The Kinowe Uniwersum Marvela jest znacznie większy po pierwszym sezonie Loki, co otworzyło drzwi do wielu nowych możliwości opowiadania historii z pomocą tytułowego asgardzkiego boga oszusta.
Pierwszy sezon Disney+ Seria wysłała Lokiego Toma Hiddlestona i inne odmiany tej postaci – w tym jedną o imieniu Sylvie graną przez aktorkę Sophię Di Martino – w szaloną podróż przez alternatywne linie czasu w MCU. W trzecim odcinku warianty Lokiego Hiddlestona i Di Martino utknęły na Lamentis-1, księżycu krążącym wokół eksplodującej planecie, przed podjęciem szalonej próby ucieczki z powierzchni Księżyca za pomocą masywnego statku kosmicznego zwanego „The Arka."
Polecane filmy
Studio efektów wizualnych Domena cyfrowa — który wcześniej współpracował z Marvelem ożywić Thanosa Avengers: Wojna bez granic I Avengers: Koniec gry — miał za zadanie ożywić zniszczenie planety zarówno w tle gorączkowej podróży pary przez Lamentis-1, jak i wokół nich, gdy szukali sposobu na ucieczkę ze skazanego na zagładę Księżyca. Firma Digital Trends rozmawiała z Jeanem-Lucem Dinsdale’em, kierownikiem ds. efektów wizualnych w Digital Domain w tym odcinku, aby dowiedzieć się więcej o kunszcie, jaki wiąże się z zniszczeniem planety wokół gwiazd odcinka.
Trendy cyfrowe: Jean-Luc, ten odcinek czasami sprawia wrażenie jednego, ogromnego efektu wizualnego, biorąc pod uwagę tempo historii i to, ile się dzieje przez cały czas. Ile ujęć VFX dla niego stworzyłeś?
Jean-Luc Dinsdale: Myślę, że w szczytowym momencie pracowaliśmy nad nieco poniżej 500 ujęć, ale po ponownym cięciu i przejściu przez proces redakcyjny, skończyło się na nieco poniżej 300 ujęć do odcinka, jak sądzę. Kiedy skończyliśmy, odcinek 3 miał 29 minut i 15 sekund efektów, a odcinek trwał tylko około 37 minut.
To pełny, pełnometrażowy poziom efektów wizualnych…
Tak, całkiem sporo!
Koncepcja Lamentisa-1 – zamieszkanego księżyca krążącego wokół planety w trakcie eksplozji – jest naprawdę szalona i prawdopodobnie przeszła pewną ewolucję, jeśli chodzi o jej wygląd i historię. Co możesz mi powiedzieć o tym, jak podstawowe idee dotyczące Księżyca i planety zmieniały się na przestrzeni czasu?
Cóż, koncepcja zawsze była niesamowita. Zespół produkcyjny zwrócił się do nas z dużą ilością wykonanych grafik koncepcyjnych. [Były] zdjęcia planety, zdjęcia powierzchni Księżyca, jak powinien wyglądać Księżyc, silosy i ogólne odczucie otoczenia, a także inne elementy. Następnie szybko utworzyliśmy zespół koncepcyjny, który miał pracować nad wieloma elementami przedstawionymi na grafice koncepcyjnej.
Sama planeta, Lamentis, przeszła wiele iteracji. Zespół produkcyjny miał wstępny pomysł na to, co chciałby zobaczyć na planecie, zanim eksploduje, ale przeszliśmy z nimi przez kilka rund pracy koncepcyjnej. Przyjrzeliśmy się, jak wyglądałaby planeta, gdyby miała atmosferę, lub jak wyglądałaby, gdyby były chmury i była to planeta „żywa”. Była wersja, którą zrobiliśmy z oceanami i drzewami na planecie. Ale po wielu iteracjach w końcu zatrzymaliśmy się na planecie, na której wydobywano odkrywki. Kiedy to widzimy, prawie nic z niego nie zostaje.
Loki | Podział efektów wizualnych | Domena cyfrowa
To oczywiście nadało nowy kierunek. Jądro planety umarło, co następnie wyjaśniało, dlaczego w zasadzie ulega samozniszczeniu. Planeta została tak wydobyta, że nie ma na niej żadnej wewnętrznej integralności strukturalnej. Zatem siła grawitacji po prostu rozrywa go na kawałki.
