Wybrane przez pracowników Digital Trends: nasze ulubione filmy z 2019 r

To znowu ta pora roku. Czas, kiedy gromadzimy się wokół kominka, poświęcamy chwilę na autorefleksję i wspominamy… wszystkie te złe filmy, które widzieliśmy.

W Digital Trends jesteśmy bardzo podobni do Ciebie: kochamy filmy. Uwielbiamy o nich dyskutować, debatować, a zwłaszcza kłócić się o nie. Ale jeśli jest jedna rzecz, którą lubimy bardziej niż opowiadanie o filmach, to pisanie o nich, aby mógł je zobaczyć cały, szeroki świat. A zatem, przygotowując się do wakacji, dołączcie do nas i świętujcie miniony rok filmu. Oto nasze ulubione filmy z 2019 roku.

Pewnego razu… w Hollywood

Rob Oster — szef kopiowania

Quentin Tarantino to najlepszy współczesny reżyser, który nigdy nie zdobył Oscara. Pewnego razu… w Hollywood może być filmem, który naprawia to zło (powinien był wygrać Pulp Fiction ćwierć wieku temu).

Najnowszy film Tarantino to wiele rzeczy: portret przemysłu i miasta w krytycznym, wielkim momencie zmiany, lament nad minioną epoką Hollywood i rewizjonistyczne spojrzenie na wydarzenia, które przyspieszyły jej zgon.

Celowo prowadzone studium postaci fikcyjnych i prawdziwych – w tym przede wszystkim aktorki i ofiary morderstwa w rodzinie Charlesa Mansona, Sharon Tate – to najbardziej dojrzały film Tarantino w dotychczasowej historii. Reżyser czerpie z najlepszych w karierze kreacji Leonarda DiCaprio i Brada Pitta oraz, co najbardziej imponujące, łączy tę nowo odkrytą powściągliwość z brutalnymi tendencjami, z których jest znany, w niezwykle przejmujący efekt.

Avengers: Koniec gry

Ryan Waniata — redaktor ds. kina domowego i rozrywki

Można to nazwać wyborem łatwego wyjścia. Potworność Marvela utrzymywała się na stałym poziomie w kasie, aż stała się najbardziej dochodowym filmem wszechczasów, a jednocześnie zawierała dziesiątki postaci – a to tylko po stronie superbohaterów. Ale odkładając na bok całą tę bombę i chaos CGI, Etap końcowy to całkowicie wyjątkowy podmiot, który słusznie znajduje się na naszej liście.

To, czego niezwykły producent Disneya Kevin Feige i reżyserzy hitów tag-team Anthony i Joe Russo zrobili w finale Avengers, nigdy wcześniej nie zostało zrobione i może nigdy się nie powtórzyć. Połączenie ponad 20 filmów – każdego z własnymi dziwactwami, smakami i kątami – z okresu przekraczającego dekadę, jest niesamowitym wyczynem. Osiągnięcie tego przy jednoczesnym stworzeniu emocjonalnego, potężnego i fascynującego spektaklu na ekranie jest triumfem.

Nie ma wątpliwości, że są momenty, które można skrytykować i historie, które można zakwestionować. Ale co jest godnego uwagi w tym, z czego stworzyli Russo Etap końcowy jest to, że w przeciwieństwie do wielu zakończeń, jest to tak blisko idealnego zakończenia. Etap końcowy to zablokowane lądowanie. Dobrze zawiązana kokardka na spiralnym, rozciągniętym szeregu. Być może przede wszystkim film był dla mnie satysfakcjonującym wydechem po oddechu wstrzymywanym przez 11 długich lat. Nieważne, dokąd Marvel, Disney i inni pójdą, Etap końcowy zajmie miejsce jednego z najlepszych finałów w wielofilmowej historii swoich czasów – i prawdopodobnie znacznie wykracza poza to.

Mądrala

Jenifer Calle — pisarka handlowa

Debiut reżyserski Olivii Wilde to odświeżające spojrzenie na przyjaźń, nastoletnie doświadczenia i wrażliwość. Ale jeśli myślisz, że to kolejny film o dorastaniu, jest to dalekie od tego.

