane z seria. Amazon Studios jest sygnatariuszem zarówno Gildii Pisarzy, jak i Gildii Animacji; nie oznacza to, że członkowie spoza związku nie mogą przesyłać scenariuszy, ale jeśli ich pomysł trafi do produkcji, prawdopodobnie będą zobowiązani do przyłączenia się do WGA.
Jak to działa?
Dla bezrobotnego pisarza 10 000 dolarów (lub 55 000 dolarów!) może wydawać się dużą sumą pieniędzy i trudno je w porównaniu z opłatami płaconymi twórcom seriali, ponieważ większość umów jest negocjowana indywidualnie i nie ma stałej kwoty skala. Minimalna cena WGA za półgodzinny scenariusz wynosi około 30 000 dolarów. Zazwyczaj twórcy płacą więcej niż sam scenariusz (zwykle studio chce też poprawek i dopracowania), więc podstawowa opłata za pilota wynosi zwykle około 50 000 dolarów. Zatem wynagrodzenie Amazon Studio za projekty, które zamierza wyprodukować, jest zaskakująco zgodne z praktykami branżowymi — przynajmniej w przypadku niedoświadczonych, nowicjuszy na rynku autorów. Pisarze, którzy mają już na swoim koncie udane seriale, mogą liczyć na co najmniej cztery razy więcej, a czasem znacznie więcej.
Amazon nie gwarantuje, że twórca będzie nadal zaangażowany w jakąkolwiek serię, którą zdecyduje się wyprodukować. Możliwe, że Amazon zaoferuje twórcy stanowisko scenarzysty lub producenta serialu, co może wiązać się z dodatkowymi opłatami za odcinek. Na przykład WGA wymaga, aby scenarzyści posiadający tytuł „stworzony przez” otrzymywali wynagrodzenie licencyjne za każdy odcinek wyprodukowany poza odcinkiem pilotażowym. W przypadku programów sieciowych w godzinach największej oglądalności jest to obecnie około 1000 dolarów za godzinny program. Oczywiście krótsze programy wiążą się z mniejszymi opłatami licencyjnymi i kto wie, jakie tantiemy mógłby pobierać program dystrybuowany wyłącznie w serwisie Amazon Instant Video. W szczególności Amazon nie obiecuje twórcom każdy udział w zyskach lub przychodach z produkowanych serii, inny niż udział w merchandisingu wtórnym. Oczywiście Hollywood słynie z fałszowania liczb — czasami nawet seriale, które przynoszą studiom mnóstwo gotówki, pozostają „na minusie”, więc ludzie należni do udziału w „zyskach” nic nie dostają. Ale, powiedzmy, serial staje się ogromnym hitem w Brazylii i Amazon Studios podpisuje tam lukratywną umowę licencyjną na transmisję – kwota, którą twórca otrzyma z tego tytułu, wydaje się bliska zeru.
Prace nad nowymi serialami Amazon Studios będą kierować Joe Lewis i Tara Sorenson. Lewis był wcześniej dyrektorem produkcji w 20th Century Fox i menadżerem ds. rozwoju w Comedy Central, gdzie był odpowiedzialny za produkcję filmu Tosh.0. Sorenson był wiceprezesem ds. rozwoju grupy zajmującej się programami i produkcją dla dzieci w National Geographic; wcześniej była wiceprezesem w Sony Pictures Television, gdzie pomagała w tworzeniu seriali na wzór filmów animowanych Facet w czerni I Harold i fioletowa kredka.
Skalowanie konkurencji
Wydaje się, że Amazon Studios stawia na to samo, co Netflix, Hulu i Google: tworząc oryginalne programy, które Ekskluzywny do swoich usług przesyłania strumieniowego wideo, mają szansę stać się kimś więcej niż tylko kolejnym dostawcą strumieniowego przesyłania wideo oferującym prawie te same rzeczy, co wszyscy inni. Oryginalne programy mogą stanowić unikalny haczyk, który może przyciągnąć i zatrzymać abonentów.