Pracując z zespołem produkcyjnym i wykonując wiele prac koncepcyjnych, ostatecznie doszliśmy do wyglądu planety, ale Księżyca są włączone, Lamentis-1, zawsze miał być środowiskiem górniczym, w którym nie było życia – żadnych drzew [i] żadnych wegetacja. Zatem powierzchnia Księżyca nie przeszła wielu iteracji, ale wygląd planety i sposób jej zniszczenia już tak.
Odcinek miał kilka odrębnych rozdziałów, wizualnie, podczas podróży z kamieniołomu na Lamentis-1, gdzie docierają, do wnętrza wagonu, do wypełnionego neonami miasta Shuro. Jakie otrzymałeś wskazówki wizualne dotyczące tych środowisk?
Zespół produkcyjny przyszedł do nas z bardzo konkretnymi pomysłami na temat tego, jaka powinna być każda z sekwencji. Początek przypominał sekwencję w stylu Michaela Baya, kiedy pojawiali się w tym namiocie, a potem nagle unikali asteroid w tym jałowym kamieniołomie. To była scena o dużej intensywności.
Kolejną sceną, która została naprawdę dobrze zdefiniowana przez zespół produkcyjny, było wszystko, co działo się w Shuroo. Zespół produkcyjny bardzo jasno określił, co chce zobaczyć w tej scenie, z jej dziwnymi budynkami oraz dziwnymi, neonowymi kolorami i znakami.
To, co niekoniecznie było zgodne z definicją zespołu produkcyjnego, to niektóre sceny pośrednie, gdy przechadzają się po krajobrazie. Nie było do końca jasne, jak chcą, aby wyglądał krajobraz, więc na przykład to, co widać za oknem pociągu, nie było do końca określone. Kiedy wychodzili z kamieniołomu, mijając cały sprzęt górniczy, to również nie było tak zdefiniowane – więc to nas zaniepokoiło współpracując z zespołem produkcyjnym i reżyserem, aby dowiedzieć się, co było dla nich najlepsze i co łączy całą historię razem.
Koncepcja wysadzenia planety w powietrze to prawdopodobnie atrakcyjny i ekscytujący scenariusz dla zespołu zajmującego się efektami wizualnymi, ponieważ naprawdę pozwala oszaleć od zniszczenia, chaosu i tym podobnych. Czy tak jest? Czy wiąże się to również z wyjątkowymi wyzwaniami?
Absolutnie. Największym wyzwaniem w tym projekcie był ten – który wydawał się jednym ciągłym ujęciem trwającym prawie trzy i pół minuty – kiedy Loki i Sylvie biegają po mieście. Jak możesz sobie wyobrazić, praca nad długim ujęciem wiąże się z wieloma wyzwaniami. Zwykle, gdy kręcisz jeden film na planie przez tak długi czas, niekoniecznie robisz jeden gigantyczny fragment filmu. Dzielisz go na małe sekwencje, między którymi następnie płynnie przechodzisz, co sprawia, że kręcenie jest bardziej praktyczne od strony produkcyjnej, a także bardziej praktyczna dla nas praca. Jednak jednym z wyzwań jest utrzymanie ciągłości i wyglądu pomiędzy różnymi fragmentami ujęcia.
Na przykład, kiedy kręcili tego, przez miasto unosiło się dużo dymu i atmosfery, ale ze względu na to, że został nakręcony w wielu kawałkach, ilość dymu w powietrzu była bardzo niespójna. powietrze. Film został nakręcony na zewnątrz, aby zespół produkcyjny podniósł atmosferę, a tuż przed ujęciem wiał wiatr i niszczył całą atmosferę. Zatem materiał filmowy, który nam dostarczono, miał różną atmosferę w każdym ujęciu, co oznaczało, że oprócz zbudowania wszystkich zasobów wizualnych i posiadania meteorów schodząc w dół i powodując zawalenie się budynków wokół nich, musieliśmy także upewnić się, że ilość dymu i atmosfera pozostawała stała z minuty na minutę przez cały czas trwania scena.
