30 najlepszych piosenek na Halloween dostępnych strumieniowo w Spotify

click fraud protection


Dla wielu z nas Halloween oznacza słodycze, alkohol i mnóstwo strasznych rzeczy. Niezależnie od tego, czy wybierasz się do miasta, czy organizujesz własną nawiedzoną imprezę Halloween, z pewnością będziesz potrzebować kilku kluczowych utworów, aby nadać ton uroczystości.

Jest mnóstwo odpowiednich piosenek na Halloween, więc nie musisz słuchać kilku godzin Monster Mash, jeśli to nie twoja bajka. Od klasycznych rockowych kawałków po szaloną elektronikę – ducha dyniowego cięcia można znaleźć w niemal każdym gatunku. Wiele z nich jest równych całkiem chwytliwe.

Polecane filmy

Nie martw się, jeśli nie jesteś dobrze zaznajomiony z upiornymi piosenkami – mamy dla Ciebie rozwiązanie. Przygotowaliśmy playlistę zawierającą 30 najlepszych piosenek na Halloween, które możesz przesyłać strumieniowo, aby przyspieszyć powolne i ciągłe zbliżanie się do najdziwniejszego dnia w roku. Jeśli podobają Ci się te pozycje, koniecznie sprawdź wszystkie playlisty DT na naszej oficjalnej stronie Strona Spotify z trendami cyfrowymi.

Kryminał przez Michaela Jacksona, 1982

Od czego jeszcze moglibyśmy zacząć? Kryminał to święty Graal muzyki Halloween, alfa i omega, pierwszy i (ale w tym przypadku nie właściwie) ostatni. Teledysk to jeden z najbardziej epickich filmów wszechczasów, przedstawiający Jacksona przemieniającego się w wilka, uciekającego przed grupą zombie, a następnie tańczącego z nim, po czym rzucił kamerze ostatnie żółte spojrzenie. Tytułowy album znajduje się obecnie na szczycie zestawienia listę najlepiej sprzedających się albumów kiedykolwiek, z dużym marginesem. Ostatni śmiech wielkiego Vincenta Price'a jest prawdopodobnie najbardziej złowieszczy, jaki kiedykolwiek usłyszysz.

To jest Halloween przez Obywateli Halloween, 1993

Jeśli Kryminał to najlepsza piosenka na Halloween, Koszmar przed świętami musi być najlepszym filmem na Halloween. Arcydzieło poklatkowe Tima Burtona, w reżyserii Koralina reżyser Henry Selick, jest w równym stopniu czarujący, jak i przerażający, z kolorową obsadą postaci zamieszkujących Halloween Town, gdzie Dyniowy Król Jack Skellington prowadzi coroczne uroczystości. To jest Halloween, napisany i skomponowany przez Danny’ego Elfmana, stanowi dużą część naszego wprowadzenia do tych potwornych mieszkańców, których cały sposób życia opiera się na wakacjach. To nie jest utwór na imprezę, ale musieliśmy go dodać.

Dziwniejsze rzeczyautor: Kyle Dixon i Michael Stein, 2016

Dziwniejsze rzeczy wydaje się być obecnie ulubionym programem wszystkich i nie bez powodu. Teraz, w drugim sezonie, serial oferuje wyjątkowe połączenie nostalgii z obozowym horrorem i dojrzewaniem elementów, opowiadającą historię małego miasteczka w Indianie, w którym zaczynają się pewne nadprzyrodzone wydarzenia zdarzać się. Motyw muzyczny niezwykle nawiązuje do stylu synth-wave spopularyzowanego w latach 80., epoce, w której rozgrywa się akcja spektaklu.

Pogromcy duchów autorstwa Raya Parkera Jr., 1984

Kolejny temat filmowy, tym razem na zawsze z nim związany Pogromcy duchów. Piosenka Raya Parkera najwyraźniej została zainspirowana nocną reklamą i w połączeniu z samym filmem stała się kamieniem probierczym lat 80., który natychmiast wywołuje nostalgię u każdego, kto ją usłyszy. Do kogo zadzwonisz???

Psychol Zabójca przez Talking Heads, 1977

Uwolnienie Psychozabójca w 1977 roku niesamowicie zbiegło się z zdobyciem Syn zabójcy Sama w Nowym Jorku. Niektóre makabryczne teksty – zarówno w języku angielskim, jak i francuskim – kontrastują z szybką, nowofalową linią basu, która natychmiast uczyniła piosenkę hitem. Według zespołu oryginalne nagranie zawierało partię wiolonczeli, co naszym zdaniem mogło być znacznie bardziej przerażające i bardziej, hmm, Halloweenowe. W każdym razie chyba nie musimy wyjaśniać dlaczego Psychozabójca należy do tej listy.

