Wszystkie filmy Christophera Nolana w rankingu

Christophera Nolana w tym tygodniu ma przejść na energię jądrową. Długo oczekiwany, 12. film reżysera, Oppenheimera, trafi do kin naprzeciwko lalka Barbie w ten piątek – co czyni go połową najdziwniejszego podwójnego filmu fabularnego od czasów, co było dość zabawne, Mroczny rycerz otwarte naprzeciwko Mamma Mia w 2008. (Och, jakże czasy się zmieniły i nie zmieniły.) Chociaż Oppenheimera kontynuując trwającą całą karierę fascynację nauką Nolana, film zapowiada się także na najdłuższą i najbardziej dla dorosłych produkcję, jaką kiedykolwiek skonstruował.

Kategoria R, budżet wynoszący 100 milionów dolarów i 3-godzinny czas trwania filmu sprawiły, że jest to największe ryzyko Nolana w dotychczasowej historii. Jeśli jednak jakikolwiek twórca filmowy może przyciągnąć widzów do takiego filmu, to jest nim Nolan, reżyser, którego kinowe wizje wielokrotnie okazały się zarówno popularne, jak i dochodowe. Tak czy owak

Oppenheimera dołączy do jego długiej listy hitowych sukcesów, okaże się dopiero.

Aby uczcić premierę filmu, przedstawiamy 11 pierwszych filmów Nolana, ułożonych od najgorszego do najlepszego.

11. Podążanie (1998)

Bez względu na to, jak utalentowani i wpływowi są twórcy, pierwszy film filmowca zwykle okazuje się jego najgorszym. Istnieją pewne wyjątki od tej reguły (Ari Aster’s Dziedziczny, Wesa Andersona Butelkowa rakieta), ale Nolana Następny nie jest jednym z nich. Zrealizowany za niewielkie pieniądze i nakręcony w całości na taśmie filmowej 16 mm, Następny jest tak szorstki i gotowy, jak to tylko możliwe, ale brakuje mu wielu cech charakterystycznych dla scenarzysty i reżysera, a mianowicie jego niezrównanego wyczucia widowiska i akcji.

To nie znaczy Następny jest całkowicie nieudaną próbą. Wręcz przeciwnie, jest to doskonały debiut fabularny, który eksploruje powracające motywy Nolana dotyczące tożsamości i oszustwa. Jego zwrotne zakończenie zapowiada nawet wiele sztuczek narracyjnych, które Nolan próbował zastosować na przestrzeni lat, z różnym skutkiem. W filmografii innego reżysera, Następny może zajmować wyższą pozycję, ale jest po prostu zbyt mała, aby zajmować bardziej prestiżowe miejsce w spuściźnie Nolana.

10. Bezsenność (2002)

Jedyny remake, jaki Nolan kiedykolwiek stworzył, to film z 2002 roku Bezsenność to prosty, cudownie klimatyczny thriller psychologiczny. Oparty na norweskim filmie o tym samym tytule, film doskonale wpisuje się w filmografię Nolana, mimo że nie jest jego oryginalnym pomysłem ani nie jest przez niego napisany. Podobnie jak w przypadku wielu jego filmów, w całym tekście widać rzemiosło Bezsenność jest bez zarzutu i stanowi przerwę pomiędzy dwoma filmami, które zadecydowały o jego karierze, stanowi dla Nolana interesujące wejście w świat filmów studyjnych, z którego jeszcze nie wyszedł.

Problemem jest Bezsenność nie jest tak niezwykły ani wyraźny jak wiele filmów, które po nim nastąpiły. Ostatecznie jest to fragment znanego kryminału, który podnosi jakość dzięki głównym rolom Ala Pacino i Robina Williamsa, a także bystremu wzrokowi Nolana. Innymi słowy, jest to dobry sposób na spędzenie nocy, ale niekoniecznie sprawi, że będziesz o tym myślał przez wiele godzin po jego zakończeniu.

