Jak kręcić i edytować własne filmy i vlogi

Prawie każdy może łatwo wyprodukować i przesłać film, dlatego tym ważniejsza jest wiedza, jak wyróżnić treść. Niezależnie od tego, czy jesteś zainteresowany założeniem vloga, nakręceniem filmów instruktażowych lub demonstracyjnych, czy też samodzielnymi recenzjami produktów, przygotowaliśmy dla Ciebie kilka najlepszych (i łatwych do osiągnięcia) praktyk, które pomogą Ci wskazać właściwy kierunek – korzystanie z aparatów cyfrowych i smartfonów, które prawdopodobnie już znasz własny. Przy odrobinie planowania i wysiłku będziesz na dobrej drodze, aby stać się kolejną sensacją YouTube (choć nie obiecujemy).

Przedprodukcja

Na początek zacznij od skryptu. Może Ci się wydawać, że łatwiej jest pominąć ten krok, ale poświęcenie czasu na napisanie scenariusza — lub przynajmniej zapisanie swoich pomysłów — może zaoszczędzić czas później. Nie mówimy tutaj o sformatowanym scenariuszu, ale raczej o dokumencie tekstowym zawierającym wszystko, co powiesz w swoim filmie. Praca na podstawie scenariusza pomoże Ci utrzymać koncentrację na zadaniu, gdy zaczniesz kręcić, i zapobiegnie sytuacji, w której będziesz musiał kręcić o wiele więcej ujęć, niż jest to konieczne, aby uzyskać spójny obraz.

Powinieneś kilka razy przeczytać na głos swój scenariusz, aby zorientować się, jak on brzmi. Często pisze się innym głosem niż się mówi, a czytanie na głos pomoże zidentyfikować wszystko, co nie brzmi naturalnie. Jeśli masz przyjaciela, współlokatora lub członka rodziny, który może podzielić się swoją opinią, poproś go, aby Cię wysłuchał.

Nie jest też złym pomysłem poświęcenie czasu na przeczytanie scenariusza, aby zorientować się, jak długo to będzie trwało. Jeśli Twoim celem jest dwuminutowy film, a przeczytanie scenariusza zajmie Ci pięć minut, będzie to znacznie łatwiejsze aby dokonać cięć już teraz, zamiast czekać, aż znajdziesz się w fazie postprodukcji i będziesz miał do dyspozycji trzy dodatkowe minuty materiału z.

Jeśli planujesz robić ujęcia typu B-roll lub wycinki, możesz teraz je rozrysować, aby zorientować się, gdzie zostaną użyte. W ten sposób dowiesz się, które kwestie zostaną wypowiedziane przed kamerą, a które będą lektorem podczas przerywników, i będziesz mógł je odpowiednio zapamiętać, oszczędzając jeszcze więcej czasu.

Gdy masz już na koncie kilka filmów, prawdopodobnie możesz pominąć niektóre z powyższych kroków, gdy już wyczusz odpowiedni moment, ale nie lekceważ znaczenia planowania i ćwiczeń.

Podsumowanie:

• Napisz, co chcesz powiedzieć, lub zanotuj punkty do dyskusji.
• Przećwicz swój skrypt pod względem czasu i płynności.
• Zanotuj miejsca, w których przejdziesz do ujęć typu B-roll.
• Zapamiętuj tylko linie wyświetlane na ekranie, aby zaoszczędzić czas.

Wskazówka dla profesjonalistów:

Jeśli masz trudności z zapamiętaniem tego, co chcesz powiedzieć, spróbuj użyć aplikacji teleprompter, takiej jak Teleprompter Pro Lite na iPada. Umieść tablet jak najbliżej obiektyw aparatu w miarę możliwości (bez wchodzenia w kadr), tak aby zachować kontakt wzrokowy z aparatem.

