Bycie fanem science fiction latem 1982 roku, kiedy w Hollywood w odstępie kilku miesięcy wypuściło sześć wybitnych filmów science fiction, musiało być niezłe. Wojownik Drogi, Star Trek II: Gniew Khana, ET Pozaziemski, Rzecz, Łowca androidów, I tron były tak wyjątkowe, że 40 lat później nadal uważane są za klasykę. A jednak widzowie spodziewają się pogodnego optymizmu Gwiezdne Wojny I Bliskie spotkania trzeciego stopnia sprzed kilku lat mógł być zszokowany odkryciem, że kino science fiction tamtego lata stało się mroczne, przerażające i brutalne.
Zawartość
- Mad Max 2 (Wojownik drogi) – 22 maja
- Star Trek II: Gniew Khana – 4 czerwca
- ET Pozaziemskie – 11 czerwca
- Rzecz – 25 czerwca
- Łowca androidów – 25 czerwca
- TRON – 9 lipca
Filmy z lat 80. często cieszą się opinią eleganckich, jasnych i efektownych, ale filmy na naszej liście stanowią naganę dla tego wszystkiego. Kanalizują terror nuklearnej zagłady pod idealizmem lat 80. Wyrażają także niepokój związany ze wzrostem dewastacji środowiska, szybko zmieniającymi się wartościami społecznymi i wykładniczym postępem technologii komputerowej. Przyglądamy się zbiorowej 40. rocznicy powstania tych klasyków science fiction i biegnącej między nimi nici ciemności.
Mad Max 2 (Wojownik drogi) – 22 maja
Oryginalna wersja bezbudżetowa Mad Max wypłynął z Down Under w szczytowym okresie twórczej twórczości australijskiej Nowej Fali i stał się niewielkim hitem wśród amerykańskiej publiczności. Dzięki większemu budżetowi i bardziej rozwiniętemu światu fabuły, hitowa kontynuacja bardziej skłaniała się ku apokalipsie pustkowie i zmierzył Maxa (Mel Gibson) z bandą punkowych anarchistów, którzy zagrażają resztkom „przyzwoitości” społeczeństwo. Pomysł trafił w czułość widzów, którzy poczuli, że wojna nuklearna wisi nad ich głowami niczym radioaktywna gilotyna.
Polecane filmy
The Mad Max filmy (w reżyserii George'a Millera) należały do filmów wydanych od początku do połowy lat 80., spekulujących na temat potencjalnej wojny nuklearnej i jej następstw, w tym m.in. Gry wojenne, Testament, Dzień później, I Wątki. Filmy Millera należały do najpopularniejszych wśród tych zgłoszeń, w dużej mierze dzięki charyzmie Gibsona jako człowieka bez imienia, który staje się zbawicielem społeczności. Reżyser wykazał się także biegłością w choreografii scen akcji i pościgów, która nie mogła równać się z żadnym twórcą filmowym od czasów Bustera Keatona. Korzystając z najnowocześniejszej technologii, doskonalił swoje umiejętności Mad Max: Na drodze gniewu (2015), obecnie uważany za jeden z najlepszych filmów akcji wszechczasów. Wojownik Drogi był również ceniony w swoim czasie. A Premiera W ankiecie krytyków magazynu uznano go za dziewiąty najlepszy film lat 80.
Star Trek II: Gniew Khana – 4 czerwca
Star Trek II wykorzystywał także strach przed wojną nuklearną i jej następstwami. Kontynuacja stateczności Star Trek: Film był zaskakująco krwawym i brutalnym romansem dla Star Trek, w którym Kirk (William Shatner) i załoga Enterprise próbują przetrwać morderczego Khana (Ricardo Montalban), „produkt inżynierii genetycznej końca XX wieku”, w poszukiwaniu zemsta.
