Kiedy Marvel Czarna Wdowa miał swoją premierę w kinach i serwisie streamingowym Disney+, nie tylko zapoczątkował kolejną fazę historii Kinowe Uniwersum Marvela, ale także powitał wielu fanów z powrotem do kin po długiej przerwie.
Czarna Wdowa podąża za tajną agentką superbohatera Scarlett Johansson, Natashą Romanoff, która ponownie trafia do Rosja bada miejsce pobytu niektórych byłych sojuszników z czasów, zanim została Mściciel. Akcja trzeciego aktu wybuchowego filmu rozgrywa się wewnątrz i na niebie wokół i pod unoszącym się w powietrzu Czerwonym Pokojem, będącym tajnym szkoleniem obiekt dla zabójców, który eksploduje wokół Nataszy, zmuszając ją do ucieczki, a następnie stoczy bitwę w powietrzu ze złoczyńcą Tyran.
Polecane filmy
Studio efektów wizualnych Domena cyfrowa otrzymał zadanie cyfrowego stworzenia, a następnie zniszczenia, Czerwonego Pokoju dla Czarna Wdowa, przedłużając współpracę, nad którą studio pracowało wcześniej Kapitan Marvel i inne filmy Marvela. Firma Digital Trends rozmawiała z Hanzhi Tangiem, kierownikiem studia ds. efektów cyfrowych w filmie, na temat: proces zarówno tworzenia masywnej konstrukcji, jak i rozbijania jej na kawałki wokół filmu postacie.
Trendy cyfrowe: Jak wyglądała Twoja praca nad Czarna Wdowa w porównaniu z innymi projektami Marvela, nad którymi pracowałeś? Czy w tym przypadku Twoja drużyna miała więcej ujęć efektów wizualnych, czy mniej?
Hanzhi Tang: Myślę, że było to około 320 strzałów. To było wielkie przedstawienie. Liczba strzałów nie była tak duża jak w przeszłości – zrobiliśmy już 800 pokazów strzałów – ale poziom trudności tego był dość wysoki. Wydawało się więc, że to naprawdę duże zadanie.
Czerwony pokój stanowi ważną część trzeciego aktu filmu, a Digital Domain odegrała dużą rolę w jego projektowaniu wspólnie z Marvelem. Co przyczyniło się do powstania tego konkretnego fragmentu scenografii?
Chcieliśmy stworzyć coś masywnego, o dużej skali, ale jednocześnie niezwykle skomplikowanego. Miało to na celu sprawdzenie granic tego, co możemy zrobić, więc pierwsze kilka miesięcy spędziliśmy na rozmyślaniu o tym wszystkim i przeprowadzaliśmy małe testy, podczas których upchnęliśmy w modelu jak najwięcej geometrii i upewniliśmy się, że działa. Możliwość animowania, niszczenia, oświetlania… było wiele testów, ale w końcu stwierdziliśmy: „Myślę, że wszystko będzie OK”.
Jakie były wizualne wpływy i kamienie probiercze przy projektowaniu Czerwonego Pokoju?
[Była to] głównie architektura z czasów sowieckich. To przypomina platformę wiertniczą, ponieważ jest konstrukcją narażoną na działanie żywiołów i ma brutalistyczny styl architektury, a także wieżę komunikacyjną. Jest tam mnóstwo szkła i stali, ale jednocześnie jest bardzo zardzewiałe i zniszczone.
A potem to rozwaliłeś! Czy ułatwia to czy utrudnia pracę nad zniszczeniem czegoś, w tworzeniu czego również miałeś swój udział?
Dla wielu artystów zajmujących się efektami jest to wymarzona praca: wysadzanie w powietrze. Kto nie lubi wysadzać rzeczy w powietrze? Ale jest to także coś, czego my, jako firma, zrobiliśmy wiele i mamy w tym duże doświadczenie. Wracając aż do filmów katastroficznych, takich jak Pojutrze I 2012, ludzie tutaj są bardzo podekscytowani, gdy mogą coś zniszczyć.
Sceny, które rozgrywają się, gdy Czerwony Pokój eksploduje, a postacie unoszą się w powietrzu pośród gruzów, są spektakularne. Czy te sceny były tak skomplikowane, jak się wydają?
