Najlepsze filmy z grami wideo według rankingu Rotten Tomatoes

Adaptacje gier wideo cieszą się złą reputacją jako okropne. Zrobią to dekady złych filmów, ponieważ reżyserzy wysokiej klasy (Duncan Jones, Justin Kurzel) i najniżsi (Uwe Boll, prawie wszyscy inni) mieli trudności z przełożeniem sukcesu na jedno medium na drugie. Co sprawia, że ​​gry wideo, które przez lata stały się coraz bardziej kinowe, są tak trudne do adaptacji? Mają wbudowane atrakcyjne postacie, mitologie narracyjne gotowe do eksploracji, a nawet wyraźny wygląd wizualny, co czyni je idealnymi do adaptacji na srebrnym ekranie.

Z Niezbadany będący najnowszym z długiej listy rozczarowań (obecnie jest to godz 38% na Rotten Tomatoes), nasuwa się pytanie: czy na podstawie gry wideo powstał jakiś przyzwoity film? Gatunek ten ma sporo filmów tak złych, że aż dobrych (Sam w Dark i KrewRayne są dobre na tani śmiech), ale powstało zaledwie kilka filmów, wszystkie wydane w ciągu ostatnich pięciu lat, które w pełni usatysfakcjonowały zarówno widzów, jak i krytyków.

Szał (2018) – 51%

Co otrzymasz, gdy połączysz Dwayne’a „The Rocka” Johnsona, trio przerośniętych stworzeń CG i masowe zniszczenia na skalę globalną? Prawie każdy inny film z udziałem The Rocka. Jednak podczas Szał nie zdobywa punktów za oryginalność, ma dość humoru i serca (to toksyczne połączenie, dzięki któremu można obejrzeć prawie wszystko), aby zabić czas bez poczucia winy. Fabuła dotyczy współpracy Johnsona z gigantycznym gorylem albinosem, aby powstrzymać dwa zmutowane stworzenia, samca wilka i samicę krokodyla, przed zniszczeniem miasta. Istnieją pewne próby podjęcia głębszych tematów (moralność manipulacji genetycznej, tłumienie praw zwierząt), ale wszystko to zostaje przyćmione licznymi scenami chaosu i zniszczenia. Film działa, ponieważ gra wideo, na której jest oparty, również nosi tytuł Szał, ma prostą koncepcję: zobacz potwory niszczące budynki i zjadające ludzi. Szał przekracza tę bardzo niską poprzeczkę dzięki znakomitym efektom specjalnym (stworzenia są jednocześnie realistyczne i nieziemskie) oraz Johnsonowi, którego wrodzona gwiazdorska charyzma potrafi sprzedać niemal wszystko.

Tomb Raider (2018) – 52%

Pierwsza próba przełożenia najpopularniejszej bohaterki gier akcji, Lary Croft, na film miała miejsce w 2001 roku, kiedy Angelina Jolie, rozpalona po zdobyciu Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej za Dziewczyna przerwała, wcielił się w poszukiwacza przygód. Choć film odniósł sukces finansowy, nie spodobał się wielu osobom, a kontynuacja dwa lata później spotkała się z klapą zarówno wśród widzów, jak i krytyków. Przeniesienie do 2018 roku, kiedy Alicia Vikander była gorąca po zdobyciu Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej Duńska dziewczyna, wystąpiła w roli ulubionej przez wszystkich kobiety zastępującej Indianę Jonesa. Tomb Raider odniósł jedynie umiarkowany sukces finansowy, ale był o wiele lepszym filmem, głównie dzięki Vikanderowi, który odegrał traumatyczną historię Croft i szorstkim tonem filmu, który sprawia, że ​​jej przygody są w pewnym stopniu wiarygodne. Fabuła jest liczbowa (coś mającego związek z zakopanym skarbem, złowrogą korporacją i, jak się domyślacie, najazd na grobowiec), ale wszystko się udaje dzięki zaangażowaniu Vikandera w rolę i kompetentnemu podejściu Roara Uthauga kierunek.

Mortal Kombat (2021) – 54%

Kolejny nowoczesny restart, wersja 2021 Mortalna Kombata wykorzystał postęp w efektach specjalnych na swoją korzyść w sposób, w jaki jego poprzednicy z lat 90 Mortalna Kombata i rok 1997 był fatalny Mortal Kombat: Zagłada) nie mogłem. Rezultatem jest film w dużej mierze wierny przedstawieniu unikalnych zestawów mocy niektórych z najsłynniejszych bohaterów serii postacie: ziejący ogniem Skorpion, strzelający lodem Sub-Zero, zmiennokształtny Shang Tsung i tak dalej. Przemoc w filmie jest celowo przesadzona, z każdej rany tryska krew niczym w filmie Tarantino, a nietypowy humor raczej działa niż boli. Ten Mortalna Kombata został słusznie skrytykowany za brak kluczowego elementu narracyjnego (nie było turnieju!), ale film najlepiej wypadnie, jeśli ująć go jako prequel nieuniknionego kolejny film, który otrzymał już zielone światło.

