„Och, to jest piękne” – mówi Orson Krennic (Ben Mendelsohn), gdy jest świadkiem pierwszej demonstracji mocy Gwiazdy Śmierci w Łotr Jeden. Orson jest czarnym charakterem tego „Gwiezdne Wojny historię” – bękarta funkcjonariusza Imperium – ale choć raz ma rację. Z daleka, z bezpiecznego miejsca w kosmosie, ten wspaniały kwiat pomarańczy pożera całe miasto Jest dziwnie piękny. Podobnie jak większość zniszczeń w hitach kinowych „Dzień zagłady” Garetha Edwardsa, brytyjskiego reżysera Łotr Jeden… a w każdym razie dużo.
Nie wiadomo, ile dokładnie. Disney haniebnie wyrwany Łotr Jeden z dala od Edwardsa na późnym etapie procesu; niektóre szacunki przypisują prawie 40% gotowego filmu scenarzyście Tony'emu Gilroyowi, którego sprowadzono do obsługi powtórek. Rzućmy okiem na nowy film Edwardsa, oryginalny epos science-fiction Twórca, wystarczy, aby rozwiać kwestie własności. Te dwa zdjęcia z wydarzeń wraz z jego zdjęciami z 2014 roku godżilla, oferują wyraźną ciągłość majestatycznej, apokaliptycznej wizji. Podsumowując, czynią Edwardsa anomalią współczesnego Hollywood, twórcą naprawdę spektakularnych spektakli. Oglądając jego twórczość, możesz poczuć wrażenie, którego w dużej mierze brakowało w erze cudów CGI. To się nazywa zachwyt.
Polecane filmy
Niewielu filmowców zarabia na modernizacji IMAX tyle, co Edwards dzięki swojemu wielkoformatowemu science fiction. Ale jego filmy to nie tylko wielkie dzieła. Zwracają uwagę na skalę, dystans i perspektywę – na elementy, które zanurzają widza w akcji i pomagają nam czuć ogrom (i ogrom). Większość z nich charakteryzuje się potężnymi siłami śmierci i zniszczenia, a Edwards często strzela z ziemi do tych organicznych i mechanicznych potworów poziomie, spoglądając w górę, gdy z dymu wychodzi boskie kaiju, nad linią drzew pojawia się Imperialny Wędrowiec, a nad linią drzew wlatuje potężna broń powietrzna. pogląd. Umieszcza bohaterów i widzów w potężnych cieniach gigantów.
Stwórca | oficjalny zwiastun
Reżyser jest byłym artystą zajmującym się efektami specjalnymi i to widać. Wykazuje wręcz trójwymiarową wiedzę na temat organicznej integracji CGI z materiałami filmowymi. Podczas gdy maszyna Marvela skupiła się na inscenizacji wszystkiego, co tylko może, na scenie dźwiękowej i na zielonym ekranie, co wyjaśnia wynikającą z tego płaskość scenerii, Edwards kręci głównie w plenerze (odwiedził prawie 100 miejsc). Twórcai podobno przyjął strategię strzelania partyzanckiego wędrując godżilla), a następnie starannie nakłada na wspaniałe panoramy efekty. To podejście nawiązujące do jego niezależnego debiutu Potwory, mikrobudżetowy element postaci, który umieszczał oszczędnie generowane stworzenia w tle kadru.
Efekty w filmach Edwardsa mają wagę i prezencję, jak coś, co można wyciągnąć i dotknąć. A jego światy mają fakturę, co jest kolejną utraconą zaletą współczesnego kina eventowego. Częścią tego jest jego zwyczaj pracy ze światowej klasy operatorami, takimi jak Greig Fraser (Batman) i Seamusa McGarveya (Pokuta), który wzbogaca swoje filmy niezliczoną ilością zapierających dech w piersiach obrazów. Sprowadza się to również do szczegółów otoczenia i bałaganu. Twórcatechnofuturystyczna „Nowa Azja”, rozciągająca się od zapierających dech w piersiach krajobrazów po lśniący pejzaż miejski, jest częścią galaktyki wysypisk śmieci odległej od Łotr Jeden oraz fotogenicznie zniszczone strefy opadu godżilla. To wszystko tak dotykowy, w jakim się żyło – znowu nie jest to komplement, jaki można powiedzieć dzisiejszym gigantom kasowym.
O ile Potwory Rozwój postaci, zależny od rozmowy dwojga ludzi, nigdy nie był najmocniejszą stroną tego reżysera. (Wystarczy zapytać jego przeciwników, którzy w jego filmach prawie zawsze powołują się na kruchość konfliktu międzyludzkiego). współczesnych trendów Edwards rezygnuje z superbohaterów o wielkich osobowościach na rzecz żołnierzy na misjach, definiowanych niemal wyłącznie poprzez działanie. Są idealnie zdeterminowanymi przewodnikami po zagrożonych światach, które tworzy. Trzeba przyznać, że lepiej wychodzi, gdy aktorzy są pierwszorzędni: godżilla traci coś na wydziale teatralnym, gdy uwaga przenosi się z udręczonego Bryana Cranstona na bardziej tępo zajętego Aarona Taylora-Johnsona, podczas gdy Łotr Jeden”Ten obdarty zespół archetypów radzi sobie dzięki charyzmie takich wykonawców jak Diego Luna i Donnie Yen.