Booksmart to komedia o dwójce najlepszych przyjaciół, którzy wyruszają w szaloną noc przed ukończeniem szkoły średniej. Fabuła opowiada o Molly (Beanie Feldstein) i Amy (Kaitlyn Dever), dwóch bezkompromisowo ambitnych nastolatkach, które są definicją przyjacielskich bratnich dusz. Sprawy przybierają obrót, gdy najlepsi uczniowie uświadamiają sobie, że warto poświęcić zabawę w szkole średniej ma to swoją cenę, ponieważ większość popularnych imprezowiczów w ich szkole również została przyjęta do Ivy Ligi. Postanawia nadrobić to w jedną noc, a potem nurkowanie z jachtu, wpadki z Uberem, nagie lalki Barbie i wiele więcej.

Chaos uchwycono z postępowego punktu widzenia, bez robienia z niego zbyt wielkiego pokazu. Tak naprawdę nie ma tam prawdziwych chodzących stereotypów ani przesadnie tandetnych momentów. Film jest pełen sprzeczności i zawiłości późnego dojrzewania, queerowej miłości i siły kobiecej przyjaźni. Scenariusz jest mądry, zabawny, a każdą postać można kochać na swój sposób.

Film spotkał się z dużym uznaniem, a Feldstein za swoją rolę otrzymała nominację do Złotego Globu. Wiele osób opisuje to jako żeńską wersję Bardzo zły. Mówię, że jest jeszcze lepiej.

Midsommar

Genevieve Poblano — menedżerka treści

Reżyser Ari Aster (Dziedziczny), stworzył jeden z najbardziej ekscytujących i najpiękniejszych horrorów 2019 roku. Od śmierci rodziny głównego bohatera Dani na początku, po rzekomo przyjemnie rozpraszającej podróży do Szwecji, film trzyma w napięciu. Studio A24 doskonale opisuje ten film jako „przesiąkniętą strachem kinową bajkę”. To z łatwością jeden z moich ulubione horrory ze względu na nieoczekiwane zwroty akcji, zdjęcia i doskonałą akompaniament wynik.

Co ciekawe, akcja tego horroru rozgrywa się głównie przy świetle dziennym. Użycie jasnych kolorów oddaje niewinność pozornie rajskich uroczystości i stanowi kontrast dla złowrogich wydarzenia odbywające się we wsi, gdyż operator DP Paweł Porgorzelski potrafi wykorzystać światło dzienne do stworzenia niepokojących i marzycielskich wydarzeń sceny. Istnieją nawet sceny nakręcone i zmontowane tak, aby przenieść Cię w stan umysłu ofiar halucynacji wywołanych narkotykami. Uczciwe ostrzeżenie: ten film ma sporo drastycznych momentów, które sprawią, że bardziej niespokojni widzowie poczują się niekomfortowo (lub prawdopodobnie będą w szoku).

Piękna i koszmarna ścieżka dźwiękowa Bobby'ego Krlica zwiększa napięcie, doskonale komponując się z estetyka wizualna, która sprawi, że będziesz nieprzyjemnie zafascynowany wspaniałymi zdjęciami i dziwnymi, kultowymi wydarzeniami miejsce. Chaotyczny i innowacyjny projekt dźwiękowy naprawdę nawiązuje do narracji horroru i emocji tego filmu bolesne krzyki przy przesadnym wdechu i wydechu, co tylko zwiększa intensywność i przeszkadza doświadczenie z Midsommar.

Latarnia

Riley Young — producent wideo

Nie sądzę, żeby A24 kiedykolwiek nakręciło zły film i to pozostaje prawdą Latarnia. Reżyser i producent Robert Eggers po raz kolejny udowadnia, że ​​jest mistrzem nie tylko tworzenia pierwszorzędnych horrorów, ale także coś, co można określić jako bardzo wciągające i szczegółowe utwory z epoki.

Film rozpoczyna się, gdy główny bohater Ephraim Winslow (Robert Pattinson) przybywa na wyspę, prawdopodobnie u wybrzeży Nowej Anglii, aby rozpocząć kontrakt jako „wickie”, czyli latarnik. Tutaj spotyka swojego przełożonego i jedynego towarzysza na czas pobytu na wyspie, Thomasa Wake’a (Willem Dafoe). Niemal natychmiast czujesz narastające napięcie między obiema postaciami, gdy widzisz, jak Winslow zostaje popychany do granic swoich fizycznych i psychicznych granic. Łącznie surowe emocjonalnie występy Dafoe i Pattinsona trzymają w napięciu przez cały emocjonujący i wybuchowy punkt kulminacyjny.

