Kiedy Mike Richardson był dzieckiem, wchodził do tego samego sklepu w Milwaukee w stanie Oregon, na przedmieściach Portland, i kupował komiksy z półki. Było to cotygodniowe wydarzenie, z którym wielu może się utożsamić i które zapoczątkowało trwającą całe życie miłość do tej branży. Jako dorosły Richardson wrócił dokładnie w to samo miejsce i spełnił swoje marzenie, kupując ziemię, na której miał powstać siedziba Dark Horse Comics. Nie było to takie proste, po drodze było kilka tysięcy kroków – i kilka dekad pomiędzy nimi – ale Richardsonowi w końcu udało się zrealizować swoje marzy o stworzeniu niezależnego wydawcy komiksów, w którym artyści mogliby swobodnie tworzyć bez obawy, że stracą swój majątek na rzecz korporacji podmiot.
Narodziny ciemnego konia
Rezultatem jest Dark Horse Comics, firma, której udało się wypracować imponującą niszę w świecie, który jest zdominowany przez długoletnich graczy wagi ciężkiej z głębokimi kieszeniami i dużych właścicieli korporacji: Marvel i DC Komiksy. I chociaż nazwa Dark Horse może być przynajmniej przelotnie znana osobom, które nie interesują się komiksami, istnieje duże prawdopodobieństwo, że historia Dark Horse tak nie jest. I to jest wstyd.
Polecane filmy
Firma Dark Horse powstała w 1986 roku jako odgałęzienie sieci sklepów komiksowych „Things From Another World” z siedzibą w Oregonie. Od tego czasu Dark Horse urósł stał się trzecim co do wielkości wydawcą komiksów w USA i posiada tytuł największego niezależnego wydawcy komiksów i mangi w USA Ameryka. Firma posiada ponad 350 obiektów pod korporacyjnym parasolem Dark Horse, do którego należy m.in. Dark Horse Entertainment odpowiedzialna za hity filmowe Piekielny chłopak I Miasto grzechu, aby wymienić tylko kilka.
Brak placu zabaw
Kiedy po raz pierwszy wchodzisz do siedziby Dark Horse Comics, pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest cisza. Nie w sensie klasztornym, tylko w sprzeczności, którą rzuca się w oczy twojemu umysłowi. Dark Horse to biznes – oparty na rozrywce – ale nadal biznes. W biurach pracują bardzo wykwalifikowani, bardzo utalentowani ludzie, którzy są gotowi wykonać swoją pracę. Muszą być mądrzy i stale zmuszeni do znajdowania kreatywnych sposobów, aby dotrzymać kroku firmom takim jak DC, które mają ogromne budżety i korzystają z korzyści spółki-matki, takiej jak Warner Bros. przekonać ich do podejmowania ryzyka, na które nie mogą sobie pozwolić mniejsi wydawcy, tacy jak Dark Horse.
Stoi to w całkowitej sprzeczności z obrazami placu zabaw w stylu Willy’ego Wonki, dla fanów komiksów, których można by się spodziewać, z przewodnikami typu oompa loompa, prowadzącymi cię po rzekach komiksów jako ludzie huśtaj się na uprzężach nad głową, aby symulować lot, z pokojem wypoczynkowym, który służy jako hałaśliwa jaskinia nierówności w stylu Mos-Eisley, pełna fanów komiksów kłócących się o to, dzięki fizyce Superman lata szybciej. Oczywiście, że to śmieszne… niestety.
Otwarcie drzwi dla dorosłych
Ale to pierwsza lekcja, którą musisz zrozumieć, mając do czynienia z Dark Horse lub jakąkolwiek firmą z branży komiksowej. Wielu z nas ma z góry przyjęte uprzedzenia, które nie pozwalają spojrzeć na przemysł komiksowy przez niedojrzałe okulary, które narzucają nam doświadczenia z dzieciństwa. Do niedawna – prawdopodobnie można dobrze wykazać, że zmiana zaczęła się gdzieś w latach 80. – czytanie komiksów było opatrznością młodych. Branża była nastawiona w ten sposób i grono fanów zaakceptowało to jako takie, nie licząc małej niszy fanów. Dopiero ludzie tacy jak Richardson (oraz kilku innych pisarzy i redaktorów-wizjonerów, takich jak Frank Miller, Alan Moore i Matt Wagner, żeby wymienić tylko kilku z kilkudziesięciu) próbowali rozszerzyć to pole, aby uwzględnić starsze, bardziej dojrzałe demograficzny.
