Twój kanał na Instagramie lub Facebooku jest prawdopodobnie już pełen reklam filmowych, reklam sponsorowanych i oryginalnych treści od głównych marek medialnych, przyciętych i dobranych tak, aby pasowały do platformy. Zapomnij więc o billboardach i zwiastunach, zapomnij o Hollywood i Madison Avenue: nadejdzie następna generacja firm medialnych zbudowany, aby wykorzystać ten fakt i połączyć filmy, reklamy i treści związane z marką w jeden strumień świetnych treści zrobisz chcieć do oglądania i udostępniania.
Poznać Rozrywka Millera/Datriego, zupełnie nowe niezależne studio filmowe i firma zajmująca się tworzeniem treści zbudowana na tej zasadzie… i grupie relacji, jakie zgromadzili współzałożyciele Colby Reed Miller i James Edmund Datri kariery.
„Co by było, gdyby markowe treści wyglądały tak dobrze, jak filmy pełnometrażowe i zostały stworzone przez studio filmowe?”
Zrobił Miller „Forbes” 30 poniżej 30 lat w tym roku znalazł się na liście za swoją pracę marketingową i reklamową w AOL/Oath, w tym współpracę z Refinery29, NBC Universal i Condé Nast. Datri jest byłym partnerem w jednej z najważniejszych kancelarii prawnych branży rozrywkowej (Manatt, Phelps & Phillips) i były dyrektor wykonawczy Klubu Demokratów w amerykańskiej Izbie Reprezentantów Przedstawiciele. Jest także prezesem i dyrektorem generalnym Amerykańskiej Federacji Reklamy (AAF).
Para właśnie założyła firmę Miller/Datri Entertainment, aby nadać nowy wymiar nowym mediom i przemyśleć na nowo, w jaki sposób reklama, film, media społecznościowe i treści związane z marką przenikają się. Ich celem jest wywrócenie do góry nogami wieloletniej ideologii, tak jak współcześni wpływowi media społecznościowi zakłócają tradycję media informacyjne i sklepy wideo typu full-stack, takie jak HBO i Netflix, zakłócają tradycyjne tworzenie i dystrybucję treści modele.
Niedługo wypuszczą swój pierwszy film fabularny, horror zatytułowany „Przyjdź, powiedziała Noc.” Założenie: Trzynastoletnia Sprout Grady w okresie dojrzewania na wakacjach z rodziną w odosobnieniu wycofuje się do lasu z okazji rocznicy śmierci siostry, nabiera przekonania, że pobliski las nawiedza potwór. Wyruszając na misję, aby go unicestwić, odkrywa przerażające sekrety, które wstrząsają sednem wszystkiego, co myślała, że wie.
Pisząc i produkując film, zadawali najbardziej aktualne pytania: co by było, gdyby treści związane z marką wyglądały tak dobrze, jak filmy pełnometrażowe? A co by było, gdyby opierała się na gwiazdach filmowych i muzykach lub *wzdycha* gwiazdy mediów społecznościowych a nie nikogo i został nakręcony przez to samo studio filmowe? A co by było, gdybyśmy chcieli oglądać i udostępniać reklamy w mediach społecznościowych, zamiast omijać je w telewizji?
Firma Digital Trends spotkała się niedawno z Colbym i Millerem, aby omówić nowy film, nową firmę i zmiany krajobraz medialny oraz jak byli śpiewacy operowi i potentaci medialni planują na nowo przemyśleć wielomiliardową sumę dolarów przemysł.
Trendy cyfrowe:Ynasza firma jest reklamowana jako firma nowych mediów. Kiedyś oznaczało to „online” w przeciwieństwie do druku, filmu czy radia – ale stanowicie nowy rodzaj nowych mediów, prawda?
Colby Miller: Czego Jim i ja jesteśmy bardzo świadomi, ponieważ spędziliśmy dużo czasu w naszej karierze w reklamie, a także obaj byliśmy wielkimi fanami film, jest fakt, że film, reklama i media są ze sobą zbieżne – a firma, którą budujemy, znajduje się na przecięciu tych wszystkich rzeczy.
Miller/Datri Entertainment – Sizzle Reel
Uważamy, że naprawdę pozycjonujemy tę firmę tak, aby mogła to wykorzystać, wykorzystać ten trend i podążać nim w sposób, który przyniesie korzyści naszym klientom i partnerom. Kilka innych rzeczy, które czynią naszą firmę wyjątkową, to fakt, że chociaż jesteśmy przede wszystkim studiem filmowym, zajmujemy się produkcją treści związanych z marką. Zajmujemy się produkcją krótkich treści wideo.
James Datri: Zaczęło się od projektu, który był pasją, ponieważ jesteśmy miłośnikami filmów. Chcieliśmy robić filmy. Nasz pierwszy film nakręciliśmy w Los Angeles z Lewem Temple’em w roli głównej Chodzące trupy i Daniel Harris z Halloween filmy. Zrobiliśmy to jako nasz pierwszy film fabularny. Robiąc to i obserwując, jak powstaje to dzieło, zaczęliśmy myśleć o przeniesieniu jakości obrazu, którą tworzyliśmy w filmie, do treści związanych z marką, i to dużym kosztem.