Podobnie jak inne filmy z tamtej epoki, film obfituje w narracyjne i wizualne aluzje do wojny nuklearnej i jej następstw, choć są one alegoryzowane w kategoriach futurystycznej kosmicznej przygody. Khan przeżył wojny światowe z przeszłości Ziemi. Kradnięta przez niego „torpeda” Genesis jest zdolna do niszczenia planet, a swoim kształtem przypomina bomby atomowe zrzucone przez USA na Japonię. Wielu rannych po obu stronach konfliktu zostało poparzonych przez eksplozje i promieniowanie. Kiedy Scotty (James Doohan) po bitwie przynosi ciało swojego młodego siostrzeńca na most Enterprise, dzieciak zostaje spalony rozpoznanie, podczas gdy Spock (Leonard Nimoy) doznaje później poważnego zatrucia popromiennego, próbując uratować załogę przed atakiem termojądrowym unicestwienie. Być może to nie przypadek, że kolejnym filmem scenarzysty/reżysera Nicholasa Meyera było telewizyjne wydarzenie filmowe Dzień później, który był tak brutalnie realistycznym przedstawieniem nuklearnego holokaustu, że prezydent Ronald Reagan pokazał go w Białym Domu.
ET Pozaziemski – 11 czerwca
Zdecydowanie największy hit kasowy na liście, reżyser Steven Spielberg ET ma reputację ciepłego i niewyraźnego, i zdecydowanie zawiera więcej uroczych i zabawnych momentów niż inne wpisy z osławionego lata science-fiction 82. Ale film jest pochłonięty przez swój własny rodzaj mroku – szczególnie w sposobie, w jaki dramatyzuje szkody wyrządzone przez rozwód zmagania samotnych matek i anonimowych władz, które wyrządzają więcej szkody niż pożytku, próbując „pomóc” dzieciom w ich życiu problemy.
Spielberg często mówił o tym, jak traumatyczny był dla niego rozwód rodziców (jego nadchodzący film pt. Baśniomanowie, z udziałem Setha Rogena, opisze swoje doświadczenia z tym filmem) oraz ET. jest boleśnie realistyczny, przedstawiając, jakie to musiało być uczucie. Film przedstawia okres wczesnych lat 80., kiedy rozwody stawały się coraz powszechniejsze, a wzrost liczby pracujących matek doprowadził do fenomen „dzieci z kluczem na piersi”, takich jak 10-letni Elliot (Henry Thomas) i jego rodzeństwo, Gertie (Drew Barrymore) i Michael (Robert MacNaughtona). Dzieci tak często są pozostawione samym sobie, że mogą zaprzyjaźnić się, ukryć, a później uratować E.T. — przedłużenie szyi obcy, który zostaje przypadkowo pozostawiony podczas wyprawy biologicznej na Ziemię – przeważnie tak, że dorośli nie zdają sobie sprawy, kim są aż do. Wszystko to prowadzi do słynnego, bolesnego pożegnania pomiędzy E.T. i jego odnalezioną rodzinę, która odzwierciedla całe poczucie Spielberga porzucenia i straty.
Rzecz – 25 czerwca
W latach 70. i 80. telewizja, filmy i muzyka miały obsesję na punkcie lat 50. (Szczęśliwe dni, Smar, Powrót do przyszłości, muzyka Billy'ego Joela i Hueya Lewisa, lista jest długa), czas, który rzekomo reprezentował utracony dobrobyt i niewinność Ameryki. Dlatego logiczne jest, że lata 80. to także złoty wiek science fiction z lat 50. i kinowe alegorie tej dekady dotyczące rosnącego zagrożenia wojną nuklearną i mutacją radioaktywną.
Johna Carpentera Rzecz jest doskonałym przykładem, remakiem słynnego thrillera science-fiction/horroru Howarda Hawka z 1951 r., który początkowo wzbudził wiele uwagi i krytyki ze względu na swój innowacyjne (i obrzydliwe) wykorzystanie animatroniki i efektów makijażu protetycznego do przedstawiania mężczyzn (i psów) rozrywanych na kawałki i składanych ponownie przez zmiennokształtną istotę obcy.
Rzecz to opowieść o końcu świata, której akcja rozgrywa się na dosłownym końcu świata (Antarktyda). To mikrokosmos wojny o cywilizację, w której króluje paranoja i nikt (zwłaszcza MacReady, grany przez Kurta Russella) nie może ufać bliźniemu. Niejednoznaczność losu ocalałych i mgliste perspektywy na przyszłość ludzkości są często wymieniane jako powody niepowodzenia kasowego filmu. Ale to (dosłownie) mrożące krew w żyłach zakończenie jest głównym powodem Rzecz jest obecnie uważany za ponadczasowy klasyk.