Kiedy drzwi zostały otwarte, aby umożliwić starszym, mądrzejszym fanom, branża zaczęła dostrzegać ogromny potencjał wzrostu w nowych dziedzinach. Zaakceptowanie prostego faktu, że komiksy mogą być przeznaczone nie tylko dla dzieci, zmieniło wszystko.
Dark Horse był jednym z pionierów tego nowego ruchu, a tytuły były przeznaczone dla bardziej dojrzałej publiczności. Błysk superbohaterów został zastąpiony inteligencją postaci takich jak zabójca (zabójcy) Grendel i poszukujący duszy Beton. Nowy sposób opowiadania historii zaczął nabierać kształtu, a Dark Horse był jednym z pierwszych, którzy go wykorzystali.
Sieci wpływów
Branża komiksowa to jedna z najbardziej niezrozumianych branż na świecie. Tak naprawdę samo określenie „branża komiksowa” jest nieco mylące, ponieważ komiksy to tylko część firmy takiej jak Dark Horse – być może największa i najważniejsza – ale jednak część. Branża zmieniła się, rozrosła, a nawet zmutowała, wykraczając poza najśmielsze oczekiwania jej przodków.
Oprócz komiksów Dark Horse rozszerzył swoją działalność na filmy, telewizję oraz import i tłumaczenie zagranicznych nieruchomości. Posiadając biura na całym świecie, Dark Horse dociera na rynki zagraniczne i eksportuje produkty takie jak manga i manhwa, komiksy odpowiednio z Japonii i Korei. Niedocenianie Dark Horse jako firmy oznacza niedocenianie globalnej firmy o dalekosiężnych wpływach.
Gdyby biznesem Dark Horse była pajęcza sieć, jej pasma krzyżowałyby się w dziesiątki skomplikowanych i misternych wzorów. Na przykład licencje udzielone firmom takim jak LucasArts pozwalają Dark Horse pisać i publikować komiksy o Gwiezdnych Wojnach i Indianie Jonesie. Inny wątek sieci skierował się w stronę gier wideo, co pozwoliło na: Efekt masowy, I Fallout: Nowe Vegas współpraca. Jednak w samym centrum sieci, w samym jej sercu, Dark Horse to firma z utalentowanymi i dobrze wyszkolonymi profesjonalistami, którzy działają zgodnie z wytycznymi, które okazały się skuteczne.
Od przeszłości do teraźniejszości
Kiedy powstała firma Dark Horse, marzenia o światowej firmie były właśnie tym – marzeniami. W 1986 roku ukazały się dwa tytuły: Prezenty Czarnego Konia I Borys Niedźwiedź. W pierwszym Dark Horse Presents pojawiła się postać Paula Chadwicka „Concrete”, która stała się pierwszym hitem Dark Horse. Dark Horse Presents wkrótce stał się jednym z najbardziej wpływowych komiksów w branży, wydając kilka tytułów, w tym Franka Millera Miasto grzechui Johna Byrne’a Następni mężczyźni. Do końca pierwszego roku istnienia wydawca ukazywał dziewięć tytułów miesięcznie. Niedawno ogłoszono, że Dark Horse Presents powróci w 2011 roku z Richardsonem jako redaktorem, a aby dopełnić symetrię, Chadwick napisze oryginalną książkę Beton historia do pierwszego numeru.
