Artyści zgłaszali się do kampanii, publikując dzieło sztuki na swoim osobistym koncie na Instagramie z hasztagiem #TheUnknowns. Swizz Beatz, jak jest powszechnie znany w społeczności muzycznej, był kuratorem wydarzenia, przeglądając ponad 4000 utworów i wybierając tylko garstkę. Artyści, powiedział nam, „żadna galeria ich nie przyjmie, żadne muzeum ich nie pokaże, żaden dom aukcyjny nigdy ich nie sprzeda”.
Jason Seife, Eddie Coella, Ron Haywood Jones i Princess Smith to czterej artyści prezentujący się podczas wydarzenia; w ramach kampanii ich prace zaprezentowano także w Brooklyn Museum i Bronx Museum. Haywood Jones usłyszał o projekcie „The Unknowns” na tydzień przed styczniową zamiecią, która pokryła Nowy Jork śniegiem. Nie spał „do 5 rano przez dwie lub trzy noce z rzędu, żeby dokończyć swoją pracę”, a jedyne, czego chciał, będąc otoczonym potencjalnymi nabywcami jego dzieł, to wrócić do domu i więcej pracować. „Mam przypisane dopalacze rakietowe, chcę wystrzelić”.
W wywiadzie dla Digital Trends, który odbył się we wtorek, Swizz Beatz opowiedział, jak Instagram zmienił jego życie, jakie okładki albumów hiphopowych można porównać do wielkich dzieł sztuki i wiele więcej.
Jak doszło do Twojej współpracy z firmą Canon przy projekcie „The Unknowns”?
Canon zauważył co Kolekcja Deana [wystawa sztuki, której kuratorem był Swizz Beatz w 2014 r. na targi Scope Art Fair podczas Art Basel w Miami] robiła w świecie sztuki, za co jestem bardzo wdzięczna i pełna pokory. Nawiązuję tylko partnerstwa, które mogę oddać artystom. Kiedy wyjaśnili koncepcję i wyjaśnili 25. rocznicę powstania Rebel, pomyślałem: „Wow, to dobry moment, aby szerzyć trochę miłości i okazać trochę jednocześnie kochać.” Koncepcja była „nieznana”. Mieliśmy mnóstwo koncepcji, ale wylądowaliśmy na „niewiadomych”, które moim zdaniem były najsilniejsze z tego, co udało nam się ustalić. miał. Nieznani artyści, siedzą na Instagramie, odpoczywają, malują i mają prawdopodobnie najgorszy dzień w życiu. Następnie wspólnie wysyłamy tego Instagrama, mówiąc: „Hej, mamy zamiar zrobić coś fajnego, chcielibyśmy, żebyś był tego częścią. Użyj tych hashtagów, aby pokazać nam swoją pracę. Powodzenia."
Jak przebiegało dotychczasowe odsłonięcie grafiki „The Unknowns”?
Zaczęliśmy od muzeów Nowego Jorku. Muzeum Brooklynu, Muzeum Bronxu, a teraz jesteśmy w Sotheby’s i organizujemy cichą aukcję. Tutaj na ścianie wisi [Jean-Michel] Basquiat, tutaj jest oryginalny Kaws, a w drugim pokoju, większym od tego [pokoju], są Nieznani. Uwielbiam to, że mogę pomóc kierować tym ruchem, co doprowadziło do tego, co zrobiłem w Miami bez prowizji [w Art Basel].
Działasz w branży rozrywkowej od 20 lat i potrafisz dostosować się do każdego trendu. Byłeś milionerem w wieku 18 lat. Jak myślisz, co Instagram zrobił, aby docenić fotografię i fotografię wysokiej jakości?
Nie kategoryzuję tego. Ty mówisz „fotografia”, ja mówię „sztuka” i kropka. To wszystkie formy sztuki. Fotografia, wideofilmowanie, wizualne, muzyczne. Myślę, że Instagram urzeczywistnił te słowa. Kiedy korzystaliśmy z innych platform, było więcej słów. Więcej ekspresji poprzez słowa czarno-białe. Teraz, kiedy do tych słów dodasz wizualizacje, w przypadku niektórych wizualizacji nawet nie potrzeba słów, staje się to przeżyciem. Instagram zmienił moje życie. Ludzie nie zrozumieliby, że jestem w świecie sztuki taki, jaki jestem, gdyby nie Instagram. Nie potrafię tego wyjaśnić tekstem. Mógłbym po prostu wysłać ci zdjęcie tego pokoju [z podpisem]: „Jesteśmy tu w Sotheby z The Unknowns, zaraz zaczynamy”. Będą wiedzieć, co to oznacza. Będą mieli tego wizualizację. Zamierzają namalować obraz w swoich umysłach, a następnie uzyskają z nim łączność.