Światła

Jeśli chodzi o wygląd Twojego filmu, światło jest prawdopodobnie najważniejszym czynnikiem. Każdego dnia wzięlibyśmy tani aparat z dobrym oświetleniem zamiast drogiego aparatu ze złym lub niewystarczającym oświetleniem. Ale to nie znaczy, że musisz wyjść i kupić drogi zestaw oświetleniowy.

W przypadku sesji w pomieszczeniach okna są Twoim najlepszym przyjacielem — lub najgorszym wrogiem. Ogólnie rzecz biorąc, patrzenie w stronę okna zapewni przyjemne, równomierne światło, które sprawi, że będziesz dobrze widoczny na tle. Należy jednak zawsze unikać umieszczania okna za sobą lub umieszczania go w innej formie w kadrze, ponieważ może to utrudnić uzyskanie zrównoważonej ekspozycji.

Podczas fotografowania w pomieszczeniach należy także uważać na mieszane temperatury barwowe. Większość żarówek emituje światło o innej barwie niż słońce, co może powodować, że cienie będą zbyt niebieskie, a światła będą pomarańczowe i odwrotnie. Jeśli to możliwe, wyłącz wszystkie światła w miejscu, w którym robisz zdjęcia i polegaj wyłącznie na świetle słonecznym.

Będąc na zewnątrz, unikaj bezpośredniego światła słonecznego. Znajdź zacieniony obszar lub zrób zdjęcie w pochmurny dzień, aby uzyskać równomierne oświetlenie. Dzięki temu mniej obciążasz oczy i nie mrużysz oczu podczas oglądania filmu.

Podsumowanie:

• Dobre światło jest lepsze niż dobry aparat.
• W pomieszczeniach zamkniętych okna mogą być doskonałym źródłem światła.
• Na zewnątrz, jeśli to możliwe, unikaj bezpośredniego światła słonecznego.

Wskazówka dla profesjonalistów:

• Automatyczny balans bieli jest często wystarczający, ale jeśli chcesz mieć pewność, że kolory na zdjęciu się nie zmienią, w niektórych aparatach możesz ustawić go ręcznie. Jeśli Twój aparat umożliwia regulację temperatury Kelvina dla balansu bieli, zacznij od wartości bazowej 5600 (światło dzienne), a następnie zwiększ ją (chłodniej) lub obniż (cieplej). W przypadku lustrzanek cyfrowych upewnij się, że podgląd na żywo jest włączony podczas dokonywania tych regulacji, aby móc zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.
• Istnieje wiele diod LED, które można kupić za mniej niż 50 dolarów. Znajdź taki, który pozwala dostosować temperaturę barwową. Zamiast jednak rozpraszać światło w kierunku aparatu, wypróbuj różne pozycje i kąty, a nawet użyj wielu źródeł światła. Nawet mały panel LED o małej mocy może zapewnić ładne światło przyciągające wzrok.

Kamera (i dźwięk)

Kochamy fantazyjne technologie fotograficzne tak samo jak wszyscy inni (prawdopodobnie bardziej), ale prostsze naprawdę mogą być lepsze. Trzymaj się tego, co znasz i nie nadwyrężaj budżetu na aparat z najwyższej półki. Podstawowa lustrzanka cyfrowa lub aparat bezlusterkowy to świetna opcja, jeśli chcesz uzyskać profesjonalnie wyglądające rezultaty, ale nawet smartfon, GoPro lub tradycyjny aparat typu „wyceluj i zrób zdjęcie” pozwolą uzyskać wysokiej jakości wideo przy odpowiednim oświetleniu.

Jeśli Ci to odpowiada (a Twój aparat to obsługuje), nagrywaj wideo w ręcznym trybie ekspozycji. Dzięki temu będziesz mógł kontrolować wygląd swojego filmu i mieć pewność, że aparat nie prześwietli ani nie niedoświetli obrazu ważną część sceny (np. twarz), jednocześnie prawidłowo eksponując mniej ważny obszar (np tło).