W 1988 roku Dark Horse zajął się lukratywnym, ale stosunkowo nietkniętym gatunkiem filmowym, jakim jest komiks. Zaczęło się od sukcesu komiksów opartych na serii Aliens. Wkrótce pojawiła się seria oparta na Predatorze, ale „zmiana zasad gry” nastąpiła w 1990 r., kiedy Dark Horse zdobył licencję na Star Wars, jedna z największych współczesnych linii komiksowych, zawierająca wiele historii rozszerzających uniwersum Lucasa, w której nie ma Jar Jar Binksa wzrok. Podobne umowy licencyjne z RoboCopem, Terminatorem, a ostatnio z uniwersum Jossa Whedona, które obejmuje Buffy, postrach wampirów, Anioł I Ukojenie, również okazały się sukcesem.
Do 1992 roku firmie Dark Horse udało się przyciągnąć największe nazwiska w branży, częściowo dzięki postawie firmy, która opowiadała się za umożliwieniem twórcom zachowania praw do ich projektów. Wraz ze wzrostem sukcesu pojawiła się chęć posiadania większej liczby samodzielnie generowanych treści. Sam Richardson stworzył dwa popularne tytuły, Maska I Policjant czasu, oba zostały później zaadaptowane na hollywoodzkie hity z 1994 roku.
W 1998 roku firma Dark Horse uruchomiła linię towarów obejmującą zabawki, modele i różne przedmioty kolekcjonerskie. Dziś asortyment obejmuje obiekty wywodzące się z filmów, telewizji i popkultury. W 2004 roku wydawca uruchomił dział M Press, odpowiedzialny za bardziej tradycyjne powieści prozatorskie i inne publikacje głównego nurtu. W 2005 roku Dark Horse nawiązał współpracę z Image Entertainment, tworząc niezależną wytwórnię filmową Dark Horse Indie. W ciągu najbliższych dwóch lat wytwórnia wypuściła cztery filmy, w tym kultowy hit Nazywam się Bruce.
Chociaż Dark Horse jest przede wszystkim wytwórnią komiksów, ma na swoim koncie wiele udanych licencji filmy, które otworzyły drogę do nowego świata fanów, którzy być może nie mieli kontaktu z Dark Horse zanim. Pierwszą filmową adaptacją posiadłości Dark Horse była Maska, wydany w 1994 roku. Policjant mierzący czas wkrótce potem i oba uznano za sukcesy komercyjne. 1996 rok drut kolczasty z Pamelą Anderson w roli głównej został zapomniany, ale lata 1999-te Tajemniczy mężczyźni przywrócić firmę na właściwe tory. Od tego czasu stawki wzrosły, a także budżety i zasięg nieruchomości. Piekielny chłopak i jego kontynuacja były wielkimi hitami, Miasto grzechu zainspirował dwie kontynuacje do wydania zielonego światła w 2012 roku, oraz 300 stał się fenomenem popkultury. Trzeci Hellboy, restart Conanai adaptacja Akademia Parasolowa są w drodze, a także niedawno podgląd animowana wersja Zbir. Przyszłość nadal rysuje się w jasnych barwach dla Dark Horse.
Poszerzanie horyzontów
Branża się rozwija i stale poszukuje nowych możliwości wejścia. Wzajemna atrakcyjność komiksu i rozrywki stale się rozwija na nowe i interesujące sposoby. Niedawny bestsellerowy komiks przyniósł głównego scenarzystę gry wideo Efekt Masowy 2 do zespołu Dark Horse, aby napisać historię, która pomogła w przygotowaniu gry. Komiks oparty na Fallout: Nowe Vegas ukaże się również jeszcze w tym roku jako część limitowanego pakietu gry, a komiksy Star Wars i gry oparte na scenerii Old Republic są ze sobą ściśle powiązane.
„Mamy świetne relacje z Bioware” – powiedział Nick McWhorter, dyrektor ds. programów niestandardowych w Dark Horse, o twórcy Mass Effect. „Po prostu dobrze nam się współpracuje i mamy nadzieję, że będziemy kontynuować współpracę w przyszłości”.
