Najlepsze kobiece postacie z gier wideo

Mimo że kobiety stanowią ponad połowę światowej populacji, w roli bohaterów gier wideo nie wykorzystuje się ich w sposób przestępczy, zwłaszcza w roli głównych bohaterek. Na początku kobiety w grach wideo były wykorzystywane głównie jako narzędzia fabularne – księżniczki potrzebujące ratunku i tym podobne – ale nielicznym udało się przełamać ten schemat. Dziś w grach mamy większą grupę kobiet, które możemy wskazać jako świetne przykłady dobrze zrobionych postaci, ale jako całość branża nadal przypomina klub dla chłopców.

Pisanie wiarygodnych i realistycznych bohaterek napotykało wiele przeszkód, nawet w przypadku niektórych postaci z tej listy. Ci, którzy trafiają w sedno i nadają nam silny charakter dzięki własnym realistycznym motywacjom, mocne i słabe strony są warte podkreślenia jako przykłady, z których przyszli programiści mogą czerpać inspirację z. Skoncentrowaliśmy tę listę na grywalnych postaciach kobiecych, jako jedna z bohaterek lub główna bohaterka, i ograniczyliśmy ją do jednej postaci na serię.

Dalsza lektura:

• • Najbardziej wpływowe gry wideo wszechczasów
  • 8 gier autorstwa Black deweloperów do sprawdzenia
  • Najlepsze remake'i gier wideo wszechczasów

Samus Aran (Metroid)

Kiedy reprezentacja kobiet w grach ograniczała się prawie wyłącznie do roli damy w niebezpieczeństwie, włączając w to franczyzy Nintendo Mario i Zelda, pojawił się stoicki i zdolny łowca nagród znany jako Samusa Arana. To, co czyni jej debiut szczególnie godnym uwagi, to fakt, że podczas gry nie zwraca się żadnej uwagi ani szczególnej uwagi na jej płeć. W tamtym czasie wiele osób po prostu zakładało, że jest mężczyzną, ale jeśli uda ci się ukończyć grę wystarczająco szybko, otrzymasz zakończenie, które ujawni, że jest kobietą. Niektórzy mogą uznać to za swego rodzaju wymówkę, ale nie skupiając się na płci Samusa, gra podważa szanse graczy założenia i udowadnia, że ​​bohaterka jest tak samo zdolna jak bohater płci męskiej do stania się klasykiem wszechczasów postać.

Jedyną wpadką jest „najlepsze” zakończenie gry: przechodząc grę w coraz szybszych odstępach czasu, możesz ostatecznie uzyskać zakończenie przedstawiające Samusa w bikini. Od tego czasu pojawiła się także w swoim kostiumie Zero, który prawdopodobnie równie osłabia tę postać. Ale i tak musimy przyznać Samus, że jest jedną z pierwszych bohaterek, które są tak samo fajne i zabójcze jak mężczyźni. Po prostu zignoruj Inne m.

Bayonetta (Bayonetta)

Bayonetta to coś więcej niż tylko klon Dantego Diabeł może płakać. Tak, oba zostały stworzone przez tego samego reżysera po zmianie studia i oba występują w szybkich, emocjonujących grach akcji z postaciami, ale Bayo ma własną osobowość. Z punktu widzenia projektu było wiele powodów do obaw. Każdy, kto na nią patrzył, bez kontekstu gier, mógł z łatwością założyć, że jest po prostu kolejną nadmiernie zseksualizowaną kobiecą fantazją, nad którą mężczyźni mogą się ślinić. W rzeczywistości, Bayo wie jak wygląda i podważa oczekiwania, że ​​będzie po prostu kolejnym obiektem seksualnym.

Bayonetta jest silna, nie tylko fizycznie. Jej osobowość widać w każdym słowie, które wypowiada i w każdym ruchu, jaki wykonuje. Nie jest najbardziej złożoną postacią, ale szybko zorientujesz się, że jej dowcip jest równie ostry jak jej ostrza. Za każdym razem, gdy postać lub potwór próbuje traktować ją jak bezbronną lub słabą damę, skutecznie wycina ją brutalnym atakiem słów, kul i ostrzy. Nie jest zainteresowana romantycznym związkiem z męską obsadą, zamiast tego zostaje z nimi platonicznymi przyjaciółmi i pozostaje z nimi, co jest prawie niespotykane w grach wideo.

