Jak lata 2010 na zawsze zmieniły muzykę (i jej słuchanie)

Moja kolekcja plików MP3 jest lepsza niż Twoja.

iPod, który posiadałem był po brzegi wypełniony muzyką z najwyższej półki. Podobnie jak złota rybka, moja kolekcja rosła, wypełniając przestrzeń, która na to pozwalała. Rozszerzyła się do granic najnowszej wersji iPoda, stopniowo zwiększając się z 5 GB do 10, 50 do 120.

Pliki pochodziły z płyt CD, które zgrałem z własnej kolekcji, biblioteki, nowych i używanych pojemników w sklepach płytowych oraz portfeli samochodów moich znajomych. Wszystkie pliki do pobrania pochodziły ze sklepu iTunes i tylko ze sklepu iTunes — obiecuję, że nie nigdzie indziej. W ciągu ponad dziesięciu lat przegrzałem kilka napędów CD-R i godzinami zwalniałem przepustowość, aby to wszystko połączyć.

Wynik: moja biblioteka iTunes zawiera 20 525 plików utworów w formatach AAC, MP3 i MPEG. To 106,01 koncertów muzyki, których odtwarzanie zajęłoby 59 dni, 14 godzin i 24 minut. Zawiera pełne dyskografie The Beatles, P-Funk, Nas, Jay-Z, Build to Spill, J. Dilla, Sleater-Kinney, Miles Davis, Al Green, Nirvana, Amy Winehouse, Wayne Shorter i UGK. Co najważniejsze, moja kolekcja iTunes zawiera setki ciekawostek i rarytasów, które gdzieś kupiłem.

Kiedy pracowałem lub grałem na komputerze, otwierałem iTunes i odtwarzałem całą bibliotekę w trybie losowym, przeskakując dookoła, aż usłyszałem coś, co spełniło moją zachciankę. W autobusie podłączałem słuchawki do iPhone'a i robiłem to samo.

Ale nigdy tak długo nie odtwarzałem utworu zapisanego na dysku twardym w iTunes lub na iPhonie 11. Teraz przesyłam strumieniowo pliki w chmurze na Spotify.

Nie jestem sam. Obecnie słuchacze wypożyczają muzykę, zamiast ją kupować. Od 2010 roku branża płytowa stała się firmą zajmującą się wypożyczaniem muzyki, a nie sprzedażą muzyki. To radykalne, powolne przejście do nowego modelu biznesowego zapobiegło kryzysowi egzystencjalnemu i jest niezbędne do zrozumienia, jak zmieniły się nasze nawyki słuchowe.

Jak streaming uratował wytwórnie płytowe

Przez pierwsze 100 lat istnienia branży nagraniowej kupowaliśmy produkt w sklepie i pozwalaliśmy mu zajmować miejsce. Do 2000 roku produktem tym była płyta winylowa, płyta CD lub taśma z Tower Records lub pobliskiego sklepu z płytami.

Po debiucie iPoda Apple zyskało dominujący udział w rynku w tym samym biznesie. Apple oderwało branżę zakupów muzycznych od samozadowolenia ze stacjonarnego handlu detalicznego, oferując większy wybór, wygodę zakupów w domu, natychmiastową satysfakcję i niższe ceny. (Brzmi znajomo?)

W ten sposób Apple nie tylko wyeliminował Tower z biznesu. Pomogło to również zniszczyć marże zysku największych wytwórni. Formaty fizyczne, zwłaszcza płyty CD, są znacznie oznaczone, aby opłacić złożony, fizyczny łańcuch dostaw i podejrzane nawyki dyrektorów płytowych.

W 1995 roku upadł dziennik „The New York Times”. jak następnie rozdzielono dochód z płyty CD: „35 procent ceny detalicznej trafia do sklepu, 27 procent do wytwórni płytowej, 16 procent do artysty, 13 procent do wytwórni producenta i 9 procent dystrybutorowi.” Według tych szacunków wytwórnie płytowe cieszyły się znaczną marżą, osiągając około 4,31 dolara na a Płyta za 15,99 dolarów. Amerykański przemysł muzyczny kwitł, m.in Przychody w 1999 r. wyniosły 14,6 miliarda dolarów.

