Za efektami wizualnymi Fincha i jego uroczego Androida Jeff

Wykorzystywanie robota jako głównej postaci w filmie zawsze wiąże się z pewnym ryzykiem, zwłaszcza jeśli chcesz, aby widzowie nawiązali szczerą więź emocjonalną z nieludzkim androidem. Niemniej jednak reżyser Miguel Sapochnik poszedł na całość w swoim dramacie science-fiction Zięba czyniąc robota jednym z trzech głównych bohaterów filmu, obok uroczego psa i dwukrotnego zdobywcy Oscara Toma Hanksa.

Akcja rozgrywa się w roku 2030, Zięba opowiada historię tytułowego inżyniera i wynalazcy Fincha Weinberga, jednego z niewielu ocalałych z apokaliptycznego rozbłysku słonecznego, który zamienił większość Ziemi w niezdatną do zamieszkania pustynię skażoną śmiercionośnym promieniowaniem UV. Umierający z powodu narażenia na promieniowanie i zmuszony do opuszczenia swojego laboratorium, Finch wyrusza w podróż po kraju ze swoim psem Goodyearem i android stworzył, aby opiekować się swoim psim przyjacielem.

Podczas gdy Hanks odgrywa imponującą rolę naukowca stawiającego czoła własnej śmiertelności, to android o imieniu Jeff wnosi do filmu mnóstwo serca i humoru.

Zięba, dzięki znakomicie dopracowanej kreacji opartej na technologii motion-capture w wykonaniu aktora Caleba Landry’ego Jonesa oraz połączeniu elementów praktycznych i efektów wizualnych. Dział Digital Trends rozmawiał z nagrodzonym Oscarem kierownikiem ds. efektów wizualnych do filmu, Scottem Stokdykiem (Spider-Man 2, Pusty człowiek), aby dowiedzieć się, jak film zmienił robota Jeffa w tak niezwykle ludzką postać.

Trendy cyfrowe: Zawsze trudno jest stwierdzić, gdzie kończy się praca nad rejestracją występów, a gdzie strona wizualna efekty zaczynają się od postaci takiej jak Jeff, zatem jaką część występu Caleba Landry’ego Jonesa widzimy w serialu? ekran?

Scott Stokdyk: To skomplikowane pytanie, na które trzeba odpowiedzieć. Patrzę na wszystkie ujęcia w filmie i w każdym ujęciu czuję Caleba, ponieważ tak długo widziałem go w jego kombinezonie wypornościowym. Nawiasem mówiąc, tak to nazywamy: jest to kombinezon z lycry do rejestracji ruchu. Efekty starsze zbudowali elementy, które przypinano do niego na rzepy, aby nadać mu masę, fizyczność i nawiązanie do oświetlenia, a także zbudowali prawdziwego robota, którego można było lalkować. Był to po części animatronik, po części lalkarz i to był dla nas punkt wyjścia.

Kiedy przyszedłem do filmu, bardzo interesowałem się koncepcją sztucznej inteligencji i uczenia maszynowego oraz tym, co to będzie oznaczać w roku 2030. Sztuczna inteligencja polega na gromadzeniu ogromnych ilości danych. Więc Jeff zawsze obserwuje Fincha. Stamtąd czerpie swoje dane. W końcu nie ma nikogo innego w pobliżu.

I dlatego widzimy tak wiele scen, w których Finch mówi Jeffowi, aby go naśladował i kopiował…

Dokładnie. Na początku jest bardzo mechaniczny i musieliśmy pokazać jego rozwój. Odbyliśmy tę dyskusję z Calebem na początku i powiedzieliśmy: „W trakcie oglądania tego filmu zaczniesz od bardzo restrykcyjnego zakresu ruchów, a w miarę oglądania Finch, będziesz się uczyć coraz więcej, a twoje ruchy będą coraz bardziej płynne. Istnieje koncepcja dopasowywania stylu do sztucznej inteligencji, którą uznaliśmy za ważną do pokazania Tutaj.

Powiedzieliśmy więc Calebowi: „Zasadniczo, jeśli widziałeś, jak Finch coś robi, możesz to naśladować. Jeśli chcesz podrapać się po głowie, musisz to zrobić w stylu Toma Hanksa grającego Fincha – nie tylko Toma Hanksa w jakimkolwiek filmie, ale także Fincha”. Właściwie to uchwyciliśmy też Toma Hanksa w ruchu.

Zaplanowałeś też występ Toma Hanksa?

Tak, początkowo myśleliśmy, że pod koniec filmu zaczniemy od interpretacji Caleba i fizycznego robota, a skończymy na tym, co w istocie było Tomem Hanksem. Ale odeszliśmy od tego, gdy zobaczyliśmy, jak Caleb robi swoje. Staraliśmy się kręcić jak najwięcej według kolejności historii, aby łatwiej było nam ogarnąć tę ewolucję, ale kiedy zobaczyliśmy występ Caleba, powiedzieliśmy: „OK, ten facet ucieleśnia tę rolę. Urodził się, aby pełnić tę rolę.”

