Wybrane przez pracowników Digital Trends: nasze ulubione filmy z 2018 roku

W 2018 roku pojawiło się wiele fantastycznych filmów, począwszy od ogromnych hitów kasowych, jak np Avengers: Wojna bez granic I Czarna pantera po pomysłowe Indie, w tym dla Netflix poważny krok w stronę poważnego traktowania w świecie filmowym (patrz Ballada o Busterze Scruggsie). Wszyscy mamy swoich faworytów i każdy z nas bez wątpienia odbył w tym momencie gorące dyskusje z przyjaciółmi i rodziną na temat najlepszych filmów roku. To połowa zabawy, prawda?

Filmy to sprawa osobista i to, co cenne dla jednego widza lub krytyka, może nie mieć takiego samego oddźwięku, jak ktoś, kto siedzi tuż obok nich w kinie. Dlatego skontaktowaliśmy się z biurami Digital Trends, aby znaleźć obszerną listę ulubionych filmów roku naszych pracowników. Zrekrutowaliśmy nawet kilku pracowników z witryny naszego brata 

Instrukcja uzyskać bardziej zróżnicowany wybór opinii. Poniżej znajduje się nasza lista filmów, które sprawiły, że rok 2018 zapadł w pamięć.

„Gotowy Gracz Pierwszy”

Ricka Marshalla – Redaktor współpracujący

Podobnie jak sporo innych osób, które dorastały w latach 80., jestem w docelowym miejscu demograficznym, który odpowiada powieści Ernesta Cline’a z 2011 roku Gotowy Gracz Pierwszy. Zawarte w tej historii nawiązania do filmów, telewizji i innych maniaków tamtej epoki wywołały we mnie nostalgiczne nuty. Tak więc, kiedy Steven Spielberg – człowiek, który nakręcił większość moich ulubionych filmów z lat 80. – zgodził się wyreżyserować ten film adaptacji, moje nadzieje były znacznie większe, niż powinny, zwłaszcza biorąc pod uwagę częstotliwość takich projektów jak ta jesień płaski.

Już, Gotowy Gracz Pierwszy skończyło się na tym, że przekroczyłem moje oczekiwania pod niemal każdym względem. Film przedstawił cały spektakl wirtualnego wszechświata OASIS w mniej więcej taki sposób, w jaki go sobie wyobrażałem, czytając powieść Cline’a. Kiedy film odbiegał od materiału źródłowego, robił to w sposób, który dodał niespodzianek, nie naruszając jednak istoty opowieści. Tam, gdzie powieść Cline’a wydawała się nieco pusta, Spielberg wypełnił pustkę treścią emocjonalną i dostrzegł potencjał w postaciach takich jak James Hallidaya, którego głęboko osobiste powody, dla których założył OASIS, przemawiają do każdego, kto kiedykolwiek znalazł schronienie przed młodzieńczym stresem w fantazji świat.

The Gotowy Gracz Pierwszy powieść najwyraźniej okazała się nieprzystosowalna, przedstawiając jedno zatłoczone pole bitwy za drugim, zaludnione sławnymi — i chronione prawem autorskim — fikcyjne postacie, ale w jakiś sposób Spielbergowi udało się dostarczyć wszystkie epickie widoki i dźwięki w tych kulminacyjnych momentach zasłużony. Gotowy Gracz Pierwszy może nie jest to najlepszy film 2018 roku, ale to ten, przy którym najgłośniej kibicowałem, czując najszerszy wachlarz emocji i najchętniej oglądają go od nowa już po napisach końcowych walcowane.

'Unicestwienie'

Ryana Waniaty – Redaktor kina domowego i rozrywki

Na mojej tegorocznej krótkiej liście znalazło się wiele filmów, w tym ten najnowszy Spider-Man: Do Spider-Verse, który był nie tylko zaskakująco mądry i dobrze zagrany, ale także jeden z najbardziej nowatorskich pod względem estetycznym filmów roku. Ale żaden z nich, nawet werset Spider-Mana, nie był w stanie tak wstrząsnąć moim światem Unicestwienie. Wyreżyserowany przez wschodzącego wizjonera science-fiction Alexa Garlanda i oparty na serii powieści Jeffa VanderMeera, które przez wielu uważano za niemożliwe do adaptacji, Unicestwienie był jednym z najbardziej niepokojących i wciągających fragmentów horroru science-fiction, jakie ostatnio widziałem.