Ale przychody ze sprzedaży muzyki i licencji w USA spadła o ponad połowę od 1999 do 2009 roku. Wytwórnie myślały, że mogą wrócić do czasów beztroski, przechodząc na pliki do pobrania zamiast na płyty CD. Na papierze to miało to sens: w 2007 r. pobranie iTunes za 0,99 USD spowodowało wysłanie do głównych firm 0,69 USD, a Apple za swoje kłopoty zebrał 0,10 USD. Detaliczne pobieranie muzyki cyfrowej wyeliminowało większość łańcucha dostaw, a większość oszczędności przesłała na etykiety.

Ale niższa cena za przeciętny zakup – 0,99 dolara za utwór zamiast 15–20 dolarów za album – nie powstrzymała spadku, mimo że marże były lepsze. Jednocześnie nielegalne pobieranie spowodowało drastyczny spadek liczby zakupów muzycznych. Ludzie po prostu rzadziej kupowali muzykę i płacili za nią mniej. Słuchacze nie musieli także kupować oddzielnych, zbędnych kopii CD tej samej ulubionej płyty do użytku w domu, samochodzie i pracy.

Podobnie jak w przypadku stu innych branż, zakłócenia w Internecie zabiły analogową dojną krowę. Wyjątkowe zagrożenie branży muzycznej – nielegalne udostępnianie plików – zrobiło resztę.

Dlatego wytwórnie muzyczne musiały coś zmienić. Oni postawił duży zakład na streamingi opłaciło się. Większość słuchaczy muzyki przeszła ze mną z dysków twardych na chmurę. Globalna grupa handlowa branży nagraniowej, Międzynarodowa Federacja Przemysłu Fonograficznego (IFPI), śledzi nawyki słuchania muzyki. Jak wynika z opublikowanego we wrześniu raportu rocznego grupy za 2019 rok, 89 procent słuchaczy muzyki na całym świecie „słuchaj muzyki poprzez transmisję strumieniową na żądanie”.

Obecnie przychody ze transmisji strumieniowej są kluczem do radykalnego ożywienia branży. Według Amerykańskiego Stowarzyszenia Przemysłu Nagrań (RIAA): 80 procent przychodów amerykańskiego przemysłu muzycznego pochodzi obecnie ze streamingui strumieniowe przychody wzrósł o 26,4% w porównaniu do pierwszej połowy 2018 roku. Zarobił amerykański przemysł muzyczny 9,8 miliarda dolarów w 2018 r. i jest na dobrej drodze, aby zarobić więcej w 2019 r.

Jak YouTube, Spotify i wytwórnie zabiły torrentowanie

Tworząc ten wzrost, przemysł muzyczny zrobił coś naprawdę niesamowitego: nakłonił ludzi do płacenia za coś, co dostali za darmo.

Z własnego doświadczenia wynika, że ​​powodów jest kilka. Ale głównym powodem jest wygoda. Płacenie około 7,50 dolarów miesięcznie za mój udział w rodzinnym planie Spotify jest po prostu łatwiejsze niż konieczność wyszukiwania płatnych pobrań nowej i nieznanej mi muzyki, której chcę słuchać. Nie muszę znajdować, kupować i zgrywać płyt CD, a moi „znajomi” nie muszą przeglądać podejrzanych witryn z torrentami, takich jak niesławna Pirate Bay, aby pobrać pliki.

W bezprawnych latach 2010. misja kopacza skrzyń przyniosła niespotykane dotąd zyski zarówno pod względem ryzyka, jak i nagrody. Ale nie idealizujmy tego doświadczenia: jakość tych pobrań była bardzo różna. Niektóre z nich były plikami MP3 o niskiej przepływności i zawierały złośliwe oprogramowanie, podczas gdy inne były bezstratnym dźwiękiem z niemożliwych do znalezienia występów na żywo. Sprzęt również odegrał rolę. Większość komputerów PC nie jest już dostarczana z napędami CD-R, a wielu wschodzących artystów w ogóle nie zadaje sobie trudu wydawania płyt CD.

