Jak Kubrick, Lynch i Happy Accidents pomogli stworzyć szaloną grafikę Legionu

Niewiele seriali telewizyjnych jest tak oszałamiających wizualnie jak seria FX Legion, którego pierwszy sezon zakończył się w marcu, a na początku 2018 roku otrzymał już zielone światło na drugą serię oszałamiającego dramatu.

Stworzony przez Noaha Hawleya, nagrodzonego nagrodą Emmy twórcę i głównego scenarzystę Fargo serial telewizyjny, Legion Akcja rozgrywa się z perspektywy Davida Hallera, schizofrenika, którego chwiejne trzymanie się rzeczywistości zostaje zakwestionowane przez odkrycie, że faktycznie może posiadać nadludzkie zdolności umysłowe. Hallera (Opactwo Downton aktor Dan Stevens) wkrótce trafia w centrum konfliktu pomiędzy tajemniczą agencją rządową, której powierzono zadanie z doprowadzeniem mutantów do porządku i grupą rebeliantów z własnymi potężnymi zdolnościami, aby zabezpieczyć swoje wolność.

Zdobył uznanie krytyków za naginającą rzeczywistość grafikę i nieliniowe techniki opowiadania historii, które znacznie ją wyróżniają ze standardowego superbohatera – mimo że akcja rozgrywa się gdzieś w uniwersum X-Men – Hawley przedstawił swoją wizję 

Legion do życia z utalentowanym zespołem, w skład którego wchodzi operator Craig Wróbleski, który był autorem zdjęć przy wielu filmach Legion odcinków oraz jako autor zdjęć do drugiego i trzeciego sezonu serialu Fargo.

Digital Trends rozmawiało z Wrobleskim o jego pracy nad Legion I Fargooraz o tym, jak bardzo charakterystyczny wygląd każdej serii został stworzony przez artystów pracujących za kamerą.

Trendy cyfrowe: Legion ma taki niepowtarzalny wygląd i charakter. Czy kiedy dołączyłeś do zespołu przy odcinkach, nad którymi pracowałeś, był jakiś konkretny temat lub dyrektywa, według której pracowałeś, aby ustalić ton wizualny?

Craig Wróbleski: Cóż, trudno powiedzieć, który wygląd masz na myśli, ponieważ było w nim wiele różnych elementów. Każdy odcinek Legion był tak wyjątkowy i tak odrębny, a mimo to stanowił część całości. Za każdym razem, gdy pojawiał się scenariusz, zawsze chodziło o dotarcie do jego sedna, a następnie wypracowanie wyjścia. Ale znaleźliśmy różne wpływy, które miały wpływ na różne odcinki.

Na przykład odcinek 6 był moim drugim odcinkiem. Zrobiłem to z reżyserem Hiro Murai i naprawdę na tym skorzystaliśmy Lśnienie jako wpływ i Napęd Mulhollandai tego rodzaju filmy, w których dziwność jest widoczna na pierwszy rzut oka, ale tak trudna do zdefiniowania.

To ciekawe, że o tym wspominasz Lśnienie tak wcześnie, ponieważ na pewno było kilka odcinków, na które wyczuto duży wpływ twórczości Stanleya Kubricka.

Kubrick miał zdecydowanie wpływ na cały sezon. Można było dostrzec duży wpływ tego wpływu na projekt produkcji. [Było] na pewno jakieś Mechaniczna pomarańcza wpływ i 2001 tam wpływać. Część piękna Legion jest jednak to, że czerpał z różnorodnych wpływów.

Wystarczy spojrzeć na scenografię, gdzie widać wpływy architekta Charlesa Renniego Mackintosha i wpływy innych filmowców i projektantów wnętrz… oczywiście są tam pewne nawiązania do uniwersum Marvela Dobrze. W zestawach jest sporo „X”, ale nie są one widoczne.

To część jego piękna. Ten program ma tak wiele warstw, że oglądając go wielokrotnie, można się cofać i uczyć się coraz więcej.

Chociaż daje ci to dużą swobodę, wydaje się, że możesz zrobić z programem prawie wszystko może w pewnym sensie być negatywne, ponieważ nie masz typowych ram do działania jako filmowiec. Wytyczne dotyczące tego, co ma, a co nie ma sensu w świecie Davida Hallera, praktycznie nie istnieją. Czy to był problem?

Na pewno były takie dyskusje… Część wyzwania w Legion było wzięcie całego szerokiego zakresu wpływów i zawężenie ich do tych, które są najlepsze i najbardziej odpowiednie dla historii.