Skłaniający do myślenia, szokujący i zapierający dech w piersiach piękny film Garland bada wewnętrzne pytania, które zadajemy sobie w najciemniejszych godzinach autorefleksji. Czym jest wrażliwość? Co to znaczy być człowiekiem? Jakie jest nasze miejsce na tej ziemskiej kuli nurkującej przez stale rozwijający się wieloświat? Być może dla niektórych frustrujące, Unicestwienie nie próbuje odpowiedzieć na te pytania, a zamiast tego po prostu przeprowadza nas przez reakcjonizm fale, które pojawiają się, gdy nasz uroczysty świat oddziałuje z zewnętrzną siłą, której nie jesteśmy w stanie pojąć rzeczywistość.

Film skłania nas do kwestionowania wszystkiego, co jest w nas samych, choć ukazuje koszmarny świat złośliwych stworzeń i bezustnych potworów. Czy było coś w 2018 roku równie przerażającego (i ekscytującego) jak udręczone krzyki niedźwiedziego potwora? Myślę, że nie. Podobnie jak w przypadku jego genialnego filmu o sztucznej inteligencji, Była maszyna, ostatnia tura Garlanda nie pozostawia nic do zrobienia, jak tylko czekać z zapartym tchem, aby zobaczyć, gdzie w następnej kolejności skieruje obiektyw.

„Czy nie będziesz moim sąsiadem?”

Łukasza Larsena - Redaktor współpracownik

Cytując samego pana Rogersa: „Jeśli będziesz szukać pomocników, będziesz wiedział, że jest nadzieja”. Która osoba z dostępem do Internetu nie potrzebuje tego? Masowe strzelaniny. Przewrót polityczny. Wysokie napięcia na tle rasowym. Szybka refleksja na temat minionego roku może napełnić Cię beznadziejnym poczuciem lęku. Bardziej niż kiedykolwiek potrzebujemy filmów takich jak Czy nie będziesz moim sąsiadem? aby oświetlić drogę naprzód.

Dokument jest spojrzeniem na życie i karierę jednej szczególnie wyjątkowej osoby w amerykańskiej kulturze: naszego starego przyjaciela, pana Rogersa. Film natychmiast przypomni Ci lepsze dni, zwłaszcza jeśli dorastałeś z Rogersem i jego sąsiadami. Ale nie pozostaje w wygodzie nostalgii. Nie uciekając od trudnych kwestii, widzimy, jak Fred Rogers zajmuje się wszystkim, począwszy od prezydenta zabójstwo i niesprawiedliwość rasową wobec jego własnego wychowania i życia prywatnego – oczywiście w pewnym sensie dokonane tylko on mógł.

Nigdy nie będziesz myśleć w ten sam sposób o przedstawieniu dla cichych dzieci. Ale uważaj: pod koniec będziesz miał coś więcej niż tylko odnowione poczucie nadziei w ludzkości. Być może zadasz sobie pytanie, jak to zrobić Ty może być jednym z pomocników.

„Szalenie bogaci Azjaci”

Arifa Bachusa - Pisarz personelu

Nigdy nie chodzę do kina, ale z Szalenie bogaci Azjaci trafiając na pierwsze strony gazet w 2018 roku, musiałem to sprawdzić. Film, w którym wystąpiła wyłącznie azjatycka obsada, ukazywał znaczenie i wagę kultury azjatyckiej jak nigdy dotąd. Zniknęły stereotypy przedstawiane w typowych filmach, zastąpione zestawem azjatyckich postaci z wszechstronne osobowości, które sprawiły, że skądinąd banalna komedia romantyczna stała się interesująca i pełna życia fabuła.