Ellie (Ostatni z nas)

Po bardzo mocnym wprowadzeniu postaci i małym fragmencie rozgrywki w Ostatni z nas, Ellie odegrała główną rolę w kontynuacji gry, Ostatni z nas, część 2. Nie tylko ponosiła ogromną odpowiedzialność za zastąpienie byłego bohatera, Joela, ale także kontynuowała narrację, która według wielu nie wymagała kontynuacji. Po podżegającym incydencie, którego nie zdradzimy, Ellie wyrusza na poszukiwanie zemsty, która na każdym kroku podważa jej moralność i punkt widzenia. Chociaż czasami jest bezbronna emocjonalnie i fizycznie, dzieje się to w niezwykle ludzki sposób, na który jej płeć w żaden sposób nie wpływa.

Ellie jest twarda. Wie, jak przetrwać w postapokaliptycznym świecie pełnym klikaczy przypominających zombie i innych ludzi tak samo zdesperowanych, jak ona, chcąc przetrwać. Podejmowane przez nią decyzje i działania wywołały wiele dyskusji na temat tego, czy ludzie się z nią zgadzają, czy nie, co uważamy za oznakę pomyślnie napisanej postaci. Bez względu na to, po której stronie dyskusji się opowiesz, trudno zaprzeczyć, że Ellie jest jednym z – jeśli nie najlepszym – przykładem dowolnej postaci w grze, niezależnie od tego, czy jest kobietą, czy nie.

Chun-Li (bojownik uliczny)

Chun-Li często nazywana jest „pierwszą damą gier wideo”. Choć tytuł ten jest nieco przesadzony, jej wpływ na reprezentację kobiet w grach, szczególnie w gatunku bijatyk, nie jest taki. Chun-Li poszła podobną ścieżką co Samus, tyle że bez pełnego skafandra kosmicznego ukrywającego jej tożsamość. Już na podstawie jej portretu z 1991 roku można było ją łatwo rozpoznać jako kobietę Uliczny wojownik IIi tak naprawdę była jedyną kobietą w całym składzie. To ją wyróżniało, ale bardziej ze względu na zdolność dorównania każdemu z pozostałych męskich wojowników w grze.

Chun-Li nie był bardziej seksualny niż jakakolwiek inna postać w serialu Uliczny wojownik II. Miała nieco odkrywczy strój i duże nogi, ale jako wojowniczka, której styl skupiał się przede wszystkim na szybkich i potężnych kopnięciach, miało to sens. Od tego czasu utorowała drogę wielu innym postaciom kobiecym w bijatykach, zarówno na ulicy serii Fighter i poza nią, a sama stała się taką samą ikoną serii jak Ryu. Trzeba przyznać, że poza swoim wyglądem i stylem walki nie ma zbyt wiele charakteru, ale jest to porównywalne z ilością historii i osobowości danej obsady.

Aloy (Horyzont Zero Świtu)

Dwa największe „ryzyka”, na których wydają się skupiać wydawcy w branży gier, to uruchomienie nowego adresu IP i posiadanie głównej bohaterki. Guerilla Games firmy Sony udowodniło, że obie te obawy były błędne w jednej niesamowitej grze z równie fantastyczną kobietą w roli głównej: Aloy, gwiazdą serialu Horyzont Zero Świtui nadchodzące Horyzont Zakazany Zachód. Jako wyrzutek w postapokaliptycznym świecie rządzonym przez maszyny i zdecydowanie tradycyjną kulturę plemienną, Aloy ma wszystkie zalety i wady osoby z zewnątrz w kulturze świata. Potrafi samodzielnie myśleć, w razie potrzeby nie zgadzać się ze zwyczajami plemion i określać, co jest słuszne, w oparciu o własne przekonania.