Łowca androidów – 25 czerwca
Wydany tego samego dnia co Rzecz, Łowca androidów był także krytyczną porażką i bombą kasową, która od tego czasu stała się klasyką – w 2008 roku Amerykański Instytut Filmowy uznał go nawet za jeden z najlepszych amerykańskich filmów wszechczasów. Mrok i rozpacz filmu stały się sławne, a neonowa, dystopijna wizja Ridleya Scotta jest uważana za jedną z najbardziej wpływowych w całym kinie.
Jednakże w 1982 roku fani Harrisona Forda, którzy porzucili szelmowską, żartobliwą awanturę Hana Solo i Indiany Jonesa, byli przerażony, jeśli nie wręcz zdezorientowany, ponurym Fordem grającym „łowca androidów” Ricka Deckarda, który strzela do dwóch kobiet i zmusza się do trzeci. OK, kobiety są „Replikantami”, jego postać powinna „odejść na emeryturę”, a nie ludźmi, ale efekt brutalności twardego R był taki sam dla ówczesnej publiczności.
Przedstawienie zniszczonego ekologicznie Los Angeles, z którego bogaci ludzie nie mogli się doczekać, żeby się wydostać, było także drastycznie sprzeczne z polityczną retoryką dotyczącą „poranka w Ameryce” i Stanów Zjednoczonych jako “lśniące miasto na wzgórzu.” Minęło dziesięć lat, zanim widzowie zaczęli reagować na poruszany w filmie motyw empatii i filozoficzne pytania dotyczące natury ludzkiej tożsamości.
TRON – 9 lipca
Disneya TRON, o programistach komputerowych, którzy wkraczają w świat gry wideo, aby pokrzyżować groźną wirtualną inteligencję, jest prawdopodobnie najmniej udany filmów science-fiction z lata 1982 r. pod względem wartości artystycznej i długowieczności kulturalnej (mimo powstania udanych, ale podobnie nie do zapomnienia TRON: Dziedzictwo kontynuacja w 2010 r.). Jednak nadal stanowi to przełomowy moment w historii kina, ponieważ był to pierwszy film, w którym w dużym stopniu zastosowano CGI (teledysk „Genesis” w Star Trek II była kolejną z najwcześniejszych iteracji CGI). Biorąc pod uwagę skupienie się na technologii komputerowej, ma to sens TRON zyskała sławę niemal tak samo dzięki doskonałej grze zręcznościowej, jak i treści samego filmu.
Choć na jej powierzchni TRON wydaje się lśniący i kolorowy, bardziej w duchu Gwiezdne Wojny niż którykolwiek inny film na naszej liście, on także ma swoją mroczność. Pomysł, że postęp w technologii komputerowej może doprowadzić do powstania złej sztucznej inteligencji i że ludzie mogą zostać „uwięzieni” w wirtualności na całym świecie, trafiły w czuły punkt w 1982 r., kiedy komputery osobiste masowo wkraczały do gospodarstw domowych, a ataki nuklearne można było zarządzić za pomocą nacisku przycisk.
Podsumowując, filmy z naszej listy pozostają popularne, wpływowe i ważne, wspaniałe przygody science-fiction, których ciemność przywołuje czasy, kiedy wszystko nie było tak krzykliwe i optymistyczne, jak często przedstawia je historia popkultury wydaje się. Warto do nich wrócić z okazji ich wspólnej 40. rocznicy.
Zalecenia redaktorów
- Jak dostać się do Star Trek? Poradnik, jak oglądać ukochaną serię science-fiction
- Najlepsze seriale science-fiction obecnie w telewizji
- 5 najlepszych filmów science-fiction, takich jak Ant-Man i Osa: Quantumania
- 10 najlepszych filmów Stevena Spielberga według rankingu Rotten Tomatoes
- Henry Thomas w E.T. 40. urodziny, Steven Spielberg i ta owiana złą sławą gra wideo na Atari