Jeśli masz jednoosobową ekipę, która zajmuje się zarówno produkcją filmu, jak i graniem w nim, jedną z najtrudniejszych rzeczy może być odpowiednie skupienie. Na szczęście wiele nowoczesnych aparatów, w tym smartfony, ma funkcję wykrywania twarzy ze śledzeniem ostrości. Zalecamy korzystanie z tego trybu, jeśli jest dostępny, ponieważ naprawdę może to ułatwić. Jesteśmy wielkimi fanami technologii autofokusa Dual Pixel w aparatach Canon, takich jak EOS Rebel T7i I EOS-a M6, który działa w połączeniu z funkcją wykrywania twarzy, zapewniając płynne i ostre rezultaty.

Jeszcze ważniejszy niż aparat jest dźwięk. Większość kamer ma słabe mikrofony dookólne, co oznacza, że ​​nasłuchują dźwięków dochodzących z dowolnego kierunku. Takie mikrofony wychwytują jednak mnóstwo szumów tła, co może być w porządku w przypadku ujęć otoczenia, ale jest absolutnie okropne w przypadku nagrywania dialogów.

Dla uproszczenia, mikrofon typu shotgun w aparacie, taki jak Rode Videomic Go, drastycznie zmieni jakość dźwięku jakość (Twój aparat będzie musiał mieć wejście mikrofonowe, powinieneś także wyregulować głośność w menu ustawienia). Przewodowy lub bezprzewodowy mikrofon krawatowy może zapewnić jeszcze lepsze rezultaty, ponieważ można go nosić na koszuli tuż przy ustach, dzięki czemu dźwięk Twojego głosu będzie wyraźnie słyszalny na każdym tle hałas. Istnieją również mikrofony zaprojektowane specjalnie dla smartfonów, które podłącza się do gniazda lub złącza słuchawkowego.

Podsumowanie:

• Wysokiej jakości dźwięk jest tak samo ważny jak wysokiej jakości wideo; użyj mikrofonu zewnętrznego.
• Pracuj z tym, co znasz lub masz, nawet jeśli jest to Twój smartfon.
• Filmując siebie, korzystaj z funkcji wykrywania twarzy i ciągłego autofokusa, jeśli aparat je obsługuje.

Wskazówka dla profesjonalistów:

• Jeśli kupujesz nowy aparat do nagrywania filmów, poszukaj takiego, który ma odchylany wyświetlacz LCD, np. wspomnianego wcześniej Rebel T7i. Jest to przydatne podczas filmowania siebie, na przykład podczas tworzenia vloga. Większość kamer również ma tę funkcję, jednak obecnie powodów, dla których warto kupić dedykowaną kamerę wideo, jest niewiele.
• Czy musisz nagrywać w rozdzielczości 4K? W tej chwili nie jest to konieczne — w końcu niewiele osób jest w stanie oglądać treści w rozdzielczości 4K — ale jest to fajna, przyszłościowa funkcja. Jednak rozdzielczość 4K umożliwia zmniejszenie rozdzielczości do świetnie wyglądającego Full HD i jest przydatna do kadrowania i dodawania cyfrowego ruchu do ujęć.
• Do uchwycenia alternatywnego punktu widzenia można użyć taniej, dodatkowej kamery, którą można następnie umieścić w głównym filmie. W przypadku tego aparatu dźwięk nie stanowi problemu, więc możesz korzystać nawet ze smartfona.
• Jeśli chodzi o wideofilmowanie na smartfonach, lubimy Filmic Pro, aplikację wideo, która umożliwia dostosowanie szerokiego zakresu parametrów, o których prawdopodobnie nawet nie wiedziałeś, że potrafi Twój smartfon. Obecnie jest dostępna zarówno na iOS, jak i na Androida.