Obecnie planowane są kolejne projekty obu firm, w tym nowy komiks Mass Effect, który będzie omawiał pochodzenie enigmatycznego Człowieka Iluzji z Efekt Masowy 2, jeden z największych sekretów gry
„Współpracujemy z wieloma firmami nad wieloma naprawdę, naprawdę fajnymi rzeczami”. – zażartował McWhorter. Spodziewaj się coraz większej liczby ogłoszeń w miarę upływu roku i wysychania prawnego atramentu na umowach.
Treść jest królem
Oprócz łatwego atrakcyjności promocyjnej, która jest nieodłącznym elementem licencji o wyższym profilu, podstawą Dark Horse są i zawsze będą oryginalne komiksy. Chociaż projekty takie jak Buffy i Conan mogą znajdować się na czołowych miejscach list bestsellerów, innowacja to najlepszy sposób na wyróżnienie firm komiksowych. W związku z tym Dark Horse jest jedną z najbardziej przyjaznych twórcom firm w branży, która przyciąga talenty. Podczas gdy inni przedstawiciele branży komiksowej zmuszają swoich autorów do prawnego dylematu dotyczącego praw do ich dzieł (patrz Alan Moore kontra DC i… cóż, prawie wszyscy dobrze znany przykład), Dark Horse jest skłonny dać każdemu pisarzowi lub artyście szansę na przesłanie swojej pracy, a jeśli zgłoszenie zostanie zaakceptowane, twórca zachowuje własność. Wytyczne dotyczące zgłaszania można znaleźć na stronie internetowej Dark Horse, ale niechciane zgłoszenia to tylko jedna mała droga do rekrutacji nowych artystów i pisarzy do Dark Horse. Wiele razy Dark Horse szuka nowych artystów i talentów, których lubią i z którymi chcą pracować, a następnie zaczynają budować relację.
„Przez większość czasu po prostu przeszukuję Internet w poszukiwaniu nowych artystów i talentów” – powiedziała Sierra Hahn, zastępczyni redaktora w Dark Horse. „Wielu artystów ma naprawdę świetne blogi, na których zamieszczają linki do ludzi, z którymi się przyjaźnią i których lubią, a także kontaktują się z wieloma utalentowanymi ludźmi, a to jest świetne źródło informacji”.
Hahn jest redaktorem (między innymi) jednej z najlepiej sprzedających się powieści graficznych oferowanych obecnie przez Dark Horse – powieści Janet Evanovich Mąciwoda. Mąciwoda to kolejny przykład rosnącego zasięgu Dark Horse. Na podstawie bestsellerowych powieści Evanovich Barnaby i Hooker, napisany wspólnie z jej córką Alex, powieść graficzna to pierwsza z dwóch książek, które będą próbowały wypełnić lukę pomiędzy fanami powieści i komiksu Fani. Powieść graficzna szybko stała się bestsellerem New York Timesa.
To już nie jest długi strzał
Chociaż Dark Horse może nie walczyć o czas sceniczny obok Marvela i DC na wydarzeniach takich jak Comic-Con, wydawcy z Oregonu udało się zbudować firmą opartą na ideałach, z jakimi ją początkowo sobie wyobrażano: niezwykły wyczyn dla prawie 25-letniej grupy, która urosła do rangi międzynarodowej firma. I chociaż przyszłość Dark Horse rysuje się w jasnych barwach, nie należy oczekiwać, że spoczną na laurach.
W niecałe sto lat firma rozrosła się z małej firmy z dwoma komiksami do świata gracz w branży komiksowej i rozrywkowej, posiadający ponad 350 obiektów w różnych lokalizacjach wysiłki. Dark Horse oficjalnie został graczem. Spodziewaj się, że usłyszysz o nich przez wiele lat.
Zalecenia redaktorów
- „Dlaczego Mroczny Rycerz” to wciąż najlepszy film komiksowy wszechczasów
- Podobnie jak Mandalorianin? W takim razie koniecznie przeczytaj te książki o łowcach nagród z Gwiezdnych Wojen
- Czy 10 lat później „Mroczny Rycerz Powstaje” jest złym filmem, czy po prostu źle zrozumianym?
- Wpisy z trzeciego dnia San Diego Comic-Con 2022
- Wpisy z drugiego dnia San Diego Comic-Con 2022