Oprócz znakomitej gry aktorskiej zdjęcia Jarina Blaschke pomagają stworzyć gorzki i ponury świat, w którym żyją bohaterowie. Użycie czerni i bieli oraz współczynnik proporcji 1,19:1 w filmie wywołuje klaustrofobiczny nastrój, który jest zarówno niepokojący, jak i zachęcający. Latarnia udaje mu się idealnie wpasować w rozwijający się renesans horrorów, jednocześnie popychając gatunek do przodu w nowy i ekscytujący sposób.

Wyjęte noże

Luke Larsen — redaktor ds. informatyki

Rian Johnson uwielbia dobre tajemnice. Niezależnie od tego, czy jest to twarda historia detektywistyczna Cegła lub szkielet w szafie, który nawiedza Luke'a Skywalkera Ostatni Jedi, to stały element barwnej kariery reżysera.

Wyjęte noże po prostu może zrobić to najlepiej. Johnson rozkoszuje się stereotypami gatunku kryminalnego, nie będąc zbyt uroczym, serwując zwroty akcji, które trzymały mnie w niepewności aż do olśniewającego zakończenia.

To z pewnością najfajniejsza zabawa, jaką przeżyłem w teatrze w tym roku, a jednak jest jeszcze wiele do zrobienia Wyjęte noże niż tylko płytka gra w Clue. W sercu filmu kryje się mocne przesłanie na temat imigracji i przywilejów, do których podchodzi się z mistrzowską starannością i niuansami. Motyw przeplata się niczym czerwone śledzie Johnsona, a wszystko to łączy się w genialne ujęcie końcowe, które sprawiło, że opuściłem kino z uśmiechem na twarzy.

Koty

Mathew Katz — zastępca redaktora naczelnego

Czasami filmy muszą po prostu nabrać dużego rozmachu. Tom Hooper, który wcześniej wyreżyserował okropną, choć w jakiś sposób nagrodzoną Oscarem adaptację z 2012 roku Les Misérables, zdecydowałem się na coś dziwnego Koty. Na podstawie musicalu Andrew Lloyda Webera reżyser wykorzystał tę dziwność, wykorzystując CGI do przekształcenia gwiazdorskiej obsady w hybrydy człowieka i kota. Rezultatem jest fascynująca mieszanka zawrotnej choreografii i efektów specjalnych z Doliny Niesamowitości. Właśnie dlatego zbiorowy internet wpadał w panikę za każdym razem, gdy dostrzegliśmy chaos w jego zwiastunach.
To może nie jest najlepszy film roku, ale jest najbardziej ryzykownym i najbardziej fascynującym filmem, który jak nic innego w 2019 roku oddziałuje na wyobraźnię opinii publicznej.

Zawsze bądź moim może

Joshua Benton — kierownik projektu

Ali Wong i Randall Park łączy zabawna chemia na ekranie, która przywołuje atmosferę kina Bardzo zły i inne komedie o dorastaniu, w których motywem przewodnim jest ożywienie utraconej miłości jako dorosłego w średnim wieku.

Ponadto epizod Keanu Reevesa sprawia, że ​​zastanawiasz się: „Czy Keanu tak zachowuje się w prawdziwym życiu!” Wciągnęłam się już od pierwszej sceny i śmiałam się przez cały film, zapominając o czasie.

Królik Jojo

Drew Prindle — redaktor funkcji

Poszedłem do kina, myśląc, że ten film będzie niczym innym jak beztroską komedią o dzieciaku, którego wyimaginowanym przyjacielem jest Hitler. Tak mi to wyjaśnił mój przyjaciel i to naprawdę wszystko, co wiedziałem o tym, co się dzieje – więc spodziewałem się jedynie, że będzie zabawne.

Ale Jojo Rabbit to znacznie więcej. W miarę jak historia się rozwija i Jojo dowiaduje się, że jego matka ukrywa żydowską dziewczynę na strychu jego domu, film szybko staje się emocjonalną kolejką górską. W jednej sekundzie będzie ujmujący i uroczy, a w następnej będzie ciężki i rozdzierający serce. Scena będzie niezwykle napięta, a potem nie wiadomo skąd zmieni się w zabawną i podnoszącą na duchu.

Do diabła, czasami to, co dzieje się na ekranie, stawia cię jednocześnie na przeciwległych krańcach spektrum emocji – ale, o dziwo, te dramatyczne wahania nie są drażniące ani nieprzyjemne. Zamiast tego są ekscytujące. Reżyser Taika Waititi tańczy pomiędzy sprzecznymi tonami filmu tak swobodnie, że Ty tego nie zrobisz mdłości, ale jego emocjonalna kolejka górska, podniesiesz ręce w powietrze i pokochasz każdą sekundę jeździć.