Działanie

Zanim zaczniesz strzelać, przyjrzyj się lokalizacji. Mamy nadzieję, że znalazłeś miejsce z dobrym oświetleniem, ale są inne rzeczy, które możesz zrobić, aby przygotować zestaw. Jeśli jesteś w domu, uważaj na nudne, puste ściany i zagracone tła. Rozważ udekorowanie przestrzeni zdjęciami, plakatami lub innymi przedmiotami związanymi z tematem Twojego filmu lub wyrażającymi Twoją osobowość. W tym miejscu możesz także pofolgować sobie z odrobiną akcentującego oświetlenia, jeśli naprawdę chcesz to zrobić, ale pamiętaj, jak wpłynie to na ekspozycję.

Możesz także wykorzystać samą kamerę do kształtowania planu. W zależności od lokalizacji możliwe może być wycięcie niepożądanych obiektów z kadru poprzez proste przybliżenie, zmianę kąta lub lekkie przesunięcie aparatu w jednym kierunku. Może to wydawać się oczywiste, ale niewielka regulacja aparatu może czasami spowodować diametralną różnicę.

Podczas fotografowania na świeżym powietrzu uważaj na bezpośrednie światło słoneczne w tle, które może odwrócić uwagę prześwietlonych obszarów. Podobnie jak w przypadku ujęć w pomieszczeniach, unikaj zatłoczonego tła, takiego jak ruchliwe ulice lub linie energetyczne, chyba że dotyczą one tematu Twojego filmu.

Jeśli chodzi o B-roll, czyli materiał, do którego przytniesz, aby zilustrować swoją historię, poruszaj kamerą, aby ujęcia były ciekawsze. Prosty obrót lub pochylenie na statywie może zdziałać wiele, a suwak to doskonałe narzędzie umożliwiające uzyskanie profesjonalnie wyglądającego ruchu z boku na bok. Jeśli nie chcesz inwestować w dodatkowy sprzęt, możesz nawet robić zdjęcia w ruchu z ręki, ale upewnij się, że używasz aparatu z wewnętrzną stabilizacją lub stabilizowanym obiektywem.

Co najważniejsze, nie przesadzaj. Trochę ruchu może naprawdę pomóc w oddaniu strzału, ale jego nadmiar może rozpraszać.

Podsumowanie:

• Udekoruj swój zestaw tak, aby odzwierciedlał temat lub Twoją osobowość.
• Dodaj ruch do ujęć typu B, aby uczynić je bardziej interesującymi.
• Powiększ lub przesuń aparat, aby wyciąć niechciane obiekty z kadru.

Wskazówka dla profesjonalistów:

• Zawsze polecamy dobry statyw, ale jeśli nie masz go pod ręką, użyj tego, co masz: stosu książek, wysokiego stołu lub krzesła, blatu śniadaniowego. Staraj się także trzymać aparat poziomo. Jeśli pracujesz z małym aparatem lub smartfonem, dostępnych jest wiele statywów stołowych, które są bardzo niedrogie.
• Paski do aparatu są denerwujące, ale pomagają zabezpieczyć aparat i ustabilizować go podczas poruszania się. Odciągnij pasek od ciała, aż będzie napięty i staraj się trzymać stabilnie.

Postprodukcja

Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z edycją wideo, nie wydawaj pieniędzy na oprogramowanie. Nawet Rozwiązanie DaVinci, profesjonalna aplikacja do edycji, ma doskonałą bezpłatną wersję. A jeśli masz już członkostwo Adobe Creative Cloud, nie zapomnij, że masz do niego dostęp Premier Pro. Ale nawet poważnie iMovie działa, gdy jest w potrzebie. Istnieje oprogramowanie, które pobiera materiał filmowy, analizuje go i tworzy szybkie filmy — takie jak Quik firmy GoPro — ale nie jest to typ oprogramowania do edycji, którego powinieneś używać na potrzeby tego artykułu.

Przynajmniej w teorii vlog przedstawia dość proste w utrzymaniu zadanie edycji, z którym każde dedykowane oprogramowanie powinno sobie poradzić z łatwością. Możesz chcieć zaszaleć, ale zacznij od podstaw i nie wydawaj więcej, niż potrzebujesz.