Cóż, [bohaterowie] są wysoko w atmosferze, więc to było coś nowego. Musieliśmy rozważyć, czy znajdowali się na wysokości przelotowej linii lotniczej, czy na innej wysokości i co to może oznaczać – na przykład, jak wysoko to naprawdę jest? Musieliśmy także obliczyć, jak długo muszą spadać podczas skoku ze spadochronem, ponieważ jest to naprawdę długi skok. W związku z tym musieliśmy dowiedzieć się, czy prędkość wiatru na tym poziomie wyciągnie otaczający dym i wszelkiego rodzaju inne drobne szczegóły. Czy na takiej wysokości muszą nosić maski tlenowe? Czy jest tak wysoki?
Próba połączenia w jeden krajobraz chmur również była dla nas nowością, ponieważ wszędzie mieliśmy chmury i ten atmosferyczny stos, przez który musiały wpaść. Aktorzy wychodzą ze słonecznego i odsłoniętego szczytu, tuż o zachodzie słońca – w zasadzie jest to złota godzina – ale potem robi się bardziej pochmurne w środku upadku, aż w końcu wychodzą z chmur na dole i niebo się przejaśnia w górę. Czy to więcej tego samego oświetlenia złotej godziny podczas ich walki na ziemi? Pogoda, oświetlenie, to wszystko trzeba było przemyśleć przez całą sekwencję.
A co z całym gruzem spadającym wokół nich? Czy to skomplikowało sprawę?
Zdecydowanie. Mieliśmy bibliotekę kawałków gruzu, a także kilka gotowych zasobów, które tworzyły coś w rodzaju kurtyny spadających rzeczy, dzięki czemu można było stworzyć dioramę rzeczy spadających w każdym ujęciu. Dzięki temu w każdym widoku z kamery, przez którą fotografujesz, wokół siebie spadają fragmenty Czerwonego Pokoju.
Było też dużo śledzenia dużych elementów o bardziej rozpoznawalnych kształtach. Musieliśmy śledzić te ujęcia i upewnić się, że są spójne, a wiele elementów tak było również umieszczane w ujęciach, aby wyglądały estetycznie, jednocześnie upewniając się, że nic nie stoi na przeszkodzie kamera.
Czarna Wdowa | Podział efektów wizualnych | Domena cyfrowa
Pracowałeś nad kilkoma wcześniej Filmy Marvelai podejrzewam, że pewne elementy Twojego procesu znacznie ewoluowały od tego czasu Kapitan Marvel i wcześniejsze filmy. Jaka była największa zmiana tym razem?
Chodziło głównie o renderowanie GPU. Obecnie bardzo trudno znaleźć procesory graficzne. Przez większość istnienia firmy renderowaliśmy na procesorach, ale biorąc pod uwagę postęp w zakresie szybkości, jaki można uzyskać dzięki procesorom graficznym, nie mogliśmy tego zignorować. Jednocześnie renderowanie za pomocą procesorów graficznych jest na tyle nowe, że nie mogliśmy od razu ryzykować zbyt szybkiej zmiany sposobu, w jaki to robimy.
Tak, nie chcesz ryzykować, że efekt ten rozprzestrzeni się na resztę Twojej pracy…
Dokładnie. A ponieważ w firmie jest tak mało procesorów graficznych, musieliśmy w tym celu zbudować zupełnie nową farmę renderującą. Zaczęliśmy od używania procesora graficznego do renderowania animacji. Publiczność nigdy ich nie zobaczy, ponieważ było to jak wewnętrzna piaskownica, w której sprawdzaliśmy, jak szybko możemy jechać. To było mniej więcej w czasie Avengers: Koniec gry I Wojna nieskończoności, kiedy używaliśmy procesorów graficznych tylko do wewnętrznych renderowań animacji w celu zatwierdzenia. Następnie przeszliśmy do Kapitan Marvel, który był pierwszym projektem, w którym do końcowego renderowania wykorzystaliśmy procesory graficzne. Niektóre z tych ujęć można zobaczyć w filmie — zwłaszcza gdy statek Skrull eksploduje.
Kiedy uciekają ze statku pod koniec filmu?