Oczywiście pirackie udostępnianie nadal ma miejsce, ale zamiast udostępniać je w trybie P2P, wszystko dzieje się w YouTube. Możesz znaleźć dowolną pożądaną stronę b, limitowane wydanie lub mało znany cover na żywo, po prostu wyszukując go tam. Jest to o wiele przyjemniejszy i bezpieczniejszy proces niż szukanie pliku Torrent i cierpienie godzinne pobieranie, którego opóźnienie zależy od kaprysów roju serwerów w Europie Wschodniej rolnicy.

Czasami mniej niż legalne filmy z YouTube są usuwane, ale w większości tak się nie dzieje. Po prostu za dużo treści przesłane do YouTube —W tym roku 500 godzin na minutę– aby moderować to wszystko, co ma pewne drobne wady.

Kompleksowość YouTube i bezpłatna cena to dwa powody to zdecydowanie najpopularniejsza usługa przesyłania strumieniowego, przy czym 77 procent słuchaczy muzyki korzysta z platformy co miesiąc.

Korzystanie z YouTube do odtwarzania muzyki ma pewne wady. Reklamy wydłużą czas oczekiwania w kolejce przed następnym filmem, a aby dźwięk był odtwarzany, musisz mieć otwartą i uruchomioną aplikację na telefonie. Ale jeśli to przeszkadza, możesz po prostu zapłacić za YouTube Premium. Nie żeby ktokolwiek to robił– to trochę mija się z celem.

Jednak słuchacze nie tylko sami przeszli na streaming. Etykiety zaatakowały każdy poziom torrentowanie ekosystem, pozew Dostawcy usług internetowych, hosty serwerów, a nawet indywidualni słuchacze w zapomnienie w przypadku nielegalnych pobrań. Teraz, Dostawcy usług internetowych współpracują z wytwórniami i innym posiadaczom własności intelektualnej w zamykaniu torrentów o dużym natężeniu ruchu.

Patrząc wstecz, początek końca ery torrentów przypadł na rok 2014, kiedy policja na całym świecie podjęła wspólne działania, aby aresztować założycieli i ówczesnych operatorów torrentów. Zatoka Piratów. Jeśli chcesz, nadal możesz pobierać utwory, ale wymaga to znacznie więcej VPN I Związane z Torem błędne podejście niż miało to miejsce dotychczas.

Przemysł muzyczny w erze streamingu

Wytwórnie wygrały wojny dotyczące pobierania, czyniąc pobieranie mniej atrakcyjnym. Są dobrze przygotowani, aby prosperować w erze przesyłania strumieniowego.

Era pobierania nauczyła branżę nagraniową, jak ważna jest kontrola własnego losu technologicznego. Wytwórnie przeżywały swoje największe okresy dobrobytu, kiedy to one dyktowały konsumentom format nagrywanego dźwięku, a nie odwrotnie. Przemysł nagraniowy prosperował najlepiej w latach 60. XX wieku, kiedy namawiano konsumentów do kupowania płyt LP o wysokich marżach. To samo wydarzyło się w latach 90. z płytami CD, a wytwórnie również skorzystały na dodatkowym bonusie w postaci przekonania konsumentów do ponownego zakupu płyt, które już posiadali.

Przejście na streaming udowadnia, że ​​wytwórnie odrobiły tę kosztowną lekcję. Teraz wytwórnie mają umowy licencyjne z platformami technologicznymi, takimi jak Spotify, Apple Music, Amazon Music i mniej niechlujnymi częściami YouTube, które wytwórnie wciągnęły w swoje wspólne przedsięwzięcie Vevo. Poprzez Vevo I udziałów w Spotify, wytwórnie mają pewną kontrolę nad postępem w technologii przesyłania strumieniowego i otrzymują część przychodów z reklam zbieranych przez platformy.

Wyniki tego nowego modelu biznesowego są w rzeczywistości całkiem dobre dla artystów, z pewnymi zastrzeżeniami. Co najważniejsze, liczba nielegalnego pobierania drastycznie spadła. To dobra wiadomość dla artystów, którzy nie dostali swojej części, gdy ktoś torrentował całą ich dyskografię.