„Chodzi o to, co jest w treści, kto ma talent i jak film zostanie nakręcony”.
Cała praca, którą wykonaliśmy w mediach, rozrywce i reklamie, a także współpraca ze świetnymi markami, pomogła nam przystąpić do kręcenia filmów z wieloma pomysłami. Wykorzystaliśmy te umiejętności pod każdym względem, aby uzyskać produkcję o doskonałej jakości i talentów o doskonałej jakości, w bardzo, bardzo dobrej cenie, ponieważ nie mamy dużych kosztów ogólnych, więc nie mamy ogromnej operacji.
To ja i Colby tworzymy to razem. Nie mamy takich kosztów ogólnych, jakie ma tradycyjne studio, więc jesteśmy w stanie zapewnić tę jakość w wyjątkowo dobrej cenie. To jest ta kombinacja, dzięki której jesteśmy w stanie zapewnić jakość filmów pełnometrażowych z udziałem najwyższej klasy specjalistów z branży w zakresie markowych treści.
Pracowałeś dla największych firm medialnych, takich jak Condé Nast i NBC Universal. Czy wiedza i kontakty wynikające z tych doświadczeń pomogły w pracy z tą firmą?
CM: Myślę, że jedną rzeczą jest niesamowity zestaw relacji. Wiele się nauczyłem od wszystkich klientów i partnerów, z którymi miałem okazję współpracować — dosłownie od najlepszych firm medialnych i twórców treści na świecie. Myślę, że kolejna rzecz była niezwykle cenna i właściwie to jest powód, dla którego poszedłem pracować Oath, wówczas AOL, polega na tym, że Oath zajmuje bardzo interesujące miejsce w reklamie w mediach cyfrowych ekosystem.
Widziałem wiele wyzwań, możliwości i strategii, przed którymi stoją najlepsze firmy na świecie, takie jak te, o których wspomniałeś, niezależnie od tego, czy są to nadawcy lub wydawnictwa czasopism lub publikacje stawiające przede wszystkim na technologię cyfrową, a ja musiałem im pomóc w opracowaniu tych strategii i ich wdrożeniu strategie. Uzyskanie dostępu do całego ekosystemu było niezwykle cenne. Jim i ja naprawdę wyciągnęliśmy wiele wniosków z tej wiedzy, aby przynieść korzyści naszej firmie, a także naszym klientom i partnerom.
Media społecznościowe stanowią dużą część nowego modelu dystrybucji. Jak tworzycie różne treści dla różnych kanałów społecznościowych?
CM: Słyszysz, jak ludzie dużo mówią o odpowiedniej długości dla właściwej platformy lub odpowiedniego kanału. Jedna z rzeczy, o których Jim i ja rozmawiamy z naszymi klientami i partnerami, która naprawdę nas wyróżnia: nie myślimy tylko na tego rodzaju podstawowym poziomie.
https://www.instagram.com/p/Bh-du5OhUxJ/
Wnosimy poziom kreatywności i zrozumienia treści oraz sposobu, w jaki odbiorcy reagują na treści, które są unikalne dla danej witryny wielokrotnie nagradzane studio filmowe i każdy element treści, który tworzymy… nie chodzi tylko o długość czy długość format. Chodzi o to, co jest w treści, kto ma talent i jak zostanie nakręcony. To jest coś, co nas naprawdę wyróżnia i dlatego o tym mówimy.
Jak ważne dla tego modelu dystrybucji są osoby mające wpływ na społeczeństwo? Z kim pracowałeś?
CM: Cała nasza filozofia dystrybucji opiera się na elastyczności. Jednym z największych wyzwań, przed którymi stoją dziś marki w zakresie treści związanych z marką, jest to, że często mogą być do nich zmuszane wykorzystanie strategii dystrybucji lub dotarcie do określonej grupy odbiorców, co mogłoby być świetne, ale nie jest elastyczne wystarczająco. Nie zaspokaja pełnego zakresu ich potrzeb.
Wykorzystujemy każdą część naszej sieci, tak samo jak w przypadku treści związanych z marką dla naszych klientów.
Nasza strategia dystrybucji uwzględnia wszystkie kanały, którymi marka może chcieć dotrzeć do swoich odbiorców. Zatem wpływowcy społeczni są jednym z tych elementów. Nie uważamy, że to jedyny element, nie uważamy, że jest to element nieistotny, to po prostu jeden z elementów, który powinien być częścią tej układanki. Myślę więc, że kluczowym przesłaniem jest to, że chodzi o elastyczność.
Współpracowaliśmy i możemy współpracować ze wszystkimi, od gwiazd Hollywood po wpływowego modę, który ma tysiąc obserwujących. Ostatecznie chodzi o to, jaka jest treść, jaki jest cel marki i kto ma odpowiedni wpływ na tę aktywację.