To jedne z najbardziej przygnębiających filmów multipleksowych. Nawet komiczny droid się pojawił Łotr Jeden, któremu głos podkłada Alan Tudyk, ma chorobliwą obsesję na punkcie malejących szans zespołu na przetrwanie. W makro i mikro sensie filmy Edwardsa balansują na krawędzi zapomnienia, łącząc tygle żałoby z dosłownym końcem świata. Prawie wszystkich jego bohaterów prześladuje strata – zmarła matka, ojciec, żona lub jakaś kombinacja. Bez wchodzenia w szczegóły twórca filmu ułatwia postrzeganie głównego zagrożenia jako groteskowego wyolbrzymienia osobistych demonów. W rachunku Spielberga godżillana przykład potężny potwór staje się symbolem rodzinnego bagażu, który uszkodzony syn wnosi do swojej nowej rodziny.
Poświęcenie jest kluczowym tematem jego twórczości. Jest obecny w powracającym tragicznym obrazie kogoś zamkniętego za drzwiami, przyjmującego toksyczny gaz, nieuchronną eksplozję lub brutalny miecz świetlny w imię wyższego dobra. Nawiasem mówiąc, ta scena z Darthem Vaderem może być najstraszniejsza ze wszystkich Gwiezdnych Wojen – od dawna oczekiwana wizja najsłynniejszy ciężki film w pełni zasłużył na swój tytuł, przecinając korytarz czerwonych koszul jak w horrorze Fantom. Ogólnie rzecz biorąc, ostatnia godzina Łotr Jeden to ekscytująca realizacja uśpionego fatalizmu serialu. Wielka, kulminacyjna bitwa, która wprawdzie może należeć zarówno do Edwardsa, jak i Gilroya, to nie tylko najbardziej niezwykły i długotrwały odcinek akcji w całej serii. To także odważne i zaskakująco poruszające zaangażowanie w stawkę; siedem lat później nadal trudno uwierzyć, że Disney rzeczywiście tam był.
godżilla to największe osiągnięcie Edwardsa w dotychczasowej historii: osobliwa cecha stworzenia, która ma swoje ciastko i je zjada dostarczając mnóstwo olśniewających oczu, nawet jeśli podważa oczekiwania widzów wobec Godzilli film. Scenografie, które w większości rozwijają się z ograniczonego punktu widzenia ludzkich postaci, są zdumiewająco pomysłowe w koncepcji i wykonaniu — w mniejszym stopniu opierają się na przyjemności jaszczurczo-mózgowej płynącej z nieustannego niszczenia, a raczej na niepewności, jak i kiedy te stworzenia wynurzą się z powrotem do rama. I pomimo wszystkiego, co Edwards dostarcza w ostatnim akcie, genialnie też powstrzymuje. (Jest jedno przezabawnie radykalne wprowadzenie w błąd, które rozpoczyna wielką bójkę między potworami, a następnie ucina ją, aby pokazać grę na zamiast telewizora). Nic dziwnego, że niektórzy fani byli rozczarowani takim podejściem ani że porzucono sequele To.
Edwards czerpie dużo z innych filmów. Oprócz dziesięcioleci pojazdów Godzilla film ma oczywisty dług Stevena Spielberga, zapożyczając od nich swoje gry oczekiwania i opóźnionej satysfakcji Szczęki I Park Jurajski. Łotr Jedenpodobnie zastał reżysera bawiącego się w piaskownicy zbudowanej przez George'a Lucasa w latach 70.; może to być najbardziej uderzająca wizualnie odmiana stylu domu z Gwiezdnych Wojen, ale nadal bardzo pasuje do tego stylu. Nawet poza okopami własności intelektualnej Edwards wydaje się, podobnie jak jego bohaterowie, uwięziony w cieniu gigantów. Twórca może technicznie jest to dzieło oryginalne, ale w rzeczywistości, jak na ironię, jest to jego najbardziej naga pochodna, zbudowany, jak się wydaje, ze skrawków innych filmów science fiction (zwłaszcza Jamesa Camerona).
Wydaje się, że w pewnym stopniu Edwards nadal znajduje się na etapie naśladownictwa w swojej karierze. Byłoby ekscytująco zobaczyć, jak w pełni odnajduje swój własny głos. Na razie jednak jest mile widzianą usterką w hollywoodzkim matrixie – mistrzem hitów kinowych z kunsztem i rozmachem i odrobina ambicji, filmowiec potrafiący odcisnąć swój ślad wielkości Godzilli nawet na najbardziej znanych franczyzy. Że jego dwa najbardziej znane filmy były produkcjami pełnymi problemów, nękanymi przez przeróbki, powtórki lub jedno i drugie, jest w mniejszym stopniu oskarżeniem o jego zaangażowanie, a raczej dowodem na to, że potrafi wyciągnąć z niego coś szczególnego gruz. Łotr Jeden wydaje się niewątpliwie jego, niezależnie od tego, jaki jest procent.
I czy można się dziwić, że reżyser mający taką obsesję na punkcie perspektywy w sensie wizualnym, miałby także perspektywę filozoficzną? Mimo wszystkich problemów z opowiadaniem historii filmy Edwardsa łączy paradoks: sprawiają, że ludzkie postacie wyglądają na malutkie i nieistotne, uznając jednocześnie ważną rolę, jaką każdy może odegrać w historii znacznie większej od nich – decydując się na ignorowanie rozkazów w niemoralny sposób wojnę, wypełniając swoją małą misję, podczas gdy tytani ścierają się nad nimi i wokół nich, działając jako mechanizm buntu, którego powodzenie mogą nie dożyć, żeby zobaczyć. Edwards wie, jak sprawić, by Goliaty wyglądały na niemożliwie, niemal niezgłębione ogromne. Ale tak naprawdę wierzy w Davidsów.
Twórca jest obecnie grany w kinach na całym świecie. Łotr 1: Historia Gwiezdnych Wojen jest obecnie transmitowany strumieniowo w Disney+. godżilla można wypożyczyć lub kupić w wersji cyfrowej.Więcej o AA Dowda, odwiedź jego Strona autorska.