Etykiety wydają tyle samo, jeśli nie więcejwięcej pieniędzy niż kiedykolwiek wcześniej na pozyskiwanie nowych artystów. Jest tam pewien minus. Ci artyści mogą nie cieszyć się takim zainteresowaniem promocyjnym, jak kiedyś, ani wydawnictwami wschodzących artystów trudniej je wyróżnić z wężem strażackim pełnym treści.

Jednak artyści mogą publikować własne treści na własnych warunkach, jeśli mają odpowiednią kombinację czasu, talentu i szczęścia. Przełomowa gwiazda 2019 roku, Lil Nas X, wycięła piosenkę roku „Old Town Road” za osobisty koszt około 50 dolarów—30 dolarów za uderzenie z internetowego sklepu z beatami za pośrednictwem producenta YoungKio i 20 dolarów za godzinę zniżki w studiu w Atlancie. Następnego dnia opublikował to na SoundCloud. To pokazuje, że produkcja muzyki jest tańsza i bardziej dostępna niż kiedykolwiek – ale to osobny post.

Lil Nas X podpisał kontrakt kontrakt z dużą wytwórnią z Kolumbią po wściekła wojna licytacyjna, ale miał siłę, by zachować niezależność, jeśli chciał. Nieżyjący już Juice Wrld miał podobny początek swojej kariery w dużej wytwórni, wykorzystując sukces SoundCloud umowa Interscope obejmująca premię za podpisanie umowy w wysokości 3 milionów dolarów. Uznane gwiazdy, takie jak Franka Oceana w ostatnich latach odrzuciły główne firmy, ponieważ platformy streamingowe pozwalają im na samodzielne wydawanie przy minimalnych kosztach i zachowywanie zysków dla siebie.

Jak znaleźć nową muzykę do słuchawek Bluetooth

Pomimo tych wszystkich zawirowań po stronie biznesowej, dla słuchaczy niewiele się zmieniło. Muzyki nadal słuchamy za pośrednictwem głośników samochodowych, domowych o różnej skali i jakości oraz przenośnych plastikowych pudełek podłączonych do słuchawek. Istnieją jednak pewne różnice: mianowicie promocja w Internecie, przesyłanie strumieniowe i Bluetooth.

Dla słuchaczy sposób, w jaki znajdujemy nową muzykę, jest prawdopodobnie największą codzienną zmianą spowodowaną pojawiającymi się technologiami. SoundCloud – witryna, o której większość ludzi nie słyszała w 2010 roku – zawiera globalny wykres, który jest prawdopodobnie dokładniejszym wskaźnikiem muzycznego ducha czasu niż Billboard Hot 100. Tworzenie nieprzejrzystych list przebojów Spotify i występowanie w wpływowym środowisku playlista wybrana przez firmę może być przełomowym momentem dla nowych artystów. Granie w algorytm YouTube to realna strategia kariery zarówno dla raperów SoundCloud, jak i zwolenników białej supremacji.

Dzięki streamingowi więcej muzyki niż kiedykolwiek wcześniej jest natychmiast dostępne dla słuchaczy. Odkrywanie starszych artystów lub nieznanych artystów jest teraz łatwiejsze niż kiedykolwiek wcześniej – co stanowi znaczącą szansę biznesową, którą główne firmy opieszale wykorzystują, jeśli nie całkowite zaniedbanie.

Przesyłanie strumieniowe zapewnia również konsumentom niezmiennie wyższą jakość dźwięku. Moja ukochana biblioteka iTunes zawierała pliki o diametralnie różnej jakości, od wysokiej jakości plików pochodzących z wytwórni po kundlowe parodie 96 kbit/s. Domyślny format Spotify dla użytkowników komputerów PC z bezpłatnym kontem przesyła strumieniowo w formacie AAC 128 kbit/s. Jest to szanowany typ pliku, który jest mniej więcej tak dobry, jak plik do pobrania w sklepie iTunes w 2010 roku. Użytkownicy premium mogą przesyłać strumieniowo 320 kbit/s na urządzenia mobilne przy silnym sygnale (audiofile z pewnością będą polemizować z całym tym akapitem. Nie @mnie.)