Numer bestiiprzez Iron Maiden, 1982

Iron Maiden zapytało Vincenta Price'a (patrz wpis dot Kryminał), aby wykonać mrożące krew w żyłach wprowadzenie mówione Numer bestii, ale zamiast tego musiałem wybrać angielskiego aktora Barry’ego Claytona, gdy cena wywoławcza Price’a była zbyt wysoka. Bądź jednak pewien, że nadal jest to dość niepokojące i prowadzi do chwytliwego gitarowego riffu, na którym zbudowana jest piosenka. Refren brzmi następująco: „666, liczba bestii/piekła i ognia została zrodzona, aby zostać uwolniona”. Jeśli to nie jest wystarczającym uzasadnieniem dla jego miejsca tutaj, nie wiemy, co nim jest.

Ślub Drakuli Outkast z udziałem Kelis, 2003

Chociaż Hollywood może być zalane filmami o wampirach, tak naprawdę nie ma zbyt wielu dobrych piosenek o wampirach. Andre 3000 Ślub Drakuli, która żyje Miłość poniżej – druga połowa uznanego podwójnego albumu Outkast z 2003 roku – opowiada o wampirze, który zakochał się w człowieku i nie wie, jak sobie z tym poradzić. Z tekstami takimi jak: „Nigdy przed nikim nie uciekałem, ale boję się ciebie/Widzisz, że moje serce bije powoli, ale Boję się ciebie” i niesamowicie funkowej mieszanki rogów basowych i gitary, nie sposób nie Miłość.

Monster mash Bobby’ego „Borisa” Picketta, 1962

Monster mash automatycznie teleportuje nas wszystkich z powrotem do obchodów Halloween w szkole podstawowej, kiedy ta piosenka będzie odtwarzana w kółko próbowałeś oszukać kolegów z klasy na ulubiony cukierek (według mnie poprawną odpowiedzią są Kit Katy) sposób). napisał Bobby Pickett Monster mash w wieku 24 lat jako wysyłka tanecznych utworów, takich jak Twist, ale stała się hitem samym w sobie w tygodniach poprzedzających Halloween w 1962 roku. Pozostawienie tego poza playlistą o tematyce Halloween jest poważnym faulem na imprezie.

Rzucam na ciebie czar autorstwa Creedence Clearwater Revival, 1968

Wersja Jaya Hawkinsa, oryginalny, jest w rzeczywistości bardziej przerażający (w rzeczywistości Hawkins wykorzystał tę piosenkę, występując w Cleveland’s Przegląd rock and rolla w długiej pelerynie i wstawaniu z trumny), ale my jesteśmy stronniczy od wersji CCR. Wokal Johna Fogerty'ego nadaje utworowi bluesowy klimat, a teksty – choć proste i powtarzalne – są niemalże oniryczne, przyrównując miłość do czarów. Poza tym nie brzmi jak każda inna piosenka CCR.

Howlin dla Ciebie autorstwa The Black Keys, 2011

Od premiery w 2010 r. Howlin dla Ciebie pojawiał się w niezliczonych reklamach i grach wideo (choć niekoniecznie straszne) i seriale telewizyjne, częściowo dzięki natychmiast rozpoznawalnej pętli perkusji i gitary. Niesamowity wokal – mówiony, a nie śpiewany – stanowi wyjątkowe tło dla uproszczonej piosenki, którą można pomylić z balladą miłosną, jeśli nie spojrzy się na nią przez odpowiedni obiektyw. Jednak patrząc z właściwej perspektywy, jest to bardzo wyraźnie piosenka o wilkołakach polujących na swoją ofiarę.

(Nie bój się) Żniwiarz autorstwa Blue Öyster Cult, 1976

Unikajmy zbyt oczywistego odniesienia do „Więcej Cowbell” i po prostu przejdźmy dalej. Nie bój się Żniwiarza w połowie lat 70. wyniósł Blue Öyster Cult do sławy, stając się przy tym kultową rockową balladą. Piosenka rzekomo opowiada o przezwyciężeniu strachu przed śmiercią i docenieniu życia, a wokalista Buck Dharma papla o wiecznej miłości Romea i Julii. Jednak właśnie to powiedziałby Żniwiarz! Zatytułowano także stronę B utworu Tatuażowy wampir.