Byłoby to bardzo proste w takim programie Legion po prostu cały czas opróżniać ciężarówkę i ciągle rzucać w nią różnymi rzeczami — ponieważ tak, było na to otwarte wiele wpływów – ale rzeczywistość jest taka, że ​​musieliśmy wykazać się dużą dyscypliną, jeśli chodzi o podejście do nich wpływy. Bardzo łatwo byłoby wypaść z toru. Spektakl mógł zmienić się albo w całkowicie nieprawdopodobny, albo przesadny, albo po prostu stary, dziwny sam w sobie.

Jednak rzecz w pracy z Noah polega na tym, że zawsze skupia się on na historii i charakterze, więc musieliśmy się upewnić, że pomyśleliśmy wszystko do końca, więc efekt końcowy będzie służył historii i charakterowi, a nie tylko naszym interesom twórcy filmów.

Czy zdarzyło Ci się kiedyś, że zastanawiałeś się nad czymś i nagle zdałeś sobie sprawę, że musisz nieco cofnąć sprawę?

(śmiech) Było to ogromne wyzwanie, ponieważ serial, pomimo wszystkich swoich fantastycznych elementów, jest w rzeczywistości mocno osadzony w człowieczeństwie i związkach. W swej istocie jest to historia miłosna.

Dlatego ważne było, aby uhonorować te elementy i nie doprowadzić do zbytniego chaosu wizualnego lub – z braku lepszego słowa – do „pokazu superbohaterów”. Jeśli pochylimy się za bardzo wobec tych elementów ryzykujemy utratę człowieczeństwa… Serial opowiada o wyrzutkach i odmieńcach, którzy w końcu próbują się dopasować, a wszyscy tego doświadczyliśmy To. To zawsze było sednem programu, więc musieliśmy się upewnić, że zawsze na to patrzyliśmy elementy historii i rezygnacja z ciągłego jeżdżenia do miasta z kamerą, mimo pokusy Tam. Musieliśmy uważać, aby cokolwiek robiliśmy, zawsze służyło historii i charakterowi.

Nie jestem pewien, czy zdajesz sobie z tego sprawę, ale w Internecie można znaleźć wątki dyskusyjne, w których analizuje się użycie geometrii i symboliki w Legion. Czy ten układ scen i scenerii jest czymś, co stworzyłeś celowo, czy też jest to bardziej szczęśliwy przypadek, że wszystko układa się w tak fascynujący sposób?

Zestawy takie jak te, które Michael Wylie zbudował na potrzeby serialu, mają wbudowaną geometrię i świetne linie, i rzeczywiście są z pewnością wiele szczęśliwych przypadków, jeśli chodzi o sposób łączenia kadrów i budowania kompozycji sobie. Ale w mojej głowie była bardzo specyficzna mantra, aby budować uporządkowane ramy. Żadna klatka nie może wydawać się całkowicie przypadkowa. Zawsze ważne było, abyśmy umieszczali ludzi w tych środowiskach w bardzo zorganizowany sposób. To bardzo Kubrickowskie zajęcie. Stanley Kubrick był mistrzem ustrukturyzowanej ramy.

To nie tylko symetria. Chociaż jest to ogromna część języka Kubricka, są w nim także inne elementy. Użyliśmy wielu kształtów i linii — zwłaszcza w odcinku 6 z Hiro. To był ten, w którym byliśmy najbardziej ustrukturyzowani pod względem kadrowania i najbardziej Kubrickowskie pod względem naszych wpływów.

Czy jest jakaś konkretna scena lub odcinek z pierwszego sezonu, z którego jesteś szczególnie dumny lub który odzwierciedla doświadczenie pracy nad nim? Legion?

Myślę, że tym, który najlepiej oddaje charakter serialu oparty na współpracy, jest montaż pod koniec odcinka 4, kiedy Kerry (Amber Midthunder) wychodzi lasy do walki, a Cary (Bill Irwin) wrócił do swojego laboratorium, a kiedy ona zaczyna walczyć z Dywizją 3, on odczuwa wszystkie skutki, jakie ona odczuwa, i dosłownie ją czuje ból. A potem w tle Oliver (Jemaine Clement) tańczący z kostkami lodu, a także Syd (Rachel Keller) i The Oko (Mackenzie Gray) ściera się w latarni morskiej na drugim piętrze i wszystkie te elementy współpracują ze sobą. To naprawdę piękny kawałek choreografii i nakręciliśmy go w taki sposób, aby wszystko przypominało taniec. To naprawdę ucieleśniało prawdziwy wspólny charakter programu.

Wydaje mi się, że można to powiedzieć o wielu scenach w serialu Legion, ale w tej sekwencji działo się naprawdę dużo.

Jednym z moich ulubionych momentów z pierwszego sezonu jest praca nad tą sceną. Dosłownie byliśmy na parkingu studia, po prostu kombinowaliśmy z całą obsadą i kaskaderami. To było jak wielka impreza taneczna na parkingu. Było wspaniale, ponieważ wszyscy tam byliśmy z naszymi iPhone'ami i kręciliśmy nim pod różnymi kątami. To była świetna zabawa i prawdziwa współpraca Legion rzecz do zrobienia.