Decyzja Amazon Studios o wyborze 22-minutowych komedii i krótkich (11-minutowych) programów dla dzieci wydaje się mądra. Jeśli liczby Netflixa mogą być jakąś wskazówką, zainteresowanie Amerykanów strumieniowym przesyłaniem wideo wydaje się kłamać przede wszystkim z programami telewizyjnymi. Krótkie formy komediowe i programy dla dzieci wydają się zaspokajać ten apetyt: małe, łatwo przyswajalne (i możliwe do pobrania) fragmenty, które zapewniają niemal natychmiastową satysfakcję.
To sprawia, że Amazon Studios nieco kontrastuje z Netflixem pod względem produkcji oryginalnych treści. Pierwsze wysiłki Netflix w zakresie oryginalnych programów miały na celu pozycjonowanie serwisu jako dostawcy ekskluzywnych seriali fabularnych, na wzór HBO lub Showtime. Pierwszym serialem Netflixa był dramat o rybie z wody Lillyhammer (przedłużony na drugi sezon), a wytwórnia kontynuuje produkcję gwarantowanych 26 odcinków dramatu politycznego Davida Finchera Domek z kart, ze znanym aktorem Kevinem Spacey. Netflix pracuje także nad serialem-horrorem Gaj cykuty, opracowywany przez Schronisko reżysera Eliego Rotha. Oczywiście Netflix nie rezygnuje z komedii, przywraca dawną serię Fox Zatrzymany rozwój i rozwija się Pomarańcz to nowa czerń, więzienny serial komediowy oparty na książce Piper Kerman pod tym samym tytułem. Jednak oryginalne wysiłki programowe Netflix (jak dotąd) bardziej przypominają tradycyjne seriale telewizyjne — uznani aktorzy, prawdziwe budżety na produkcję, talenty do produkcji nazwisk — zamiast próbować korzystać z YouTube w trybie crowdsourcingu Pokolenie.
Skoro mowa o YouTube, co robi Google? YouTube podchodzi do ekskluzywnych treści z dystansem, m.in kanały z oryginalnymi treściami — Google przekazuje kanałom wsparcie marketingowe w wysokości około 200 milionów dolarów, a partnerzy YouTube otrzymają do 5 milionów dolarów każdy. (Haczyk: partnerzy muszą odzyskać tę zaliczkę, zanim zaczną dzielić się przychodami z reklam z Google). Google tak zdobyła dla swoich kanałów kilka znaczących talentów, w tym królową mamę gwiazd popu Madonnę i ulubienicę nerdów Dzień Felicji. Kolejnym godnym uwagi kanałem jest Peruki (Where It Gets Interesujące), w którym znalazły się tak znane nazwiska, jak Dakota Fanning, Julia Stiles i Alfred Molina. Google twierdzi, że do końca lipca będzie oferować 25 godzin nowych, oryginalnych treści na YouTube codziennie — co oznacza, że ludzie nie mogli nadążyć, nawet jeśli nie spali.
A co z Hulu? Zamiast wyrastać jak Atena w umyśle jakiegoś znającego się na kodowaniu przedsiębiorcy internetowego, Hulu narodziło się z takich firm jak studia telewizyjne i dostawcy telewizji kablowej, co powinno zapewnić jej wgląd w produkcję oryginalnych treści wideo do użytku cyfrowego abonentów. I rzeczywiście, pierwszy oryginalny serial Hulu, dokument o gwiazdach Dzień z życia pierwotnie był emitowany w kanałach kablowych, a kontynuacja Hulu (serial komediowy Pole bitwy) był pierwotnie przeznaczony dla Foxa, współwłaściciela Hulu. Co dalej? Hulu tak naprawdę nie powiedziało nic poza ogłoszeniem planów dotyczących nieskryptowanego serialu podróżniczego z Richardem Linklaterem zatytułowanym Do prędkości.
Co to oznacza dla telewizji?