Niezależnie od tego, z której aplikacji skorzystasz, jedną konkretną radą, jaką zaoferujemy, będzie nauczenie się skrótów klawiszowych. Im rzadziej będziesz dotykać myszy, tym będziesz bardziej wydajny. Prawdopodobnie będziesz musiał ukończyć kilka projektów, zanim wszystko zrozumiesz, ale gdy będziesz nawigować, wybierać i przycinać klipy wyłącznie za pomocą naciśnięć klawiszy, zaoszczędzisz cenny czas. Ty też poczujesz się jak profesjonalista.

Jeśli chodzi o edycję, zachowaj prostotę. Unikaj niepotrzebnego rozpuszczania, przecierania i innych przejść lub efektów. Mogą one być kuszące, szczególnie dla nowych redaktorów, ale często rozpraszają. I nie, nikt nie będzie pod wrażeniem twojej fajerwerkowej przemiany. Prawie zawsze ostre przejście między dwoma ujęciami będzie wyglądać bardziej profesjonalnie niż jakikolwiek rodzaj animowanego przejścia.

Jednak proste nie oznacza nudne. W zależności od tematu filmu odpowiednie może być wolniejsze lub szybsze tempo, ale pamiętaj o tym prawdopodobnie szybko się znudzą, jeśli będą po prostu oglądać gadającą głowę przez więcej niż kilka minut sekundy. Jeśli masz wciągającą osobowość i potężną prezencję sceniczną, to masz więcej mocy. Reszta z nas powinna jednak być gotowa z różnymi ujęciami typu B-roll do swobodnego wykorzystania, co, miejmy nadzieję, zaplanowaliście na etapie przedprodukcyjnym.

Wreszcie, krócej jest zwykle lepiej. Mamy nadzieję, że zadbałeś o to w skrypcie, ale nie bój się dokonywać cięć podczas edycji. Są chwile na wyjątki, na przykład jeśli recenzujesz produkt i wymaga to nieco więcej szczegółów. Jednak nawet w tym przypadku nie chcesz, aby wideo trwało zbyt długo.

Ponownie, jeśli masz w pobliżu przyjaciela lub członka rodziny, poproś go o sprawdzenie wstępnej wersji i przesłanie opinii. Jeśli w którymkolwiek momencie pomyślą o ziewnięciu, rozważ wycięcie tego fragmentu filmu. Zwykle przywiązujemy się do naszych projektów, więc wyrzucenie jakiejkolwiek ich części może być trudne, ale trudne decyzje sprawią, że Twoje filmy będą lepsze.

Podsumowanie:

• Nie komplikuj; unikaj niepotrzebnych przejść i efektów.
• Nie wydawaj pieniędzy na oprogramowanie, jeśli nie musisz — bezpłatne programy do edycji często wystarczą.
• Nie bój się robić cięć. Krótsze jest zwykle lepsze.

Wskazówka dla profesjonalistów:

• Czasami najlepszym sposobem na naukę pływania jest zanurzenie się w wodzie. Rozumiemy przez to po prostu przesłanie filmu do serwisu YouTube i zobaczenie, jaką reakcję uzyskasz. Chociaż komentatorzy mogą być surowi, inni wspierają. Skorzystaj z konstruktywnej krytyki, aby ulepszyć swój kolejny film i nie bój się skontaktować z twórcami, których filmy lubisz oglądać. W końcu ich filmy mogą teraz wyglądać na dopracowane, ale założymy się, że ich pierwsze próby nie były tak ładne.