„Paddington 2”

Gabe’a Gurwina – Współtwórca

Nie spodziewałem się, że kontynuacja stanie się moim ulubionym filmem roku i na pewno nie spodziewałem się, że będzie opowiadać o gadającym niedźwiedziu z najciemniejszego Peru, ale Paddingtona 2 to po prostu arcydzieło. Opierając się na życzliwej, podnoszącej na duchu i wręcz przezabawnej formule przyjętej w oryginalnym filmie z 2014 roku, reżyser Paul King nie bagatelizuje humoru ani tematów, aby spodobać się młodszym widzom. Zamiast tego „przyjazny rodzinie” faktycznie to oznacza wszyscy mogą cieszyć się opowieścią o niedźwiedziu bezprawnie uwięzionym za kradzież wyskakującej książki.

Choć założenie jest głupie i proste, Paddingtona 2cała obsada całkowicie angażuje się w film, a Ben Whishaw po raz kolejny zapewnił wesoły i empatyczny głos tytułowego niedźwiedzia. Nowicjusz Hugh Grant jest także genialny w roli złoczyńcy Phoenixa Buchanana, naśmiewając się ze wzlotów i upadków swojej własnej kariery w roli, która stanowi doskonałą folię dla ulubionego przez wszystkich szczeniaka uwielbiającego marmoladę.

„Ballada o Busterze Scruggsie”

Jakub Maj – Redaktor kopiowania

Podczas kilku spotkań w ciągu ostatniego miesiąca usłyszałem mniej więcej to samo: oryginalne programy Netflix są zazwyczaj dobre, ale serwisowi streamingowemu brakowało własnego, wyróżniającego się filmu – aż do teraz. Ballada o Busterze Scruggsie zmienił tę koncepcję.

W rolach głównych Joela i Ethana Coenów pełniących funkcję scenarzystów i reżyserów film wykorzystuje sześć winiet, aby przedstawić ponure opowieści o Dzikim Zachodzie. Każde opowiadanie ma niepowtarzalny ton, zjednoczony w ramach nadrzędnego tematu śmierci.

Może to być wyeksploatowane terytorium dla Coenów (patrz To nie jest kraj dla starych ludzi, Fargoitp.), ale zmiany tonalne pomiędzy sześcioma historiami pokazują, dlaczego twórczość braci zawsze warto oglądać. Od socjopaty slapstickowego po pozbawionego kończyn i gadatliwego performera scenicznego – przywiązujesz się do każdej głównej postaci – nawet jeśli masz już dobre pojęcie o jej losie.

'Etykietka'

Riley Winn – Koordynator ds. mediów społecznościowych

Wszyscy pamiętamy, jak graliśmy w tag gry jako dzieci. Film Etykietka opiera się na artykule z Wall Street o grupie prawdziwych przyjaciół, którzy nawet po 30 latach nie przestali grać w tę grę z dzieciństwa.

Ten film łatwo mi się spodobał z dwóch głównych powodów: po pierwsze, mam prawie 26 lat i moi przyjaciele i ja nadal regularnie „dobijamy” się nawzajem i nie widzę, żeby to się kiedykolwiek skończyło. Po drugie, w gwiazdorskiej obsadzie znaleźli się Ed Helms, Hannibal Buress, Jon Hamm, Jake Johnson i Jeremy Renner. Połączenie wszystkich tych nazwisk w ten pomysł dało świetną komedię slapstickową; Tag to najlepszy film o mężczyznach i dzieciach.

Film to nie tylko zabawa i gry. Powodem, dla którego ten mecz jest tak ważny dla Hoagiego (Helmsa), jest to, że to jego ostatni rok, w którym będzie grał, ponieważ jest nieuleczalnie chory. Występ Helma, jeśli chodzi o poważne sprawy, był dla mnie słaby, ponieważ nie mogę na niego patrzeć inaczej niż jako „Nard-Dog” z Biuro. Mimo to zakończenie filmu zapewnia słodkie poczucie tego, co to znaczy być najlepszymi przyjaciółmi i nigdy nie być za starym, aby się bawić.