Które historie z życia „The Unknowns” naprawdę Cię urzekły?
Tyle historii, stary. Jeden z artystów dzisiejszego programu, Ron [Haywood Jones] – widziałem go, kiedy mieszkałem w SoHo. Sprzedaje swoje prace na ulicach. Dlatego też, gdy patrzy się na jego pracę w serialu, nie widać żadnego kadrowania, niczego. Pracuje z minimalnym minimum, aby przekazać swój punkt widzenia. Widzieć go naprawdę na tych ulicach, prawdopodobnie czasami śpiącego na tych ulicach, oglądać go w tych muzeach i móc być w Sotheby’s, gdzie można oglądać jego prace. Był w porządku, jeśli nikt nie kupił jednej sztuki, dlatego ja nigdy nie kupiłem ani jednej sztuki. Pozwól, że ci wyjaśnię. Zobaczyłbym jego pracę i pochwaliłbym go. Powiedziałby: „Jeśli chcesz, możesz zabrać jeden kawałek do domu. Żyj z tym. Widzę cię z dzieckiem. Nie martw się. Jestem tu codziennie. Nie ma presji.” Sprawił, że poczułam się tak komfortowo. Nie wywierał na mnie presji ani nie powiedział: „Pomóż mi, potrzebuję czegoś do jedzenia”. Nie wywierał na mnie tej odwrotnej presji. Zawsze dbał o gładkość i skupiał się na sztuce. To prawdziwy artysta. To, że zgłosił się do programu i został wybrany, było wręcz niesamowite.
Rodzaj zestawienia prestiżu Basquiata i „Nieznanych” zawsze przenikał Twoją twórczość. W swoich obrazach i muzyce zazwyczaj łączysz szorstki hip-hop z pięknymi krajobrazami. Biorąc pod uwagę twoje dziesięciolecia uznania dla hip-hopu, jakie okładki albumów umieściłbyś tam z Basquiatami i Warholami?
To świeże. Umieściłbym [debiutancki album Boogie Down Productions z 1987 r.] Przestępczy umysł tam z Basquiatem, bo Basquiat był zbuntowany. Mimo że jego ojciec był świetnym biznesmenem, zdecydował się działać samodzielnie, zbuntować się i walczyć o to, co uważał za słuszne. Dodałbym też dowolnego wroga publicznego okładka albumu z Basquiatem, bo to jest to samo. Dla Warhola postawiłbym… hmm… kogo postawiłbym dla Warhola? Dla Warhola wystawiłbym album Andre 3000 [2003 Miłość poniżej]. Andre był sprawnym operatorem, ale wciąż opanowanym w wykonaniu. Wziął popkulturę, odwrócił ją i zabrał w inne miejsce, jak dalej Miłość poniżej.
To było ogłoszone dzisiaj wcześniej że będziesz na 8. dorocznym Pikniku Roots. Podobnie będzie z Twoim długoletnim przyjacielem i współpracownikiem DMX. Ostatnim razem, gdy widziałem cię w festiwalowej atmosferze, walczyłeś z Kanye Westem na Summer Jam Hot 97 w 2007 roku. Czego możemy się spodziewać po Swizz Beatz na tego typu festiwalu?
Nawet nie rozmawiałem o tym jeszcze z DMX. Muszę to przemyśleć. Muszę zaplanować atak. Byłem tak skupiony na tym, że nie planowałem ataku Roots Picnic. Zapewniam Cię, że zatrzymam to miejsce. Pokażę im, jak to zrobić. To słuszne. Będziemy się dobrze bawić. Podziękowania dla The Roots za zrobienie czegoś niesamowitego. Cieszę się, że mogę być tego częścią. Cieszę się, że mam na to potwierdzenie i cieszę się, że DMX zostało na to potwierdzone. Teraz naprawdę mogę dodać trochę więcej amunicji do ognia. Może są rzeczy, o których ludzie wcześniej nie słyszeli. [Śmiech]
Można licytować niektóre dzieła sztuki Tutaj. Oto galeria dzieł sztuki pochodzących z cichej aukcji firmy Swizz Beatz i firmy Canon dotyczącej filmu „The Unknowns”.
1 z 7