Aloy nie jest jedyną silną reprezentacją kobiet w grze. Inne postacie kobiece pojawiają się w różnorodnych rolach, od matek po wykwalifikowanych łowców, co sprawia, że ​​świat jest realistycznie zróżnicowany. Nie jest to główny wątek narracji ani tematu gry, ale wzmacnianie pozycji kobiet to prąd, który można wyczuć płynący pod powierzchnią przez całą grę. Nie rzuca niczego w twoją twarz; Aloy nigdy nie można otwarcie zaprzeczyć ani uprzedmiotowić ze względu na płeć, co tylko wzmacnia zdolność gry do normalizowania wspaniałej kobiecej bohaterki.

Clementine (The Walking Dead)

Clementine ma wiele podobieństw do Ellie, tylko w nieco młodszej formie. Oboje zostali przedstawieni jako towarzysze, zanim objęli główną rolę, obaj istnieją w światach opanowanych przez zombie i niegodnych zaufania ludzi, a obaj są niesamowicie wiarygodnymi postaciami. Clementine była początkowo godna uwagi w pierwszym sezonie Chodzące trupy ponieważ była jedną z niewielu postaci dziecięcych, które ludzie naprawdę polubili. Wciąż była dzieckiem i naiwna w wielu sprawach, ale nie podejmowała głupich decyzji tylko po to, by narazić siebie lub innych na niebezpieczeństwo i zbudować napięcie narracyjne.

Kolejnym czynnikiem, który sprawia, że ​​Clementine jest tak dobrze napisaną postacią, jest jej znaczący rozwój. Gry TellTale Games opierają się na narracji i wyborach i chociaż istnieją ograniczenia co do tego, jak daleko można je przesuwać, jest to możliwe Nadal satysfakcjonujące jest obserwowanie, czego Clementine nauczyła się w pierwszym sezonie, wpływając na jej działania w kolejnych sezonach. Jej zmagania w świecie, a co ważniejsze, jej reakcje na te zmagania, czynią ją postacią, której prawie nie da się nie lubić.

Jill Valentine (Resident Evil)

Musi być coś w grach o zombie, w których powstają fantastyczne postacie kobiece, ponieważ znów tu jesteśmy, tym razem z Jill Valentine, gwiazdą kilku wpisów o Resident Evil. Zadebiutowała u boku Chrisa jako jedna z dwóch grywalnych postaci w Resident Evil, pierwsza grywalna kobieta w całym gatunku survival horroru i nigdy nie miała słabej reprezentacji. Różnice między nią a Chrisem wynikały z ich własnych umiejętności i wyszkolenia: potrafi otwierać zamki, i on ma większy ekwipunek, ale poza tym ona jest równym członkiem S.T.A.R.S. zespół jak każdy w przeciwnym razie. Kiedyś znalazła się na pierwszych stronach gazet Resident Evil 3, a serial naprawdę zaczął wzmacniać obsadę, stała się tylko lepsza.

Jill jest jednak kimś więcej niż tylko żołnierzem. Kieruje się własnym kompasem moralnym i będzie postępować wbrew rozkazom lub innym, gdy są one sprzeczne z tymi przekonaniami. Naprawdę czujesz, że jest dobrą osobą, która znalazła się w okropnej sytuacji.

Yuna (Final Fantasy X)

Jak w całej serii Final Fantasy, jest mnóstwo wspaniałych kobiet do grania. Wybraliśmy Yunę jako reprezentującą serię z kilku powodów. Po pierwsze, jest prawdopodobnie tak samo główną bohaterką gry jak Tidus, mimo że przeglądasz grę z jego perspektywy. Po drugie, dotarła do momentu w serialu, w którym wartości produkcji naprawdę ewoluowały, więc jej występy wyróżniają się wraz ze scenariuszem. Jest to pierwsza gra z serii, w której zastosowano podkład głosowy, a przerywniki filmowe GC wciąż zapierają dech w piersiach pod względem ilości szczegółów i emocji, jakie potrafią przekazać.