Był w tej roli świetnym aktorem fizycznym. Mieliśmy na sobie ten szalony kostium, czasami miał na sobie maskę i nie mógł grać swoją twarzą, więc musiał zachować się bardziej fizycznie. Skończyło się na tym, że dużo robił rękami, zwłaszcza palcami. Nie wiem, czy to zauważyłeś, ale…

Czekaj, to stąd masz ruchy palców Jeffa?

Tak! To przyszło od Caleba. To był wyłącznie on. Bardzo mi się to podobało i pomyślałem: „OK, użyjemy jego prawdziwych rąk”. Caleb miał te rękawiczki które zostały zaprojektowane tak, aby były delikatne dla psa, więc łączyły się z czymś miękkim, a nie metalowym robotem ręka. Kiedy zobaczyłem, jak robi to rękami, powiedziałem: „OK, wszystko pomalujemy z wyjątkiem rękawiczek, które ma na sobie, a potem wyśledzimy rękawiczki i zrobimy resztę CG.”

Caleb miał bardzo subtelne interakcje – na przykład sposób, w jaki dotykał Fincha i psa – i chcieliśmy zachować tę więź. Robienie tego w ten sposób utrudniało nam życie, ale myślę, że się opłaciło. Mam wrażenie, że dodało to trochę ciepła i realizmu wszystkiemu, co robiliśmy.

W związku z tym, jak wyglądała ewolucja ogólnego projektu wizualnego Jeffa?

Dołączyłem do projektu po tym, jak scenograf i reżyser Miguel przeszli już długą drogę. Przeprowadzili badania na Uniwersytecie w Oregonie i przez cały film przewijała się idea, że ​​ten robot został zbudowany dla psa. Na co więc zareaguje pies? Będzie reagował na dotyk i głos. Nie będzie czytał z ruchu warg. Zobaczy fizyczność sylwetki.

Zatem Finch jako projektant myśli o psie. Nawet to, że Jeff jest wysoki sprawia, że ​​jeśli odsunie się od psa, pies będzie go widział z daleka. Na stopy Jeff ma coś w rodzaju Crocsów. Finch nosi Crocsy, więc wydaje się, że zapach rękawiczek i Crocsów są częścią jego projektu. Miguel jest reżyserem niezwykle przemyślanym. Nie wskakuje tylko w różne rzeczy. Przemyśla to. Czuję, że się to opłaciło, bo jest wyjątkowe i przemyślane.

Byłem naprawdę zdumiony, ile ekspresji i emocji udało nam się uzyskać od postaci o minimalnych rysach twarzy. Jak udało ci się znaleźć równowagę w wydobyciu elementów emocjonalnych z Jeffa, zachowując jednocześnie jego nieludzki wygląd?

Myślę, że w każdym filmie, niezależnie od tego, czy jest to prawdziwy aktor, czy postać stworzona w technologii CG, wystarczy zastosować małą magiczną sztuczkę, aby widzowie się nim przejęli. W dużej mierze przypisuję to reżyserii Miguela i grze Caleba. Ale ciężko pracowaliśmy, aby wyhodować go na coś bardzo ludzkiego i mniej mechanicznego. Chcieliśmy, żebyście przede wszystkim uwierzyli, że naprawdę tam był, a także, że ewoluował. Kiedy już zmusisz się, aby nie polegać na zwykłych źródłach emocji i zaczniesz to robić za pomocą reszty ciała, będziesz musiał ciężko nad tym pracować, a połączenie zostanie wypracowane. Ale nie można tego zdobyć jednym strzałem. To efekt wielu strzałów i dużej uwagi.

Kuszące jest powiedzenie: „Och, użyjemy do tego po prostu przechwytywania ruchu”, ale rzecz w tym, że nie zawsze jest to tłumaczenie „jeden do jednego”. Caleb dał emocjonalny występ, a my staraliśmy się zachować wszystko, co mogliśmy, ale proporcje nie zawsze były takie same. Staraliśmy się utrzymać jego ręce i pozycję głowy, a także inne rzeczy, które miały silny i emocjonalny wpływ na publiczność, a pomiędzy tym musieliśmy dokonać wielu wyborów. Na przykład, jak szybko powinien nastąpić ruch lub czy jego sylwetka może czytać inaczej po kilku drobnych ruchach ramion lub poprawkach.