Pasożyt

Will Nicol — starszy pisarz

Bong Joon-ho Pasożyt otwiera się na Kims, rodzinę mieszkającą w piwnicy w slumsach w Seulu, pracującą na zlecenie tylko po to, by pozwolić sobie na jedzenie. Ich istnienie jest tak niepewne, że muszą pobierać Wi-Fi od swoich niezabezpieczonych sąsiadów. Szczęśliwy traf przychodzi, gdy syn Ki-woo otrzymuje rekomendację dotyczącą pracy od odnoszącego sukcesy przyjaciela. Wspomniany przyjaciel wyjeżdża na jakiś czas za granicę i chce, aby Ki-woo przejął rolę korepetytora dla córki zamożnej rodziny Park. Oszukiwanie pani. Parkuj z fałszywymi referencjami i płynnie mówiącym. Ki-woo dostaje tę pracę i widzi, że reszta jego rodziny może włączyć się do akcji.

Przyjmując fałszywą tożsamość, Kimowie infiltrują dom Parków, wcielając się w rolę nauczyciela plastyki, szofer i gospodyni, pogrążając się w życiu w luksusie… dopóki ich plan nie zostanie zrealizowany nieoczekiwany szkopuł.

Pasożyt to film przewrotny, dziki thriller odziany w czarną komedię; to film, który oczaruje zanim wbijesz nóż. Sprytnej fabule towarzyszy zwinna praca kamery; każde ujęcie oddaje oszałamiające piękno posiadłości Parks i zardzewiały podziemny świat Kimów.

Dolemit to moje imię

Luke Dormehl — niezależny pisarz

Podobnie jak Ed Wood, komediowa biografia Tima Burtona z 1994 roku o tytułowym reżyserze filmu klasy B (lub gorzej), Dolemit to moje imię to intrygujący film biograficzny napisany przez tych samych scenarzystów, Scotta Alexandra i Larry'ego Karaszewskiego. Tym razem duet zwraca się w stronę prawdziwego filmowca Rudy’ego Raya More’a, niedoszłej gwiazdy blaxploitation, która, szczerze mówiąc, nie dorównywała Richardowi Roundtreesowi i Jimowi Kellysowi tamtej epoki.

Dolemit to moje imię to prawdziwy ukryty klejnot – i w przeciwieństwie do 2017 roku Artysta katastrofy (na podstawie wykonania Pokój), nie musisz dokładnie znać filmu, na podstawie którego został nakręcony, aby był przyjemny – choć z pewnością zwiększa to wrażenia. Film przedstawia najlepszą kreację Eddiego Murphy'ego od zawsze, która jest jednocześnie skandalicznie zabawna i szczera.

Detektyw Pikachu

Patrick Hearn — niezależny pisarz dotyczący inteligentnego domu

Jak funkcjonowałby świat, gdyby Pokémony były prawdziwe? Jako dziecko spędziłem wiele czasu na zabawie, próbując odpowiedzieć na to pytanie z przyjaciółmi. Detektyw Pikachu z łatwością odpowiada na to pytanie. Machamp pełni funkcję strażnika przejścia i kieruje ruchem wokół śpiącego Snorlaxa. Grupa Squirtla wciela się w strażaków. Octillery zastępuje kamerzystę wiadomości. Oprócz dodania smaku i tak już kolorowemu światu, dodanie zawodów Pokémonów natychmiast wprowadza widza w Rime City i jego kulturę.

Krytycy krytykowali Detektyw Pikachu ze względu na schematyczną historię i nie odbiegali od ideału. Ta historia nie była przełomowa, ale zrobiła jedną rzecz szczególnie dobrze: odwołał się do nostalgii w sercach fanów. Często tandetne historie filmów o Pokémonach mają pewien urok, którego trudno zapomnieć, a detektyw Pikachu znajduje ten ślad.

Detektyw Pikachu było przede wszystkim jedno: zabawa. Nawet jeśli nie był to ulubiony film krytyków w tym roku, był to podmuch nostalgii, który sprawił, że dzieciak we mnie zapiszczał z podniecenia.