„Ulubiony”

Ścigaj McPeaka – zastępca redaktora podręcznika

Jeśli lubisz filmy historyczne z kostiumami wiernie oddającymi historię i naturalnym oświetleniem, które wiernie oddaje fakty, Ulubiony to nie jest film dla ciebie. Jeśli lubisz filmy z epoki z kostiumami wiernie oddającymi historię i całkowicie naturalnym oświetleniem, które pozwalają na dużą swobodę już w wieku 18 lat^tstuletnia historia Anglii – pełna wrzeszczących królowych, manipulujących pokojówek, romansów lesbijskich i podniebnych peruk – potem Ulubiony to zdecydowanie film dla Ciebie.

Krocząc po granicy pomiędzy faktem a fikcją, Ulubiony przedstawia ostatnie lata brytyjskiej królowej Anny (w tej roli niezrównana Olivia Coleman), podejmując jej historię wkrótce po śmierci męża. Po drodze Anne jest na przemian zastraszana i rozpieszczana przez swoją najbardziej zaufaną doradczynię, a czasem kochankę, Sarę Churchilla (Rachel Weisz) i zmanipulowana przez przebiegłą i intrygującą kuzynkę Sary, Abigail Masham (Emma Stone).

Przez to wszystko cierpiąca na podagrę królowa Anna Colemana jest jednocześnie żałosna, godna pożałowania i zabawna, przechodząca od napadów od wściekłości po uroczo zabawne i lekko obłąkane (Mój ulubiony cytat z filmu: „Zamówiłem trochę homary. Pomyślałem, że moglibyśmy się z nimi ścigać, a potem je zjeść.”) Churchill grany przez Weisza jest idealnym heteroseksualnym mężczyzną w komedii Anne, podczas gdy postać Stone’a zmienia się z empatycznej w wręcz niesympatyczną. Będziesz musiał to obejrzeć sam, aby uzyskać pełny zakres ewolucji trzech postaci, ale kiedy już do tego dojdzie, po prostu wiedz, że nie ma szczęśliwego zakończenia – i o to właśnie chodzi.

„Mandy”

Will Nicol – Starszy pisarz

Etykieta gatunkowa to klatka, a film taki jak Mandy jest zbyt dziki, aby można go było w niej pomieścić. Czy to horror? Działanie? Reżyser Panos Cosmatos czerpie z obu gatunków, a także grindhouse'u, psychodelii i prog rocka, tworząc film, który wymyka się łatwej kategoryzacji. Przez pierwszą połowę Mandy pali się powoli. W latach 80. gdzieś na północno-zachodnim Pacyfiku drwal Red Miller (Nicolas Cage) mieszka ze swoją dziewczyną, artystką Mandy (Andrea Riseborough). Przyciąga wzrok przywódcy sekty Jeremiaha Sanda (Linus Roache), który korzysta z pomocy demonicznego gangu motocyklowego (przypomnijmy, że Cenobici z filmu Piekielny Pogromca, ale quadami), aby przywieźć ją do niego. Stamtąd powolny ogień przeradza się w piekło, gdy Red wykuwa topór bojowy i wyrusza na rzeź Sanda i wszystkich jego sojuszników.

A co to za rzeź! To bez wątpienia najbardziej „metalowy” film, jaki widziałem od lat. Czerwone sieka, pałki, miażdży czaszki; bierze nawet chwilę oddechu, aby wciągnąć górę kokainy z odłamka potłuczonego szkła. Mandy jest jednak bardziej doom metalem niż thrashem. Cosmatos nie spieszy się, budując napięcie, które staje się nie do zniesienia. Zanim Red wyrusza na zemstę, spędziliśmy około godziny, obserwując go i Mandy w domowej błogości — wiosłując łodzią, oglądając telewizję i sennie rozmawiając o swoich ulubionych planetach – a jego zemsta niesie ze sobą emocje waga. Kiedy rozpoczął się ostatni akt, kamera patrzyła na czerwony, skalisty kamieniołom, który bardziej przypomina Marsa niż Ziemię, pragnąłem sprawiedliwości tak samo jak Red, niezależnie od tego, jak bardzo byłoby to bezcelowe w kosmicznym porządku.