9. Mroczny Rycerz Powstaje (2012)

Jako kontynuacja najbardziej uznanego filmu o superbohaterach wszechczasów, pt. Mroczny rycerz powstaje oznacza niezaprzeczalny krok w dół. Przyjdzie cztery lata później Mroczny rycerz, to dzieło z 2012 roku to komiksowa rozrywka, która nie balansuje na granicy między bzdurną opowieścią o superbohaterach a szorstkim realizmem prawie tak dobrze, jak jej dwaj poprzednicy. Chociaż jest przepełniony pomysłami, Mroczny rycerz powstaje też nie łączy ich wszystkich szczególnie dobrze. Film to jeden z nielicznych momentów w jego karierze, kiedy ambicje Nolana, szczerze mówiąc, przekraczają jego możliwości.

Nie oznacza to jednak, że nie ma w nim momentów prawdziwej wielkości Mroczny rycerz powstaje. Występ Toma Hardy’ego w roli Bane’a to rodzaj chwytu polegającego na zamachu na płocie, który sprawdza się znacznie lepiej, niż powinien, a zgrabny, przeżuwający sceny zwrot Anne Hathaway jako Selina Kyle/Kobieta-Kot czyni ją godną i zabawną przeciwwagą dla zawsze ponurego Bruce’a Wayne’a granego przez Christiana Bale’a. Jest też Michael Caine, którego załamana, desperacka kreacja Alfreda, lokaja Batmana i wiecznego powiernika, sprawia, że Mroczny rycerz powstaje jeden z bardziej emocjonalnych filmów Nolana – ze wszystkimi wadami.

8. Założenie (2020)

Dogmat jest jak Mroczny rycerz powstaje, trochę zbyt ambitny dla własnego dobra. Thriller science-fiction w tym samym duchu, co kilka innych pozycji na tej liście, to film, który nigdy do końca nie radzi sobie z pomysłami odwracającymi czas lub przynajmniej nigdy nie udaje mu się tego wszystkiego przekazać Dobrze. Jednak pomimo wszystkich błędów i klisz, które pogarszają scenariusz i postacie, Dogmat to jeden z najdziwniejszych i najdziwniejszych hitów kinowych ostatnich kilku lat.

Jest to moment, w którym Nolan był najbliżej wykorzystania swojego potencjału jako reżysera „po prostu usiądź wygodnie i włącz atmosferę”, co oznacza, że ​​są długie okresy Dogmat to po prostu przenosić. Warto zobaczyć tę miejscowość wyłącznie ze względu na napad na operę otwierającą ją, a także dwie infiltracje na lotniskach i incydent w ostatniej chwili. Casablanka hołd. Pod wszystkimi zawiłymi warstwami gry nieustannie rozbrzmiewa poczucie dobrej zabawy Dogmat, który sprawia, że ​​zastanawiasz się, czy sam film nie jest szalonym rezultatem Nolana, który odważył się trochę odpuścić.

7. Pamiątka (2000)

Film, który umieścił Nolana na mapie, Memento to oszałamiający neo-noir, który wciąż działa tak samo dobrze, jak w 2000 roku. Pod względem estetycznym jest to mniejszy i smukły film niż większość filmów, które nakręcił Nolan, ale należy też do jego najbardziej ambitnych narracyjnie. Jak na scenarzystę i reżysera, którego największe zwroty akcji i pomysły nie zawsze przekładały się na duży ekran tak dobrze, jak tego chciał, naprawdę imponujące jest to, jak dobrze Nolan sobie radzi. MementoStruktura zegarka Awiss i kręta historia.

Zakotwiczony w surowym występie Guya Pearce’a, Memento to błyskotliwy thriller, który można oglądać bez końca, który przypomina, co jego reżyser jest w stanie osiągnąć, nawet jeśli jest zmuszony pracować na mniejszej arenie, niż zwykle. Może nie jest to najlepszy film, jaki Nolan kiedykolwiek nakręcił, ale jest to odważny i ujmujący thriller, a także prawdopodobnie drugi najważniejszy film w jego karierze.

6. Incepcja (2010)

Nolan miał jedną szansę, aby naprawdę wykorzystać sukces roku 2008 Mroczny rycerz. Na szczęście z Począteknie tylko ugruntował swoją pozycję jednego z najbardziej szanowanych i popularnych autorów swojego pokolenia, ale także dał się poznać jako reżyser zdolny do tworzenia oryginalnych, kosztownych hitów kinowych, które faktycznie zamieniają się w... zysk. Był to także pierwszy raz w jego karierze, kiedy Nolan naprawdę zaczął zajmować się gatunkiem science fiction, który od tego czasu stał się ostoją filmowca.