Łatwo jest argumentować, że dostawcy usług strumieniowego przesyłania wideo zaangażują się w działalność w zakresie tworzenia oryginalnych treści wideo to dobra rzecz. W końcu, gdy amerykański przemysł telewizyjny przesunął się z trzech dominujących sieci nadawczych (ABC, NBC i CBS) na rzecz telewizji kablowej, dystrybucja, przesunięcie w czasie i coraz bardziej ukierunkowane oferty programowe, ilość treści telewizyjnych i wideo dostępnych dla większości amerykańskich konsumentów Jest oszałamiający. Kilka pokoleń temu ludzie dosłownie stali na werandach i zaglądali do okien salonu o wyznaczonej porze, aby zobaczyć wujka Miltiego w maleńkim czarno-białym telewizorze. Obecnie typowy amerykański konsument ma natychmiastowy dostęp do dziesiątek (być może setek) programów telewizyjnych kanałów, a także szeroki wybór treści dostępnych za pośrednictwem Internetu, a nawet telefonu komórkowego urządzenia. Jasne, niektórzy ludzie płacą setki dolarów miesięcznie za te usługi, ale treści jest całkiem sporo dostępne bez bezpośrednich kosztów – z wyjątkiem reklam lub (być może) ujawniania danych demograficznych Informacja. Oczywiście większość aktualnych materiałów jest również dostępna nielegalnie w Internecie, dla każdego, kto chce zaryzykować. Różnorodność treści – a także różnorodność kanałów dystrybucji – oznacza, że jest więcej rodzajów programów produkowane, reprezentowanych jest więcej wartości, podejmowanych jest więcej szans i – przynajmniej w teorii – nasza kultura jest większa wzbogacony.
Należy jednak pamiętać, że podobnie jak kanały kablowe, usługi takie jak Hulu, Netflix, YouTube i (wkrótce) Amazon są zwolnione z takich rzeczy, jak FCC wymogi edukacyjne i informacyjne (E/I), które obecnie nakładają na nadawców naziemnych obowiązek nadawania zaledwie trzech godzin programów edukacyjnych lub dla dzieci programowanie tygodniowo. Można się założyć, że firmy produkujące oryginalne cyfrowe treści wideo robią to z myślą o maksymalizacji przychodów z reklam. Jeśli pokrywa się to z interesem publicznym, byłoby wspaniale, ale jeśli nie… cóż, te firmy nie są organizacjami filantropijnymi.
Być może bardziej niepokojące dla konsumentów i reklamodawców jest jednak to, że wiele z tych oryginalnych wysiłków wiąże się z ryzykiem ograniczenia się do określonego getta treści. Wysiłki Google związane z YouTube są dostępne dla każdego, kto ma połączenie z Internetem, ale Netflix, Hulu i Amazon skutecznie blokuje swoje oryginalne treści za zaporą, co znacznie je ogranicza publiczność. Osoby, które są głęboko zainteresowane ofertami oryginalnych treści, mogą być zmuszone do wykupienia wielu subskrypcji usług (Netflix za 7,99 USD miesięcznie, Hulu za 9,99 USD miesięcznie, Amazon Prime za 79 USD rocznie), aby zobaczyć swoje ulubione programowanie. A to dodatek do wszystkiego, co płacą za usługi kablowe, komórkowe lub internetowe. Może to oznaczać, podobnie jak wiele oryginalnych programów produkowanych przez premium sieci kablowe, takie jak HBO i Showtime, że programy zwykle odnoszą tylko sukcesy w dłuższej perspektywie, kiedy staną się dostępne na DVD i za pośrednictwem innych usług, dzięki czemu będą dostępne dla szerszego grona odbiorców konsumenci. Sieci kablowe premium mają problemy z funkcjonowaniem tego modelu przychodów – i wcale nie jest to jasne czy w ogóle może się sprawdzić na internetowym rynku wideo — przy odpowiednio krótszej uwadze rozpiętości.
Zalecenia redaktorów
- YouTube TV rozszerza możliwości multiview na coś więcej niż tylko sport
- YouTube TV dodaje Magnolia Network i inne kanały FAST
- Poprawki szczegółów YouTube TV dotyczące synchronizacji dźwięku i lepszej jakości 1080p
- Wygląda na to, że cena niedzielnego biletu na NFL zachęci więcej widzów do korzystania z YouTube TV
- YouTube TV jest teraz dostępny w pakiecie z Internetem Frontier