Ustawienia aparatu do wyboru

• Nowoczesne aparaty oferują mnóstwo opcji liczby klatek na sekundę. Aby uzyskać bardziej kinowy wygląd, 24 (lub 23,98) klatek na sekundę będzie naśladować wygląd filmu kinowego, podczas gdy 30 klatek na sekundę to standard w telewizji i wideo. Wiele kamer oferuje opcję 60 kl./s, która jest obecnie obsługiwana przez YouTube, ale nie będzie ona zbyt pomocna w przypadku filmów, chyba że konieczne będzie dokładne odtworzenie szybkiego ruchu.
• W trybie ręcznym ogólną zasadą jest ustawienie czasu otwarcia migawki na dwukrotność liczby klatek na sekundę (np. 1/50 dla 24 kl./s, 1/60 dla 30 kl./s lub 1/120 dla 60 kl./s). Możesz bawić się czasem otwarcia migawki, aby uzyskać kreatywny efekt, ale na potrzeby tego samouczka będziemy trzymać się podstaw. Uwaga: w plenerze może być konieczne użycie dłuższego czasu otwarcia migawki, aby uzyskać prawidłową ekspozycję. Pomogą w tym filtry o neutralnej gęstości (ND), odcinając światło, co pozwala na dłuższy czas otwarcia migawki, ale nie przejmuj się tym, dopóki nie zdobędziesz doświadczenia.
• Jeśli chodzi o rozdzielczość, w przypadku Full HD (1920 x 1080) wszystko powinno być w porządku. Jeśli jednak Twój aparat obsługuje rozdzielczość 4K, z pewnością możesz z niego korzystać, co ma pewne zalety, o których wspomnieliśmy powyżej. Wiedz tylko, że jeśli chodzi o montaż, rozdzielczość 4K będzie wymagała mocniejszego komputera i zajmie więcej miejsca na dysku twardym.
• Jeśli jest dużo jasnego światła, czułość ISO powinna być ustawiona na niską wartość (100–200). Możesz go jednak podnieść, jeśli masz do czynienia ze światłem otoczenia, na przykład lampą wewnętrzną. Jeśli Twój aparat nie ma bardzo dobrej czułości ISO, nie przekraczalibyśmy 800, chyba że jest to absolutnie konieczne.
• Czy chcesz mieć rozmyte tło, czy też zachować ostrość? To zależy od Ciebie, ale o tym decyduje ustawienie przysłony. Wybierz szeroką (najmniejszą liczbę) przysłonę, jeśli chcesz, aby zdjęcie było bardzo rozmyte, lub najwęższą (największa liczba), jeśli chcesz, aby wszystko było ostre. Wartości przysłony zależą od obiektywu, ale dobry balans wynosi około f/5,6–f/8. Jest to kluczowa zaleta korzystania z aparatu z wymiennym obiektywem w porównaniu ze smartfonem lub funkcją „wyceluj i zrób zdjęcie”.

Wniosek

Wyżej wymienione wytyczne są po prostu następujące: Pierwsze kroki, które poprowadzą Cię we właściwym kierunku. Najważniejsza jest treść Twojego filmu; jeśli masz dobry pomysł na komunikację, to ponad połowa sukcesu. Dobre oświetlenie, czysty dźwięk i skuteczny montaż mogą tylko pomóc Twojej prezentacji — nie mogą nic zrobić, aby poprawić rzeczywistą treść.

Pamiętajcie, mówimy tu o vlogach i domowych filmach, a nie o profesjonalnych produkcjach z dużymi budżetami i doświadczoną ekipą. Twój film nie musi być idealny i nie warto zamartwiać się każdym szczegółem do 3 w nocy przez wiele nocy z rzędu. Z czasem niewątpliwie poprawisz swoje umiejętności i staniesz się bardziej wydajny, więc nie przejmuj się teraz drobnostkami. Rozwijaj swoje pomysły, ucz się i, co najważniejsze, nigdy nie przestawaj się dobrze bawić.

Zalecenia redaktorów

• Jak fotografować fajerwerki i uchwycić kolory Dnia Niepodległości
• Najlepsze kamery do vlogowania
• Jak usunąć i odzyskać zdjęcia w Androidzie
• Jak usunąć i odzyskać zdjęcia z iPhone'a
• Jak drukować zdjęcia z Instagrama – od drukarek mobilnych po internetowe laboratoria fotograficzne