Suspiriaautorstwa Goblina, 1977

Tytułowy utwór do klasycznego horroru Dario Argento, Suspiria wzmocniło status legendy Goblina w przemyśle filmowym. Ponad 6-minutowy utwór instrumentalny emanuje przerażającą charyzmą i zawiera mnóstwo fajnych efektów dźwiękowych i upiorne oddechy w połączeniu z delikatną sekwencją gitarową. Ostatecznie utwór ewoluuje w bardziej dynamiczny utwór, ale przerażające szepty i diabelskie dzwonki pozostają, wyznaczając jeden z charakterystycznych utworów Goblina.

Współczucie dla diabła przez Rolling Stonesów, 1968

Zainspirowany częściowo twórczością znanego francuskiego poety Charlesa Baudelaire'a, Współczucie dla diabła to wyjątkowa piosenka, w której Mick Jagger przedstawia charyzmatyczną, przebiegłą wersję samego diabła. Bębny samby oferują nieco prymitywne tło dla nuconego wokalu w chórkach, prawie jak piosenka Paula Simona (ale z przerażającymi wydźwiękami). Tekst utworu przywołuje straszne czasy w historii ludzkości, w tym wyprawy krzyżowe i zabójstwa Kennedy’ego, przypominając nam, że ludzie potrafią być najbardziej diabelscy ze wszystkich.

Wilkołak Bar Micwa autorstwa Jeffa Richmonda, 2007

Jeśli nigdy nie widziałeś 30 Skała … cóż, to prawdopodobnie nie będzie miało większego wpływu na to, jak bardzo będziesz się cieszyć Halloween, ale mimo to powinieneś to obejrzeć. Wspaniale. Wilkołak Bar Micwa był nowatorskim utworem nagranym przez Tracy Jordan (Tracy Morgan) z haczykiem „Chłopcy stają się mężczyznami. Ludzie stają się wilkami.” Towarzyszący film (tutaj najlepsza wersja moglibyśmy znaleźć) jest oczywiste Kryminał wysyłka z Jordanem w czerwonej skórze i pełnym makijażu wilkołaka.

Wilkołaki z Londynu Warrena Zevona, 1978

Czy jesteś gotowy na drugą połowę podwójnego filmu o wilkołaku? Wilkołaki z Londynu łączy w sobie talent Warrena Zevona do pisania piosenek komediowych z umiejętnościami instrumentalnymi członków Fleetwood Mac Micka Fleetwooda (perkusja) i John McVie (bas) i gitarzysta sesyjny Waddy Wachtel, którego solo zawiera tak niesamowite wersety, jak „Little Old Lady Get Mutilated Last Night” oraz „To mężczyzna z włochatymi rękami, który wpadł w amok w Kent”. Jazzowe akordy fortepianu zaprzeczają złowrogiemu charakterowi utworu, który jest naprawdę cichy brutalny.

Krwawa Mary Lady Gagi, 2011

Tytuł tej piosenki w rzeczywistości odnosi się bardziej do Marii Magdaleny niż do niesławnego demona, który pojawia się, jeśli zgaśniesz światło i powtórzysz jej imię w lustrze. Mimo to zaczyna się głosem Gagi — horror nie jest obcy — odbijające się echem w niektórych piekielnych syntezatorach, nucące frazy typu: „Kiedy odejdziesz, powiem im, że moją religią jesteś ty” i „On nie może przepisać agro mojego wściekłego serca.” Choć piosenka nawiązuje do typowego tańca Gagi, jest to interesująca koncepcja, która będzie dobrze pasować na każde Halloween grzmotnąć.

Nawiedzam Cięprzez Flux Pavilion, 2010

Pomimo tego, że jest to jedna z bardziej poskromionych kompozycji Flux Pavilion (i, hm, nie zawiera dużo w kwestii tekstów), Nawiedzam Cię zasługuje na wzmiankę wyłącznie ze względu na sugestywną pętlę wokalną, zestawiona z porywającą linią basu i przenikliwymi, przypominającymi syrenę syntezatorami. Przejdź do 2:45, a piosenka nabierze zupełnie nowego wymiaru, zwalniając, aby uwzględnić dobrze umieszczoną sekwencję fortepianową, po czym ponownie się rozwinie. Czasami mniej znaczy więcej.