„Ściana świtu”

Sala Parkera - Pisarz personelu

Film dokumentalny przedstawiający wspinaczy Tommy’ego Caldwella i Kevina Jorgesona, którzy przez 19 dni wspinali się po najtrudniejszej dużej ścianie w historii tego sportu. Ale ten film finansowany przez Red Bulla to coś więcej niż napędzane adrenaliną ujęcia z drona i fizyczne osiągnięcia. To historia miłości, straty i poszukiwania niemożliwej satysfakcji, opowiedziana oczami Caldwella, człowieka, który został porwany przez bojowników w Kirgistanie, a później był świadkiem rozpadu małżeństwa z jedyną partnerką wspinaczkową na oczach jego oczy.

Caldwell, żylasty, cichy geniusz skały, skierował swój smutek na wyprawę w stronę czegoś, co nawet on uważał za niemożliwe. Ale po prawie dziesięciu latach szukania trasy, krwawiących rąk i niestrudzonych poszukiwań Caldwell przekształca swoje zmagania w osiągnięcie dokonało się tego, co świat wspinaczki uważał za niemożliwe, a czyniąc to, spowodowało równie głęboką osobowość transformacja.

Ściana Świtu to inspirujący obraz granic ludzkich osiągnięć i realistyczny portret osobistych i fizycznych zmagań, które trzeba podjąć, aby trafić do podręczników historii. To rodzaj filmu, o którym będę myśleć do końca moich dni.

„Avengers: Wojna bez granic”

Grega Niblera – Współtwórca

Dorastając, byłem wielkim fanem komiksów, czytając różnorodne opowieści o superbohaterach. W miarę jak dorastałem, zacząłem szukać innych form rozrywki, ale w dobrej fabule komiksu jest coś, czemu nie da się dorównać. Chociaż w przeszłości powstało kilka świetnych, samodzielnych filmów o superbohaterach, nikt tak naprawdę nie próbował tego, czego dokonało Marvel Cinematic Universe.

Właśnie dlatego – po 18 filmach na przestrzeni dekady, odkąd Iron Man to wszystko zapoczątkował – Avengers: Wojna bez granic dla mnie to świetny film. Połączenie dziesiątek postaci, które trafiły do ​​tego samego filmu, z przeplatającymi się fabułami, mogło z łatwością zakończyć się katastrofą. Zamiast tego stał się niezwykle zabawnym i zaskakująco emocjonalnym „best of” dla MCU.

Ciemne odcienie tylko podkreślają, jak bardzo wszyscy lubimy te postacie. Jasne, niektóre filmy są lepsze od innych, ale znakomita obsada tych filmów (w tym przypadku niesamowita reżyseria braci Russo) z nawiązką to rekompensuje. Chociaż nadal tak mamy Avengers: Koniec gry w 2019 roku i być może przekazanie pochodni Kapitanowi Marvelowi na kolejny etap, niezwykle trudno będzie odtworzyć magię tej serii filmów. Poza tym po prostu fajnie jest usiąść i patrzeć, jak superbohaterowie rzucają na siebie piorunami, podczas gdy wielki kosmiczny tyran próbuje zniszczyć połowę wszechświata.

'Badawczy'

Juliana Chokkattu – Edytor urządzeń mobilnych i urządzeń do noszenia

Nie codziennie mamy okazję obejrzeć film z perspektywy ekranu komputera i choć z pewnością nie jest to pierwszy tego typu film, Badawczy to odświeżająco oryginalny pomysł z mnóstwem zwrotów akcji, które trzymają Cię w napięciu. To opowieść o ojcu (John Cho) poszukującym swojej zaginionej córki (Michelle La), a tajemnica zostaje rozwiązana dzięki ekranowi komputera, kamerom bezpieczeństwa i kanałom wideo w Internecie.

To, co sprawia, że ​​film jest wiarygodny, to wykorzystanie usług i technologii online, które wszyscy znamy – od Facebooka i Venmo po Tumblr, MacOS i Windows. Może to być w jednej chwili rozdzierające serce, a w następnej zabawne. Jest też mnóstwo bogatych szczegółów i pisanek, jeśli spojrzeć poza akcję na ekranie, czyli punkt, w którym scenarzyści tworzyli świat Badawczy czuć się o wiele bardziej realnie.