Jeż Sonic (2020) – 63%

Jeż Sonic wszystko działało przeciwko niemu. Jego bohater był najnowszą z długiej linii maskotek gier wideo, które zostały potraktowane w filmie fabularnym, ale żadna z nich nie była dobra. Wczesna zapowiedź Ulepszony CG projekt postaci spotkało się z chórem chichotów i buczenia, co skłoniło studio do wydania milionów dolarów na zmianę przed premierą. A miesiąc premiery filmu, luty, nie był specjalnie znany z wypuszczania nowych hitowych serii. Jednak jakimś cudem film odniósł sukces, stając się jedną z najbardziej dochodowych i chwalonych przez krytyków adaptacji gier wideo wszechczasów. To w dużej mierze zasługa trzech gwiazdek filmu. Jako głos Sonica użyczył Ben Schwartz (wciąż znany najlepiej jako wstrętny Jean-Ralphio z Parki i rekreacja) pozostaje wierny uroczej, nadpobudliwej naturze bohatera. Jako ludzki przyjaciel Sonica, Tom, James Marsden zachowuje się jak idealny heteroseksualny mężczyzna dla dowcipnisia Sonica. I wreszcie Jim Carrey świetnie spisuje się w roli nemezis Sonica, doktora Robotnika, którego kreskówkowa nikczemność doskonale oddaje teatralność Carreya z gumową twarzą.

Detektyw Pikachu (2019) – 68%

Jedną z najpopularniejszych serii gier wideo jest Pokémon, więc logiczne jest, że w końcu powstanie film fabularny z kolorowymi kieszonkowymi potworami. Na szczęście, Detektyw Pikachu w dużej mierze zawiera humor i budowanie świata, dzięki którym gry wideo stały się popularne na przestrzeni lat. Film umieszcza najbardziej rozpoznawalną postać Pokemona, Pikachu, w tajemniczej fabule morderstwa, która pozwala jemu i widzom spotkać wszelkiego rodzaju stworzenia, od Mewtwo, przez Ditto, po Bulbasaura. Jeśli te nazwy nic dla Ciebie nie znaczą, nie martw się; Detektyw Pikachu działa zarówno dla fanów, jak i neofitów, którzy nie potrafią odróżnić swoich Eevees od Charmanderów. Beztroski humor filmu w dużej mierze zawdzięcza Ryanowi Reynoldsowi, który zapewnia Pikachu rozbrajającą mieszankę naiwności i entuzjazmu, która czyni tę postać ujmującą. To jeden z niewielu filmów wysokobudżetowych, który zasługuje na chęć zasiania nasion pod przyszłe części. Kto nie chciałby podążać za Pikachu podkładanym głosem Ryana Reynoldsa podczas jego kolejnej przygody?

Werewolves Within (2021) – 86%

Zdecydowanie najlepsza adaptacja gry wideo jest jednocześnie najnowszym i najmniej znanym filmem na tej liście. Wewnątrz wilkołaków bazuje na wydanym w 2016 roku tytule Ubisoft VR o tej samej nazwie. Zarówno gra, jak i film stanowią kronikę stopniowego upadku małego miasteczka obleganego przez zamieci, ludzką głupotę i, oczywiście, wilkołaki. Film aktualizuje średniowieczną scenerię gry wideo do czasów współczesnych i fachowo ukazuje brak zaufania pomiędzy mieszkańcami miasta jest równie destrukcyjna jak nadprzyrodzona siła, która manipuluje wszystkim ich. Film doczekał się limitowanej premiery w 2021 roku ze względu na pandemię COVID-19, ale warto go obejrzeć ze względu na klimatyczną oprawę wizualną i wciągającą fabułę. Jak każda dobra adaptacja, opiera się na tym, co sprawiło, że materiał źródłowy zadziałał, i dostosowuje go do zaadaptowanego medium, tworząc Wewnątrz wilkołaków wyjątkowe kinowe przeżycie, które pozostaje wierne swoim upiornym korzeniom gier wideo.

Zalecenia redaktorów

• 5 innych gier Nintendo, które muszą być filmem, takim jak Super Mario Bros. Film
• Tetris w Apple TV+ pokazuje, że filmy o grach wideo to kolejna wielka rzecz
• 10 najlepszych filmów Stevena Spielberga według rankingu Rotten Tomatoes
• Najlepsze filmy Baza Luhrmanna według rankingu Rotten Tomatoes
• Najlepsze filmy Davida Cronenberga według rankingu Rotten Tomatoes