Czy chcesz podzielić się historiami związanymi z kampaniami dotyczącymi określonych wpływów?
CM: Lew Temple faktycznie miał niesamowity wpływ na promocję jednego z naszych własnych filmów. To było wszystko, od Twittera, przez historie na Instagramie, po przejęcie naszego kanału.
Pracujemy nad kilkoma innymi wpływowymi osobami. Jedna z nich to wpływowa kobieta zajmująca się sportami ekstremalnymi. Innym jest influencer skupiony na modzie. To tylko kilka przykładów.
Jeśli chodzi o finansowanie, czy stosowałeś jakieś triki typu „zrób to sam” przy tworzeniu i dystrybucji tych filmów? Czy jest coś, z czego mogłyby skorzystać inne aspirujące firmy?
CM: Wykorzystujemy nasze kontakty i wykorzystaliśmy je do sfinansowania naszego filmu. Częścią tego, że mogliśmy nakręcić pełnometrażowy film fabularny jako producent po raz pierwszy, było wykorzystanie naszej sieci. Część to finansowanie, część to załoga. Częścią tego jest produkcja. Wykorzystujemy każdą część naszej sieci, tak samo jak w przypadku treści związanych z marką dla naszych klientów. Przenosimy to do naszych filmów.
Czy filmy pojawiły się przed większą firmą macierzystą zajmującą się rozrywką, czy odwrotnie?
Przed tą firmą stawiamy ambitne cele. Colby i ja nie robimy niczego mniej niż 350 procent.
CM: Najpierw były filmy. Kiedy kręciliśmy ten film fabularny, spodobał nam się tak bardzo, że pomyśleliśmy, że możemy go przekształcić w coś szerszego, obejmującego inne formy mediów, reklama, treści markowe, media społecznościowe. To wyrosło z filmów, a to zrodziło się z naszej pasji do filmu. Myślę, że Jim i ja również przyjrzeliśmy się temu, co wiemy najlepiej. Gdzie leżą nasze relacje, czyli tak naprawdę w reklamie, przestrzeni medialnej.
Zauważyłem, że w Twojej witrynie znajdują się linki Soundcloud do utworów, które znajdą się w Twoim nowym filmie. Czy zajmujesz się także ścieżkami dźwiękowymi?
JD: Rzeczywiście zatrudniliśmy kompozytora. Jest to oryginalna ścieżka dźwiękowa napisana specjalnie na potrzeby filmu. Jesteśmy praktycznymi producentami. Nie jesteśmy tylko zbieraczami pieniędzy. Mieliśmy swój udział w każdej części tego procesu do tego stopnia, że jesteśmy mocno zaangażowani w tę ścieżkę dźwiękową.
CM: Jim i ja byliśmy bardzo zaangażowani w tonację tego, co tam słyszymy i używane instrumenty.
JD: Jestem z wykształcenia muzykiem i gdy dorastałem, śpiewałem w San Francisco Opera. Mam także wykształcenie muzyczne – i to wszystko, wszystkie nasze doświadczenia, wnosimy do tego biznesu. Muzyka z pewnością jest jednym z nich.
Czy masz plany wykorzystania swojej nowej taktyki medialnej w muzyce? Czy to kolejny obszar do przemyślenia?
CM: Jim i ja wierzymy, że we wszystkich różnych częściach przemysłu rozrywkowego istnieje synergia. Niezależnie od tego, czy jest to film, treści związane z marką, muzyka, sport czy muzyka. Kilka możliwości przyszło do nas od znajomych, gdzie mieliśmy okazję zainwestować w dwie grupy muzyczne i pomóc w zarządzaniu nimi. Jednym z nich jest grupa rapowa. Drugi jest DJ-em.
Przede wszystkim uważamy, że przyniesie to korzyści naszej działalności filmowej, naszej produkcji i naszej działalności cyfrowej, a także naszym partnerom i klientom w tym obszarze. Uważamy również, że w przyszłości istnieje potencjał do stworzenia zupełnie innej linii biznesowej wokół zarządzania i inwestycji. To coś, co badamy. Prowadzimy aktywne rozmowy w tym zakresie z wieloma różnymi podmiotami, grupami muzycznymi, agencjami, artystami i firmami medialnymi. Więcej już wkrótce. To wszystko, co chciałbym powiedzieć.
Gdzie widzisz tę firmę za pięć lat? Jakie kamienie milowe masz nadzieję osiągnąć?
JD: Mamy ambitne cele wobec tej firmy. Colby i ja nie robimy niczego mniej niż 350 procent. Wie to każdy, kto nas zna. Dlatego nasze cele wobec tej firmy są bardzo ambitne. Budujemy wieloplatformową, multimedialną firmę, która będzie zajmować się filmem, treściami markowymi, telewizją, muzyką i synergiami pomiędzy nimi wszystkimi.
Zalecenia redaktorów
- Jak dokładne są filmy o pandemii, które oglądasz?