Badawczy to mądry film, który rozumie, w jaki sposób przeciętny Joe korzysta z technologii i Internetu, a doskonała gra aktorska podnosi go do rangi czegoś, w co można zainwestować emocjonalnie.

'Czarna pantera'

Jenny McGrath – Starszy pisarz

Chociaż należę do osób, które zazwyczaj trzeba zaciągać do kina, zauważyłem Czarna pantera w ciągu tygodnia od jego otwarcia. Nie tylko chciałem zobaczyć Wakandę w całej okazałości na dużym ekranie, ale tak naprawdę chciałem być otoczony przez śmiejącą się, klaszczącą i dyszącą publiczność. Kasa- (i wynajęcie) film krachowy był fenomenem. Wystarczy zapytać miasto Wauconda, Illinois.

Choć są w nim eksplozje, szalone gadżety i pościgi samochodowe, jakich można spodziewać się po filmie o superbohaterach (nie wspominając o olśniewających kostiumach), Czarna pantera zapewnia także złożone postacie i skłaniające do myślenia motywy. Być może nie pójdziesz na film, spodziewając się, że złoczyńca doprowadzi Cię do płaczu, ale Michael B. Pod koniec „Killmonger” Jordana kilka osób w kinie pociągnęła nosem.

'Proszę o ciszę'

Genevieve Poblano – Menedżer treści

Proszę o ciszę to jeden z najbardziej wyjątkowych i zabawnych thrillerów tego roku. Od nieszablonowej fabuły po nieskazitelny projekt dźwiękowy – zdecydowanie warto to sprawdzić. Obserwowanie, jak ta rodzina radzi sobie i przetrwa w opuszczonym, postapokaliptycznym świecie w ciszy – gdzie kichnięcie może spowodować śmierć – jest naprawdę przerażające.

Nawet przy bardzo minimalnej liczbie dialogów John Krasinski i Emily Blunt zapewniają bogate kreacje. Więź, którą nawiązałam z bohaterami i ciągły strach przed tajemniczymi stworzeniami na polach, trzymały mnie na skraju siedzenia. Podobnie jak reszta publiczności, byłem zmuszony śledzić pełną napięcia i przerażającą podróż tej rodziny, aby odkryć jej los.

„Romowie”

Roba Ostera – Redaktor kopiowania

Alfonso Cuaron zdobył Oscara za reżyserię za swój ostatni film z 2013 roku Powaga, a meksykański autor prawdopodobnie w tym roku ponownie znajdzie się w centrum tego wyścigu Romowie, na wpół autobiograficzny i znakomicie zrealizowany portret rodziny rozpadającej się w obliczu politycznego zamętu w Meksyku na początku lat 70.

Zdjęcia wykonał sam Cuaron w przepięknej czerni i bieli – najwyraźniej zajmował się w tym filmie wszystkim oprócz gry aktorskiej i cateringu – Romowie to film o luźnej fabule i celowym tempie, który wciąga widza w życie swoich bohaterów, śledząc ich podczas wykonywania codziennych zadań.

W centrum opowieści znajduje się mieszkająca na stałe pokojówka rodziny, Cleo (Yalitza Aparicio w swoim debiucie filmowym), która po cichu stara się utrzymać dom w całości, jednocześnie radząc sobie z osobistymi problemami. Nowicjusz Aparicio jest rewelacją pod każdym względem, ale szczególnie w dwóch scenach, które z pewnością należą do najbardziej wzruszających momentów nakręconych w tym roku. Zdradzenie czegoś więcej oznaczałoby okradzienie widza z magii filmu, ale można to śmiało powiedzieć Romowie prawdopodobnie zostanie uznany za arcydzieło Cuarona.

Zalecenia redaktorów

• Wszystkie filmy The Purge, uszeregowane od najgorszego do najlepszego
• Czy lista 5 ulubionych filmów komiksowych Jamesa Gunna jest dokładna?
• 7 niedocenianych filmów akcji z lat 90., które musisz obejrzeć
• Jak oglądać piłkę nożną Premier League z dowolnego miejsca za darmo
• 5 innych gier Nintendo, które muszą być filmem, takim jak Super Mario Bros. Film