Sama Yuna jest bardzo złożoną postacią, ale nie da się tego od razu rozpoznać. Jest przywoływaczką, która musi odbyć pielgrzymkę po świecie Spira, aby pokonać Sin, potwora niepowstrzymanego, którego celem jest każda cywilizacja, która stanie się zbyt duża lub zbyt zaawansowana. Później dowiesz się, ale Yuna wiedziała od początku, że przywoływacze umierają, aby pokonać Sin, a ta porażka jest tylko tymczasowa. Yuna wie, że poświęca się, aby zapewnić światu kilka lat pokoju, ale zgadza się, nie mówiąc o tym Tidusowi. Pomiędzy dwójką bohaterów nawiązuje się romans, ale w trakcie podróży dzieje się on w tak organiczny sposób, że wydaje się, że jest on zasłużony, a nie wymuszony. Kontynuacja w pewnym sensie miesza się z pewnymi rzeczami, szczególnie w seksualizacji Yuny i innych postaci kobiecych, ale Final Fantasy X, trafia w sedno.

Senua (Hellblade: Ofiara Senui)

Senua stanowiła poważne ryzyko, z którym musieli sobie poradzić twórcy, nie dlatego, że jest kobietą, ale dlatego, że cierpi również na chorobę psychiczną. W środowisku, w którym samo posiadanie dobrze napisanej postaci kobiecej jest nienormalne, odpowiedzialność za nią spoczywa na barkach dokładne przedstawienie czegoś tak osobistego i skomplikowanego jak psychoza jest odważnym i potencjalnie niebezpiecznym przedsięwzięciem. Na szczęście twórcy przeprowadzili mnóstwo badań i skonsultowali się z ekspertami – pozyskali nawet dodatkowe fundusze na grę od Wellcome Trust, który był w stanie skontaktować zespół z rzeczywistymi osobami chorymi psychicznie — a powstała w ten sposób gra została doceniona za to, jak dobrze wykonała zadanie Senuy opis.

Hellblade: Ofiara Senuy udaje mu się przebić znacznie powyżej swojej kategorii wagowej jak na grę niskobudżetową. Sama oprawa wizualna sprawia, że ​​trudno uwierzyć, że nie jest to wielkie wydawnictwo z potrójnym A, ale niesamowite ambicje fabuły, postaci i scenerii to rzeczy, których po prostu nie mamy dość w branży. Senua to ogromny krok naprzód w reprezentacji, nie tylko dla kobiet, ale dla wszystkich osób cierpiących na choroby psychiczne.

Lara Croft (Łowca grobowców)

Jaka lista byłaby kompletna bez jednej z najbardziej znanych bohaterek gier wideo, Lary Croft? Jej status ikony mógł nie mieć najlepszych początków – była najbardziej seksualną postacią na tej liście we wczesnych materiałach marketingowych – ale z biegiem czasu postać ewoluowała i zyskała dużą głębię. Ta nowa interpretacja zaczyna ją jako młodszą uczennicę z dużymi ambicjami związanymi z przygodą, która zostaje wciągnięta w śmiertelne i niebezpieczne sytuacje. Pierwsza gra nieco naruszyła tempo jej ewolucji, gdy przez chwilę opłakiwała zabicie jelenia, a potem mordując obóz ludzi bez chwili zastanowienia, ale kiedy już znalazł oparcie, dostarczył Larę, która jest niezwykle zniewalający.

Historia Lary czyni ją tak interesującą bohaterką, którą warto śledzić. Urodziła się w bardzo zamożnej rodzinie i pozostaje bogata po zamordowaniu ojca, którego była idolką. Jednak woli stawiać się w niepewnych sytuacjach w poszukiwaniu przygód, odpowiedzi, a przede wszystkim chęci pomagania ludziom. Chociaż te przygody często zawierają elementy mityczne lub fantastyczne spoza sfery rzeczywistości, opierają się na prawdziwej mitologii kulturowej, w której Lara musi wykorzystać swoją specjalistyczną wiedzę rozwikłać. Jest tak samo inteligentna, jak utalentowana w przetrwaniu, ale jednocześnie nie jest niepokonana i czasami podejmuje błędne decyzje. Lara jest nadal człowiekiem, ma jednak nadludzką potrzebę, by nigdy się nie poddawać.

Zalecenia redaktorów

• Najlepsze oferty gier wideo na maj 2023 r.: PlayStation, Xbox, Switch
• Najlepsze remake'i gier wideo wszechczasów
• The Last of Us Część 1: najlepsze ulepszenia broni
• Najlepsze gry o zombie wszechczasów
• Najlepsze ścieżki dźwiękowe z gier wideo wszechczasów