PoczątekSkuteczność powieści jako thrillera science-fiction jest przedmiotem dyskusji, ale nie można zaprzeczyć oryginalności podejścia Nolana do tego gatunku, ani też istnieje wiele zastrzeżeń co do sposobu, w jaki wykorzystuje on tradycyjną strukturę filmu o napadach, obejmującą wszystkie zaawansowane technologicznie pomysły i wynalazki. Z tych wszystkich i nie tylko powodów Początek nie jest postrzegany jako przełomowy hit, jakim był kiedyś, wciągające cechy filmu w połączeniu z namacalnym stylem wizualnym Nolana sprawiają, że łatwo wybaczyć jego wiele wad związanych z ekspozycją.

5. Międzygwiezdny (2014)

Międzygwiezdny jest pod wieloma względami większą i lepszą kontynuacją Początek. Nie tylko podziela poziom złożoności narracyjnej tego filmu, ale opowiada swoją historię na jeszcze większą skalę niż jego poprzednik z 2010 roku. Za kulisami filmu była także pierwsza współpraca NolanaNie autor zdjęć Hoyte van Hoytema. W Międzygwiezdny, a także wszystkie filmy, które nakręcili, Hoytema podnosi i pogłębia wizualny styl Nolana, nasycając go bogatą, kolorową wibracją, która pasuje do wielkości jego historii.

Podobnie jak wiele filmów Nolana, Międzygwiezdny nie jest całkowicie udany. Nie wszystkie momenty trzeciego aktu w pełni się ze sobą łączą, ale pomiędzy operowym odejściem Matthew McConaugheya od Ziemia, jego rozdzierająca serce konfrontacja ze straconym czasem i desperackie dokowanie w drugim akcie próba, Międzygwiezdny zawiera co najmniej trzy najwspanialsze sekwencje, jakie Nolan kiedykolwiek stworzył. Choć czasami może wydawać się banalny, przedstawione w filmie pomysły na ponadczasowość miłości są wartościowe i warte uwagi zadaj prawdziwy cios – na zawsze dyskredytując oskarżenia o emocjonalny chłód, które często rzucano Nolanowi sposób.

4. Początek Batmana (2005)

Pierwsza wyprawa Nolana w świat opowiadania historii w komiksach zaowocowała jednym z jego najlepszych i najbardziej zabawnych filmów. Reboot serii Batman z 2005 roku Batman Początek dał Nolanowi pierwszą szansę na pracę nad wielkim hitem kinowym. Rezultatem był jednoznaczny sukces, film, który przybliża postać Bruce'a Wayne'a i pełen przestępczości świat Gotham City do życie z taką specyfiką i energią, że skutecznie pozbywa się stęchlizny skądinąd znajomego superbohatera fabuła.

Jego dziedzictwo mogło zostać nieco przyćmione przez uznanie, jakie zyskała jego kontynuacja (do tego dojdziemy wkrótce), ale wystarczy obejrzeć Batman Początek ponownie, aby przypomnieć sobie, jak bardzo jest to skuteczne. Film od razu cię wciąga, a przejażdżka, w jaką cię zabiera, jest ekscytująca i na tyle dobrze zrealizowana, że ​​pozwoli ci zapomnieć, choćby na sekundę, o zmęczeniu superbohaterem, które tak wielu z nas teraz odczuwa. Prawie 20 lat po premierze może to być nadal najfajniejszy film, jaki Nolan kiedykolwiek nakręcił.

3. Prestiż (2006)

W trakcie swojej kariery Nolan nie bał się wyznawać swojej miłości do sztuczek narracyjnych. Jednak żaden z wielu pokręconych filmów, które nakręcił przez te lata, nie wypadł tak dobrze Prestiż. Pozornie prosta opowieść o rywalizacji dwóch ambitnych magików (Christiana Bale’a i Hugh Jackmana), będąca kontynuacją prosto cieszącego publiczność filmu Nolan z 2006 roku Batman Początek to zaskakująco kwaśny, złośliwy thriller noir.