Wstrętny

Frederick Milan Butzer — administrator płac

Abominable jest uosobieniem „super uroczego” i oferuje naprawdę podnoszącą na duchu przygodę o dziecku, które odkrywa Yeti na dachu swojego mieszkania i postanawia pomóc dzikiemu stworzeniu, które znajduje jego rodzina. Film przypomina mi dawne czasy, kiedy filmy dla dzieci były mądre, dobrze napisane i przeznaczone dla całej rodziny; z pozytywnym przekazem i pełnymi szacunku/pokornymi wzorami do naśladowania jako głównymi bohaterami. W Abominable nie ma konsumpcjonizmu, nieuzasadnionej przemocy ani odniesień do narkotyków/alkoholu… ani nawet żadnego wulgarnego języka. Jeśli masz dziecko lub lubisz wspierać swoje wewnętrzne dziecko, ten film jest absolutnie niezbędny!

Nas

Star du Chalard — administrator biura PDX

Po raz kolejny Jordan Peele skutecznie porzucił swoją komediową osobowość i ujawnił, o czym naprawdę myślał przez te wszystkie lata pomiędzy skeczami komediowymi z Keeganem Michaelem-Keyem. Po szalenie udanym thrillerze trzymającym w napięciu Wysiadać zdobył cztery nominacje do Oscara i nagrodę za najlepszy scenariusz oryginalny w 2018 roku, reżyser ten poczynił postępy, aby stworzyć kolejny doskonały horror.

Film rozpoczyna się od nałożenia grubego koca napięcia, który (przynajmniej) mnie pocieszył, wzmacniając to, co wydawało mi się, że wiem. Pod koniec filmu koc został gwałtownie odciągnięty, aby pokazać, że nie mogę sobie ufać i Ty też nie. Nie jestem dumny z mojego cichego krzyku, ale tak się stało. Nas zatarła granicę pomiędzy bohaterem a antagonistą, co w najlepszym tego słowa znaczeniu sprawiło, że poczułam się wyjątkowo niekomfortowo.

Jeśli jesteś fanem oryginalności i nowego Jordana Peele'a, oglądanie będzie dla Ciebie prawdziwą przyjemnością Nas.

Alita: Anioł Bitwy

Rick Marshall — redaktor współpracujący ds. rozrywki

W moim recenzja Alita: Anioł Bitwy, nazwałem ten film oszałamiającym wizualnie spektaklem osadzonym w zaskakująco rozbudowanym świecie. Adaptacja popularnej mangi Yukito Kishiro w reżyserii Roberta Rodrigueza to wszystko i jeszcze więcej. Nie przypomina żadnego innego filmu, który widziałem w tym roku.

Nieustannie jestem pod wrażeniem magii stworzonej przez zespoły zajmujące się efektami wizualnymi. Starają się, aby ich twórczość albo przeszła całkowicie niezauważona (w przypadku większości dramatów historycznych), albo lub sprawić, że publiczność połączy się z czymś zupełnie nowym, pełnym potencjału wyobraźni i zastanawiać się. Niewiele było w tym roku filmów, które byłyby lepszym przykładem tego ostatniego niż Anioł Bitwy, film, którego akcja rozgrywa się w cyberpunkowym mieście pełnym kolorowych postaci i niebezpieczeństw czyhających na każdym rogu, a jego bohaterem jest zaskakująco ludzki, mimo że jest to postać wygenerowana komputerowo.

Przystępując do filmu, spodziewałem się, że główna bohaterka-cyborg, Alita, zamieszkuje w niesamowitej dolinie, która uniemożliwia nawiązanie z nią kontaktu na poziomie emocjonalnym. Jednak połączenie pracy aktorki Rosy Salazar związanej z rejestracją występów i lat pracy nad efektami cyfrowymi na najwyższym poziomie sprawiło, że Alita poradziła sobie w obsadzie wypełnionej wielokrotnie nagradzanymi aktorami. Niezależnie od tego, czy pędzi przez derby rozbiórki, czy po cichu podziwia panoramę swojego nowego domu, niuanse i poziom szczegółowości efektów wizualnych, które odwołują się do surowych emocji, które nas tworzą człowiek. Alita: Anioł Bitwy nie był najlepszym filmem, jaki widziałem w tym roku, ale był najbardziej zaskakujący w najlepszy możliwy sposób – a to się liczy.

Zalecenia redaktorów

• 10 najdroższych filmów wszechczasów
• Wybrane przez pracowników Digital Trends: nasz ulubiony sprzęt technologiczny w roku 2021
• Od „Avengers” po „Paddington”: to nasze ulubione filmy 2018 roku