Gadżety zmieniły się nieznacznie od 2010 roku. Następnie słuchacze zaczęli już przenosić muzykę ze swoich iPodów na iPhone'y i urządzenia z Androidem. Główną różnicą jest miejsce przechowywania pliku. Teraz użytkownicy nie muszą stale aktualizować biblioteki na dysku twardym swojego telefonu. Zamiast tego plik jest przesyłany strumieniowo z YouTube lub konta premium Spotify lub Apple Music.

Jednym z dwóch głównych osiągnięć na froncie gadżetów jest wszechobecność Bluetootha. Głośniki bezprzewodowe są tanie jak barszcz i brzmią całkiem nieźle. Drogie umożliwiają nawet przemieszczanie się z pokoju do pokoju z tą samą piosenką. Możesz także zabrać swój ulubiony dżem prosto z np Głośnik prysznicowy Bluetoothdo samochodu, co pozwala na nieprzerwany czas karaoke.

Inteligentne głośniki to kolejne znaczące udoskonalenie sprzętu dla słuchaczy muzyki. Teraz słuchacze mogą pominąć etap wybierania tego, czego chcą słuchać lub naciśnięcia przycisku, aby to zrobić, i pozwolić Alexie zrobić jedno i drugie za nich. Inteligentne głośniki zapewniają użytkownikom niewielką wygodę, ale wiąże się to z potencjalnie wysoką ceną, ponieważ giganci technologicznii hakerzy teraz możesz słuchać wszystkich naszych najbardziej intymnych chwil.

Mimo że branża muzyczna i doświadczenia związane ze słuchaniem muzyki uległy zmianie, radio – ze wszystkich rzeczy – pozostaje najpopularniejszym formatem słuchania muzyki. Według IFPI najpopularniejszym formatem słuchania nagrań muzycznych jest radio naziemne, które nadal pochłania 29 procent czasu spędzanego przez ludzi na słuchaniu muzyki na całym świecie.

Szybko wyprzedzają go smartfony z 27% całkowitego czasu słuchania, ale z tym samym IFPI W raporcie zauważono, że znaczna część słuchaczy radia faktycznie słucha radia za pomocą smartfona lub smartfona głośnik. Aplikacja iHeartRadio jest również popularne z jakiegoś powodu.

Mimo to, choć Apple mógł na dobre zlikwidować Tower Records, najlepsze i najbardziej prężne niezależne sklepy z płytami mają się dobrze. (Nawiasem mówiąc, to samo dotyczy Amazonu i niezależnych księgarniach.) Fani hardcorowi — muzycy, DJ-e i audiofile — nadal zachwycają się płytami winylowymi i cenią miejsca, w których są one sprzedawane, jako miejsca odkrywania nowej muzyki i tworzenia społeczności.

Według RIAA liczba słuchaczy płyt winylowych rośnie. Nowa sprzedaż winyli rosną w ładnym klipie—12,9% w I półroczu 2019 r. w porównaniu do I półrocza 2018 r. Nie uwzględnia to nawet sprzedaży używanych płyt i czcigodnej sztuki kopania skrzyń, która zawsze była ulubioną czynnością Twojego ulubionego DJ-a.

Tak więc, choć era torrentów dobiegła końca, era streamingu stwarza muzykom bezprecedensowe możliwości przejęcia kontroli nad kierunku swojej kariery – i oddaj swoją pracę bezpośrednio w ręce słuchaczy, którzy mogą usłyszeć wszystko, czego chcą, w dowolnym czasie i w dowolnym miejscu. Lokalizacja.

Mając to na uwadze, nie mogę się doczekać, aż usłyszę, jak będzie brzmieć muzyka w 2030 roku.

Zalecenia redaktorów

• Ile kultowych dźwięków Apple rozpoznajesz w tym sprytnym utworze muzycznym?
• Jak przenieść bibliotekę Google Play do YouTube Music
• Amazon Music ma teraz aplikację na Apple TV. Oto jak z niego korzystać
• Ta usługa strumieniowego przesyłania muzyki płaci artystom w Bitcoinach i sadzi drzewa, jeśli słuchasz
• Abonenci Apple Music mogą słuchać i oglądać bezpłatnie w American Airlines