To ciekawe, że wspomniałeś o ruchach ramion, ponieważ zauważyłem, że Jeff zaczął „oddychać” w miarę trwania filmu, a jego klatka piersiowa delikatnie unosiła się i opadała…

Tak się cieszę, że zauważyłeś oddech, ponieważ w scenie przy ognisku podjęliśmy decyzję, aby zacząć pokazywać odrobinę oddychania z Jeffem. Robot zazwyczaj by tego nie zrobił, ale naśladuje i staje się trochę podobny do człowieka – lub w tym przypadku wpływa na bycie człowiekiem.

Czy była jakaś szczególna scena z Jeffem, która była większym wyzwaniem niż inne?

W Ship Rock pod koniec, kiedy parkują kamper i urządzają piknik, to była najtrudniejsza część, na którą mogliśmy zwrócić uwagę, bo kim byłby Jeff w tym momencie? Czy jest teraz Tomem Hanksem? A potem zdaliśmy sobie sprawę: „Nie, on właściwie podjął decyzję, aby stać się kimś innym”. Znajduje to odzwierciedlenie w dialogi w filmie, jeśli chodzi o to, że w niektórych rozmowach nieco odsuwał się od Fincha Posiadać. W tym miejscu Jeff w pewnym sensie dzieli się na inną całość.

Więc kiedy oddycha, dzieje się tak dlatego, że podoba mu się jakiś aspekt tej akcji. Częściowo za sprawą psa, częściowo za sprawą Fincha, ale tak naprawdę to jego własna hybryda. Jest też parka, którą znajduje i którą nosi. Pod koniec filmu uznaje to za część swojej tożsamości. Najpierw to podniósł, bo Finch miał, potem odłożył na jakiś czas, a na koniec wrócił... nie dlatego, że chce być Finchem, ale dlatego, że ma tę nową tożsamość wyciągniętą z różnych jego części doświadczenie.

Zatem te emocjonalne sceny z Tomem Hanksem były trudne, ponieważ musieliśmy wiedzieć, gdzie był na tym etapie swojej ewolucji, a także dlatego, że występował przeciwko Tomowi Hanksowi. To marzenie i koszmar każdego aktora, bo jak zagrać przeciwko takiej legendzie jak on? Dla nas musieliśmy zaprezentować spektakl oparty na Calebie, ale taki, który w takich momentach dorównywał także Tomowi Hanksowi.

Żadnego ciśnienia ani nic…

Prawidłowy? Więc myślę, że można nam wcześniej wybaczyć, że Jeff był bardziej robotyczny i nie nawiązywał tak naprawdę kontaktu, ale w tej późnej scenie absolutnie musisz się z nim połączyć.

Z jakich innych elementów filmu, poza Jeffem, byłeś dumny?

Cóż, chcę wyrazić uznanie dla Legacy Effects, które stworzyło fizyczną wersję Jeffa, z której wszyscy moglibyśmy korzystać, kontynuować ją i pracować. Był też ten mały robot, Dewey, który był prawdziwym, działającym robotem. Możesz wejść do Internetu i znaleźć działające roboty, ale Dewey też musiał mieć osobowość. Miał bardziej prymitywną sztuczną inteligencję. to było w zasadzie pięciu lub sześciu lalkarzy, więc jest tak samo mądry jak pięciu lub sześciu z nas. Dla porównania, pod koniec filmu Jeff jest tak mądry jak 60 czy 70 z nas. Jestem naprawdę dumny z pracy, którą wykonali.

Musieliśmy także wykazać się rozsądkiem i sprytem, ​​jeśli chodzi o wykorzystanie naszych zasobów. Zasadniczo jest to dramat, w którym pozwolono nam na świetną grafikę komputerową, więc nie jest to jakiś gigant Film Marvela. Musieliśmy się zastanowić, gdzie ulokujemy nasze pieniądze. Zdecydowanie pomogły nam zdjęcia w plenerze na pięknej pustyni w Nowym Meksyku. Nie kręciliśmy z niebieskim ekranem, jeśli nie było to absolutnie konieczne, i zabieraliśmy ten samochód kempingowy w podróż, jakby to był film z podróży. Staraliśmy się potraktować to jako świetny film o przyjacielskiej podróży i mam nadzieję, że tak właśnie było.

Reżyseria: Miguel Sapochnik, Zięba jest już dostępny w usłudze przesyłania strumieniowego Apple TV+.

Zalecenia redaktorów

• Budowanie lepszego Predatora: za efektami wizualnymi hitowego horroru Hulu Prey
• Jak efekty wizualne Jurassic World Dominion sprawiły, że stare dinozaury znów stały się nowe
• Jak efekty wizualne sprawiły, że Gargantos Doktora Strange’a magicznie się zmienił
• Jak efekty wizualne uczyniły Manhattan strefą wojny w strefie zdemilitaryzowanej HBO
• Jak efekty wizualne sprawiły, że Batman uderza mocniej i jeździ szybciej