Tak, kręciliśmy tę scenę w hangarze, kiedy wylatują z hangaru i lecą na Ziemię. Zrobiliśmy także pogoń za kanionem efekty wizualne w Kapitan Marvel, a wszystko to zostało wyrenderowane za pomocą procesorów graficznych. Zasadniczo widzieliśmy wszystkie czasy renderowania, które były naprawdę niesamowite i przeprowadziliśmy kilka testów, aby upewnić się, że jakość jest tak dobra, jak byłaby, gdybyśmy nie [użyli GPU]. Próbowaliśmy znaleźć w nim słabe strony, bo żadna nowa technologia nie obejmuje wszystkiego, ale wyglądało świetnie. Więc Czarna Wdowa był dla nas kolejnym.
W przypadku Red Room są to wszystkie twarde powierzchnie, metal i szkło. Jeśli chodzi o renderowanie, mieliśmy dużą pewność, że sobie z tym poradzimy. [Używanie procesorów graficznych] naprawdę uratowało nasz bekon, jeśli chodzi o renderowanie tego ogromnego zasobu mnóstwo razy. Powtarzaliśmy to codziennie i gdybyśmy musieli czekać zwykłe dwa dni [w przypadku procesorów] na pełny render długiego ujęcia do sprawdzenia, myślę, że znacznie utrudnilibyśmy sobie życie.
Czy jest coś w filmie, nad którym pracowałeś, o czym ludzie prawdopodobnie nawet nie zorientują się, że jest to efekt wizualny?
Kiedy skaczą podczas skoku ze spadochronem, jest kilka ujęć przedstawiających ich zmaganie się ze sobą i nie sądzę, że koniecznie zauważycie, że w niektórych ujęciach całkowicie zastąpiliśmy postacie. Jest przeplatany pomiędzy aktorami i bardziej oczywistymi wyczynami kaskaderskimi. Czasami wykonują bardzo trudne ruchy, w których prawdopodobnie nie grają aktorzy, a w środku jest kilka rzeczy, które ostatecznie zastąpiliśmy, bo tak było łatwiej. Albo aktorzy byli trudni do rotoskopii z tłem, albo nie podobały nam się włosy i oświetlenie na nich – może włosy wiały w złym kierunku, opadały na twarz lub coś w tym rodzaju To. Skończyło się więc na ich wymianie.
To jedna z tych dróg, którymi podążasz, gdy odzyskujesz zdjęcia, a reżyser mówi: „Nie do końca podoba mi się to. tę pozę, czy możesz zastąpić to czy tamto?” A wtedy ostatecznie zastąpisz więcej niż początkowo zaplanowany.
Z jakich scen w filmie jesteś najbardziej dumny, pracując nad nimi?
W Czerwonym Pokoju są dwa strzały, które są swego rodzaju jednorazowymi zdarzeniami zniszczenia. Jednym z nich jest miejsce, w którym Natasha i Taskmaster stają naprzeciw siebie, a następnie w tym samym czasie cały pokój pęka na pół. To była ogromna ilość jednorazowej pracy. Wszystkie elementy zewnętrzne Red Room, które opracowaliśmy, można wykorzystać ponownie w wielu ujęciach, ale ta jedna scena wymagała dużo pracy już przy tym ujęciu i jest w niej mnóstwo naprawdę fajnego zniszczenia.
Później Natasha potyka się przez korytarz, gdy Czerwony Pokój jest niszczony i spada mnóstwo gruzu, a kilka z nich to wszystko CG, gdzie również zastąpiliśmy Natashę. Wyszły naprawdę fajnie. Jestem z nich naprawdę dumny.
Marvela Czarna Wdowa Jest można już oglądać w serwisie streamingowym Disney+ za pośrednictwem Premier Access.
Zalecenia redaktorów
- Budowanie lepszego Predatora: za efektami wizualnymi hitowego horroru Hulu Prey
- Jak zespół Thanos VFX ożywił postacie z The Quarry (a następnie je zabił)
- Jak efekty wizualne uczyniły Manhattan strefą wojny w strefie zdemilitaryzowanej HBO
- Jak efekty wizualne napędzają drużynę złoczyńców Spider-Man: No Way Home
- Jak efekty wizualne ukształtowały świat inspirowany GTA w Free Guy