Słodkie sny składają się z tego) Marilyna Mansona, 1995

Marilyn Manson (który, nawiasem mówiąc, również relacjonował Rzucam na ciebie czar) zyskała sławę w połowie lat 90., częściowo dzięki tej niezwykle dziwacznej wersji albumu The Eurythmics Słodkie sny, któremu towarzyszył niepokojący teledysk to zostało przegłosowane najstraszniejszy w historii w 2010. Tekst oryginalnej piosenki jest już dziwny („Niektórzy chcą cię wykorzystać/Niektórzy chcą zostać wykorzystani ty/Niektórzy z nich chcą cię wykorzystać/Niektórzy chcą być wykorzystani”), a efekt jest spotęgowany w piekielnym wydaniu Mansona głos.

Koszmar na mojej ulicy autorstwa DJ Jazzy Jeffa i The Fresh Prince, 1988

Ten funkowy utwór Willa Smitha – dwa lata przed telewizyjnym debiutem jego osobowości Fresh Prince – interpoluje motyw muzyczny z Koszmar na ulicy Elm podczas gdy Smith ostro ostro krytykuje niesławnego antagonistę filmu („Jest napalony jak głupek i ma na imię Fred!”). W dłuższej drugiej zwrotce utworu Smith opowiada o spotkaniu z Kruegerem z komediowym wydźwiękiem; New Line Cinema pozwało duet za teledysk, który ostatecznie został zniszczony.

Czarny Sabatprzez Black Sabbath, 1970

Najwyraźniej inspiracją dla tej piosenki było paranormalne przeżycie, którego basista Geezer Butler miał w 1969 roku, kiedy zespół nazywał się jeszcze Earth. Butler twierdził, że po przeczytaniu książki o satanizmie zobaczył na końcu łóżka czarną postać w kapturze i następnego ranka zauważył, że książki zniknęła. Początkowa linijka („Co to jest przede mną?/Czarna postać, która wskazuje na mnie”) odzwierciedla tę historię, a piosenka jest przełomowym momentem dla narodzin heavy metalu w ogóle. Nie jest to najbardziej ekscytujący utwór Sabbath ani najlepszy imprezowy jam, ale przesłuchaj go do końca, a usłyszysz, dlaczego znalazł się na naszej liście.

Fioletowy Pożeracz Ludzi Sheba Wooleya, 1958

Fioletowy Pożeracz Ludzi — teraz unieśmiertelniony w kulturze Halloween Monster mash — opowiada historię dziwnego, rogatego potwora, który przybywa na Ziemię w nadziei, że dołączy do zespołu rock'n'rollowego i, hm, zje ludzi? Piosenka później zainspirowała m.in Film dla dzieci z 1988 roku i przydomek skąpej linii obrony Minnesota Vikings. Naprawdę, nie wiemy, co więcej powiedzieć na ten temat. To dziwne.

Rodzina Addamsów: motyw główny Vica Mizzy'ego i jego orkiestry, 1964

Dla nieznajomych, Rodzina Addamsów to ekscentryczna fikcyjna rodzina wymyślona przez rysownika Charlesa Addamsa i przedstawiana na przestrzeni lat w różnych formach, w tym w różnych programach telewizyjnych i filmach pełnometrażowych. Być może najsłynniejsza wersja, serial z lat 60. emitowany przez stację ABC, przedstawiał Johna Astina i Carolyn Jones w roli odpowiednio Gomeza i Morticii Addams. Piosenka przewodnia pozostała rozpoznawalna dzięki częstemu używaniu podczas wydarzeń sportowych i innych rozrywek na żywo. „Są przerażające i szalone/Tajemnicze i straszne/Wszystkie są w porządku/Rodzina Addamsów”.

Potwór Kanye Westa z udziałem Jaya-Z, Ricka Rossa, Nicki Minaj i Bon Ivera, 2010

Potwór może nie jest nawet najstraszniejszą piosenką na arcydziele Kanye z 2010 roku Moja piękna, mroczna, pokręcona fantazja (Zagubiony w świecieDiabeł w nowej sukience oba zasługują na wzmiankę w tym miejscu), ale sam werset Nicki Minaj zasługuje na to miejsce. Ponad dudniącym, gardłowym rytmem Nicki warczy: „Najpierw zjem twój mózg/ Potem będę gwiazdą wymachiwał złotymi zębami i kłami” w tym, co do dziś uważa się za jej najbardziej okrutny występ. Mówiąc najprościej, to piosenka to pieniądze.

Frankensteina przez Grupę Edgara Wintera, 1973

Dobra, przyznamy, że nie ma w tym nic szczególnie Halloweenowego Frankensteina poza nazwą. To powiedziawszy, jest to kultowy hymn rockowy, w którym sam Edgar Winter gra serię słodkich solówek na syntezatorze w funkowym, instrumentalnym utworze z gitarą. Piosenka została tak nazwana, ponieważ ostateczne nagranie zostało złożone z kilku sekcji przy użyciu żyletki i taśmy łączącej. Znajduje się także na albumie pt Wychodzą tylko w nocy, więc to jest to.