Pracowałeś dalej Fargo zarówno przed jak i po Legion. Czy wymagało to mentalnego zresetowania Twojego podejścia i przełączania się między tak różnymi projektami?

Tak, było dużo przeniesień w załodze Legion Do Fargo, w tym ja i drugi operator serialu, Dana Gonzales, i oczywiście Noah, [producent wykonawczy] John Cameron i cała ekipa filmowa. Wszyscy musieliśmy przejść przez coś w rodzaju doświadczenia komory dekompresyjnej, z której wychodziliśmy Legion i ponowne uruchomienie naszych umysłów, aby kontynuować Fargo.

Jak powiedziałeś, to zupełnie inne zwierzę. Musieliśmy się upewnić, że nie zabierzemy części tego przeniesienia Legion Do Fargo.

Czy znalazłeś swoją pracę na Fargo pod wpływem czegokolwiek Legion?

Są pewne rzeczy w tym sezonie Fargo na które wpływa Legion, zdecydowanie. W miarę upływu czasu zdajesz sobie sprawę, że mogłeś nie zrobić pewnych rzeczy [w Fargo] gdybyś tego nie zrobił Legion. Istnieje skumulowane doświadczenie, w którym jako kreatywni ludzie jesteśmy zbiorem naszych doświadczeń, a przeżyliśmy wiele niesamowitych i wyjątkowych doświadczeń Legion — więc nie jest możliwe, aby te elementy nie zostały w jakiś sposób przeniesione do następnego projektu. Jednakże, jak powiedział Noe, Fargo nie jest „pokazem szalonych ujęć”. I pomyślałem, że w ten sposób to podsumowałem.

Jak wyszedł trzeci sezon Fargo czujesz się inny niż drugi sezon?

Wspaniałą rzeczą Fargo jest to, że każda pora roku jest nowym wynalazkiem. Akcja drugiego sezonu rozgrywa się w roku 1979, czyli w zupełnie innych czasach i zupełnie innej estetyce. Zawsze istnieje podstawowa dyscyplina Fargo który pochodzi z filmu fabularnego oraz twórczości braci Coen i [operatora zdjęć] Rogera Deakinsa. Istnieje pewna dyscyplina fotografowania i ruchu kamery, którą należy zachować przez cały czas.

Ale różnica między rokiem 1979 a 2010, kiedy toczy się akcja trzeciego sezonu, jest znacząca… Przyjąłem inne podejście do mojego oświetlenia, gdzie było bardziej konkretny, z braku lepszego słowa. Przypomina to film kręcony w latach 70., który według dzisiejszych standardów wydaje się znacznie jaśniejszy. Teraz, dzięki postępowi technologicznemu, współczesna fotografia wydaje się znacznie mniej oświetlona, ​​​​o wiele bardziej naturalna i znacznie bardziej przypominająca dostępne, naturalne światło – nawet jeśli tak nie jest.

Sądząc po reakcji na Legion wydaje się, że jest wiele scen, o których nikt nie ma pojęcia, jak je nakręciłeś.

To świetnie, ponieważ ostatecznie chcesz, aby widzowie byli zanurzeni w przedstawieniu, ale miło jest, gdy jest jakaś tajemnica dotycząca tego, jak włożyli tam kamerę. Uwielbiam to. Dzięki temu fotografowanie daje mnóstwo frajdy.

Spędziliśmy mnóstwo czasu na przygotowaniach przy stołach, próbując wymyślić, jak to zrobić. Jest to praca międzywydziałowa, wszyscy się angażują i są podekscytowani pomysłami. Na przykład ujęcie z końca odcinka 6, kiedy Syd umieszcza słuchawki i zaczyna płynąć korytarzem, wszystkie dyskusje, które odbyliśmy na temat tego, jak to osiągnąć, były wspaniałe. Widzisz, jak ze wszystkich tych ludzi wychodzi wewnętrzne dziecko i wewnętrzny twórca filmów, a wszyscy mówią: „Tak, możemy to zrobić!” Wszyscy bardzo podekscytowany, a w dniu zdjęć współpraca staje się epicka, a kiedy w końcu nagrywasz, wszyscy są zachwyceni To. Ludzie krzyczą: „To było niesamowite!”

I po to właśnie jesteśmy w tej branży. Każdy bierze w tym udział, aby robić rzeczy, z których jest naprawdę dumny i podekscytowany, i Legion była ku temu ogromna szansa.

Drugi sezon Legion Premiera przewidywana jest na luty 2018 roku. Trzeci sezon Fargo premiera odbyła się w kwietniu 2017 r., a nowe odcinki będą emitowane w środy o 22:00. ET na FX.