Jest tak wiele do śledzenia w tej scenie…
Jest. Istnieje również wiele innych wyzwań związanych z ciągłością. Kamera w zasadzie zatacza w tej scenie duże koło, a ty kilka razy biegasz z aktorami po mieście, by w końcu spojrzeć im w plecy, gdy Arka zostaje zniszczona. Jednym z wyzwań związanych z realizacją tego było zapewnienie ciągłości scenografii od pierwszego zobaczenia, aż do trzech i pół minuty. Na przykład budynki, które zawalą się na początku ujęcia, muszą zostać utrzymane przez resztę ujęcia. Kiedy Marvel zwrócił się do nas po raz pierwszy, ta sekwencja była dla nas najbardziej ekscytująca, ale ostatecznie jest mnóstwo satysfakcji, kiedy dopracowujesz ujęcie, a wszystko działa tak dobrze technicznie i artystycznie.
Oglądanie odcinka kończącego się na tym naprawdę wielkim klifie daje ogromną satysfakcję. Przez cały odcinek próbują dostać się do Arki, a w ostatnich kilku sekundach odcinka widać, jak wszystko się wali. Ich szanse na ucieczkę zostają na ich oczach zniszczone. Pod względem emocjonalnym jest to ogromny, ogromny moment i naprawdę czuliśmy ogromną satysfakcję, upewniając się, że to się udało.
I tak się stało. Masz ten ważny, kulminacyjny moment, który nagle odwraca się przeciwko nim…
Wyraz twarzy Lokiego, gdy pojawia się kamera? A Sylwia? Sylvie właśnie skończyła. Ona odchodzi, ale przy Lokim widać, jak czuje się, jakby wszystko, na co pracowali, przepadło. Tom [Hiddleston] i Sophia [Di Martino] to wspaniali aktorzy, a chemia między nimi była naprawdę niesamowita. Widok ich twarzy na końcu tej monumentalnej sekwencji po prostu robi wrażenie.
Czy jest coś, co mogłoby zdziwić ludzi poza efektem wizualnym? Coś, co zostało zrobione praktycznie lub łączy elementy cyfrowe i elementy w aparacie w sposób, którego możemy nie zdawać sobie sprawy podczas oglądania?
Wracając do sekwencji Shuroo, w której miasto wokół nich rozpadało się, zespół produkcyjny włożył w to wiele wysiłku zespół zajmujący się efektami praktycznymi, który zakłada eksplozje na planie i zawalenie się części budynków wokół aktorów dodatki. Kiedy patrzysz na surowy materiał filmowy, zdumiewający jest ogrom pracy po stronie produkcyjnej włożony w zniszczenie miasta.
Ale kiedy produkcja zajmuje się tym na planie, technicznie rzecz biorąc, mamy do czynienia z pewnymi problemami, ponieważ z jednej strony, jeśli jesteśmy zastąpienie całego tła, a zespół produkcyjny umieścił cały ten dym i gruz, znacznie utrudnia to naszą pracę odtworzenie tego w filmie tło.
Ponieważ musisz odtworzyć cały ten chaos w swojej pracy, prawda?
Cóż, najpierw musisz się tego wszystkiego pozbyć, aby móc wykonywać swoją pracę. Musisz wyczyścić ekran, aby móc umieścić warstwy tła, następnie musisz umieścić to wszystko z powrotem, a następnie musisz to ulepszyć.
Ale spotyka się z niesamowitymi reakcjami aktorów. To naprawdę daje aktorom coś fizycznego, na co mogą zareagować – i to samo dotyczy statystów. Zatem ilość pracy włożonej w pracę z materiałem filmowym procentuje pod względem akcji i reakcji aktorów. Wtedy naprawdę widzisz, jak aktorzy reagują na coś prawdziwego i czerpiesz od nich poczucie rzeczywistości. To naprawdę wiąże się z fotorealistycznym aspektem całej pracy, która została w niego włożona.
Jest to zatem połączenie najlepszych reakcji aktorów z najlepszymi efektami wizualnymi, jakie można uzyskać w tej sekwencji. Wszystko to składa się na naprawdę niesamowitą sekwencję, która trzyma się całkiem nieźle.
Sezon 1 Marvela Loki serial jest dostępny w serwisie streamingowym Disney+.
Zalecenia redaktorów
- Budowanie lepszego Predatora: za efektami wizualnymi hitowego horroru Hulu Prey
- Jak efekty wizualne stworzyły zamarznięty świat Snowpiercera
- Jak efekty wizualne sprawiły, że Batman uderza mocniej i jeździ szybciej
- Jak efekty wizualne ukształtowały świat inspirowany GTA w Free Guy
- Jak efekty wizualne Dune umożliwiły powstanie epopei, której nie da się sfilmować