Tak jak Memento, to film, który za każdym razem, gdy go ponownie oglądasz, zarówno się pogłębia, jak i staje się coraz bardziej tragiczny. Pomimo umiejscowienia w epoce i niezwykle specyficznej historii, wydaje się, że jest to jeden z najbardziej osobistych filmów, jakie Nolan kiedykolwiek nakręcił. Być może to dlatego, że np Międzygwiezdny, to jeden z niewielu jego filmów, który bada zarówno koszty, jak i korzyści dążenia do wielkości. W przypadku Prestiżtaka ambicja prowadzi nie tylko do wielkich strat, ale wręcz do śmierci.

2. Mroczny rycerz (2008)

Z wyjątkiem kolejnego filmu na tej liście, nie ma filmu, który lepiej ilustruje umiejętności Nolana jako showmana i orkiestratora filmowego niż Mroczny rycerz. Od momentu rozpoczęcia do momentu zakończenia, Mroczny rycerz utrzymuje ciągłe poczucie rosnącego napięcia. Dzieje się tak w dużej mierze dzięki montażowi Lee Smitha, który nadaje grze porywające, dynamiczne tempo, dzięki któremu łatwo zignorować liczne przeskoki logiczne i dziury w fabule.

Film, jak każdy wielki thriller Hitchcocka, opiera się wyłącznie na własnym podejściu i kunszcie. Jest to zatem idealny dom dla zdumiewającej, nagrodzonej Oscarem roli Heatha Ledgera jako Żartowniś, który sam w sobie jest wiązką psychotycznej, cierniowej energii Mroczny rycerz nie tylko obejmuje, ale odzwierciedla i adoptuje. Niewiele współczesnych thrillerów kryminalnych porusza i działa tak dobrze jak ten film, który pulsuje żarliwym pragnieniem Nolana, by raz na zawsze udowodnić swoją wartość. Stwierdzenie, że tak zrobił, byłoby kolosalnym niedopowiedzeniem.

1. Dunkierka (2017)

Przez pewien czas nie było jasne, czy Nolanowi uda się kiedykolwiek osiągnąć takie same kinowe wzloty, jakie osiągnął w filmie Mroczny rycerz. Następnie Dunkierka ukazał się w 2017 roku. Najsmuklejszy i najbardziej podły hit kinowy, jaki kiedykolwiek nakręcił Nolan, Dunkierka opowiada swoją kultową historię o nieprawdopodobnym zwycięstwie w czasie wojny w jedyny sposób, jaki zna jego twórca. To znaczy: z nieubłaganym tempem i wyjątkowym wyczuciem akcji na dużym ekranie. To najbardziej trzymający w napięciu i wciągający film wojenny od czasów Szeregowiec Ryan.

Co sprawia, że Dunkierka jednak tak wyjątkowe i trwałe jest to, dokąd ostatecznie prowadzą pokazy siły i wybuchowej dewastacji. Trzeci akt jest najbardziej elegancką i pełną wdzięku częścią twórczości filmowej, jaką Nolan kiedykolwiek nakręcił, a także najbardziej oczyszczającą emocjonalnie. Opierając się własnej tendencji do nadmiernego wyjaśniania i przesady, twórca filmu osiąga poetycki wdzięk, który jest zapierający dech w piersiach nieoczekiwany i początkowo emocjonalny.

Jako reżysera Nolana od dawna fascynuje to, jak łatwo zacierają się granice między zwycięstwem a porażką. Jednak w żadnym innym filmie nie udało mu się sprawić, by sam akt przetrwania wydawał się tak piękny i tak konieczny.

Zalecenia redaktorów

• 5 filmów science-fiction w Paramount+, które idealnie nadają się do oglądania latem
• Wszystkie filmy i programy telewizyjne o Wojowniczych Żółwiach Ninja, uszeregowane w rankingu
• Gdzie obejrzeć Oppenheimera w 70 mm IMAX
• 7 filmów o wojnie nuklearnej, takich jak Oppenheimer Christophera Nolana, które powinieneś obejrzeć
• 10 faktów na temat Oppenheimera Christophera Nolana, które powinieneś znać