Zabobonautorstwa Steviego Wondera, 1972

Chyba nie musimy tego wyjaśniać, prawda? Diabły? Pech? Rozbite lustra? Nie wspominając już o tym, że jest niesamowicie chwytliwy. Iść dalej.

Straszne potwory i ładne duszki przez Skrillexa, 2010

To jedna z piosenek, która zainspirowała ludzi do wypróbowania dubstepu – i muzyki elektronicznej w ogóle – nawet bez włączania jakichkolwiek elementów muzyki pop. Dychotomia pomiędzy duszkami Skrillexa (jasnymi, melodyjnymi i z delikatnie pociętymi wokalami) a jego potworami (wściekłe, warczące maszyny usiane krzykami „O mój Boże!”) jest rozległy, a przejścia pomiędzy nimi są gwałtowne. Jakimś cudem piosenka pozostaje stosunkowo spójna, przedstawiając Halloween w równym stopniu dla wróżek noszących tutu, jak i psychopatów w maskach.

Czy jestem psycholem autorstwa Tech N9ne, z udziałem Bo. B. i Hospin, 2011

Czy jestem psycholem to horror w formie piosenki, w którym trzech imponujących autorów tekstów robi swoje najlepsze wrażenie na seryjnym mordercy przy odważnym riffie fortepianu. "Mama? Tata? Nie jestem już chłopcem, do którego przywykłaś / Bardzo się zmieniłem, a poza tym zacząłem nienawidzić każdego człowieka bycie/Moje wahania nastroju zamieniły teraz moje sny w makabryczne sceny” – pluje z karkiem Hopsin prędkość. Plus, teledysk jest super.

Czaszki przez Misfits, 1982

Misfits zainspirowało scenę horror punk bardziej niż jakikolwiek inny zespół i cały ich debiutancki album Chodź wśród nas jest pełen przerażających cięć (Rozpętuje się piekło, Pożeracze mózgów) doskonale nadaje się do umieszczenia na dowolnej liście odtwarzania Halloween. Nic dziwnego, że rodzice niepokoili się, że ich dzieci słuchają wówczas punk rocka, biorąc pod uwagę demoniczną tematykę. Nadal, Czaszki jest zabawny, a jego szybkie tempo sprawia, że ​​jest to świetna melodia imprezowa.

Czarny Juju autorstwa Alice Coopera, 1971

Ojciec chrzestny Shock Rocka, Alice Cooper, znany jest ze swoich wyszukanych występów na żywo, które zawierają takie elementy jak gilotyny, sztuczna krew i węże, a wszystko to w pogoni za ekscytacją. Czarny Juju, chociaż – z trzeciego studyjnego albumu Coopera, Kocham to aż do śmierci — to dziewięciominutowy epos, który zaczyna się jak oficjalna ścieżka dźwiękowa do wcześniejszych filmów poświęconych ofiarom z ludzi wpasowując się w rytm w stylu Doorsa, przerywany stukaniem pałeczek perkusyjnych i chorobliwymi wypowiedziami w rodzaju: „Bodies need odpoczynek."

Atrament morderstwa autorstwa Dr. Dre z udziałem Hittmana i pani Roq, 2001

Temat legendarnego horroru Johna Carpentera Halloween (co, nawiasem mówiąc, staje się nowa kontynuacja z Jamie Lee Curtisem) został przerobiony w kilkudziesięciu utworach, ale wersja Dr. Dre jest najbardziej zła. Łącząc słynne brzęczące pianino z syrenami policyjnymi, Dre tworzy doskonale makabryczne środowisko, w którym Hittman i pani Roq mogą rzucić wersety o planowaniu, ukrywaniu i popełnianiu morderstw. Gdyby tylko Eminem też tu był.

Piekielne Dzwony przez AC/DC, 1980

Złowieszcze dzwony. Niszcząca gitara. Przerażające krzyki Briana Johnsona. To prawie idealna piosenka na Halloween. Zespoły Autostrada do piekła również tutaj byłby właściwym wyborem.

Zalecenia redaktorów

  • Spotify zwiększa odkrywanie podcastów dzięki playliście „Twoje codzienne podcasty”.
  • Spotify umożliwia teraz miksowanie utworów i rozmawianie z listami odtwarzania podcastów
  • Zagraj w stylu hi-fi z 25 najlepszymi playlistami na Spotify