Wybrane przez pracowników DT: nasze ulubione filmy i programy telewizyjne z 2020 r

Nie ma wątpliwości, że rok 2020 był dziwnym rokiem dla filmów. Teatry zamknięte, główne wydania były opóźniony lub odwołanyi nagle wszyscy mieliśmy znacznie więcej czasu na oglądanie filmów, niż kiedykolwiek sądziliśmy.

Jednak pomimo problemów, jakie rok 2020 rzucił na branżę rozrywkową, twórcom filmowym udało się wypuścić imponującą liczbę filmów doskonałe filmy i programy telewizyjne W tym roku. Ponieważ rok 2020 dobiega końca i wszyscy czekamy na kolejne wakacje z dystansem społecznym, w Digital Trends przygotowaliśmy listę naszych ulubionych filmów i programów telewizyjnych z 2020 roku.

Jeśli szukasz czegoś dobrego do obejrzenia, nie szukaj dalej. Mamy nienaganny dobry gust.

Kraj Lovecrafta

przez Ricka Marshalla

Nikt do końca nie wiedział, czego się spodziewać Kraj Lovecrafta kiedy po raz pierwszy zapowiedziano serial HBO. Czy to był horror? Dramat z epoki? Odpowiedź jest po trochu z obu, a nawet o wiele więcej, ponieważ każdy odcinek wydobywa miazgę z motywów science fiction i horroru, aby opowiedzieć historię osadzoną w prawdziwym świecie rasistowskiego terroru ery Jima Crowa.

Opracowana przez Mishę Green i zainspirowana powieścią Matta Ruffa pod tym samym tytułem, Kraj Lovecrafta nie marnuje czasu na zwrócenie Twojej uwagi. Scena otwierająca premierę serialu, która ewoluuje od szorstkiego, archiwalnego filmu wojennego do ogromnego, kolorowego hołdu dla jedne z największych dzieł literatury science fiction i horroru, mogą być jednym z pamiętnych wstępów do każdego przedstawienia ostatnich lat pamięć. I, co zaskakujące, od tego momentu serial staje się coraz lepszy, gdy opowiada historię byłego żołnierza Atticusa Freemana (Jonathan Majors) i jego przyjaciółka z dzieciństwa Letitia Lewis (Jurnee Smollett) wyruszają w podróż po kraju w poszukiwaniu zaginionego Freemana ojciec.

Niewielu serialom udało się tak skutecznie połączyć prawdziwy dramat historyczny z elementami science fiction i zjawiskami nadprzyrodzonymi, a z każdym odcinkiem Kraj Lovecrafta podnosi poprzeczkę jeszcze wyżej. Utalentowana obsada serialu sprzedaje każdą chwilę – dużą czy małą, radosną czy przerażającą, prawdziwą czy wyimaginowaną – z niuansami i szczerością, a także oszałamiające efekty wizualne serialu ożywiaj jeden koszmar po drugim przez cały sezon. Nie bez powodu był to jeden z najchętniej omawianych nowych seriali roku i mamy nadzieję, że dzięki temu będziemy mieli więcej tematów do rozmów w przyszłości.

Palm Springs

przez Roba Ostera

Bazując na zwiastunie, łatwo byłoby go spisać na straty Palm Springs jak dzień świstaka zdzierstwo, ale scenarzysta Andy Siara, reżyser Max Barbakow oraz gwiazdy Andy Samberg i Cristin Milioti tchną całkiem nowe życie w znajome założenie.

Po raz pierwszy spotykamy Nylesa (Samberg) długo po tym, jak utknął w pętli czasu, w wyniku której raz po raz przeżywa na nowo dzień ślubu pary znajomych. Chociaż on pamięta wszystko, co dzieje się każdego dnia, tablica zostaje wyczyszczona dla wszystkich innych. Podczas tej konkretnej rozgrywki nawiązuje więź z siostrą panny młodej, Sarą (Milioti), która utknęła z nim w pętli po tym, jak została wciągnięta w wir. Nie jest zadowolona.

W przeciwieństwie do postaci Billa Murraya w dzień świstaka, który spędza każdy dzień próbując zdobyć serce kobiety, w której się zakochał, Nyles zrezygnował z prób ucieczki przed swoim losem. Angażuje się w przygody na jedną noc – nie żeby miał duży wybór – upija się i ogólnie powoduje spustoszenie.

Jako Nyles Samberg odnajduje prawdziwą głębię w typie cwaniaka, którego tak skutecznie grał Brooklyn Dziewięć-Dziewięć i gdziekolwiek. I ma prawdziwą chemię z Milioti, której Sarah nie jest zadowolona z przewrócenia się i pozwolenia, aby jej obecny los decydował o jej losie.

Palm Springs odnajduje delikatną równowagę pomiędzy głośnym śmiechem a poważnymi tematami, co czyni go jednym z najprzyjemniejszych filmów w być może najdziwniejszym roku w historii kina.

Jesteśmy kim jesteśmy

autorstwa Genevieve Poblano

To coś więcej niż program telewizyjny o dojrzewaniu. Ujawnia złożoność związaną z odkrywaniem siebie i zrozumieniem siebie oraz relacji, jakie masz z otaczającymi Cię osobami. Robi to w wyjątkowy sposób, wykorzystując elementy wizualne i dialogi, które sprawiają wrażenie niemal podsłuchiwania rozmów.

Reżyser Luca Guadagnino (Zadzwoń do mnie po imieniu i 2018 rok Suspiria remake), przenosi nas do bazy armii amerykańskiej we współczesnych Włoszech. Wiele postaci jest odizolowanych od otoczenia i często się porusza. Pomimo wszystkiego, co dzieje się w ich świecie, odkrywanie siebie przez te postacie nie zostaje wstrzymane.

Spektakl nie odbiega od surowych momentów i interakcji, które towarzyszą dorastaniu, tożsamości płciowej, związkom, żałobie i sprzecznym przekonaniom. Jak sugeruje tytuł, bohaterowie uczą się akceptować siebie i otaczających ich ludzi. Jesteśmy kim jesteśmy to odświeżające spojrzenie na to, jak to jest dorastać w tej dekadzie, która sama w sobie może doświadczać pewnego poziomu samopoznania.

Bezkres Nocy

przez Drew Prindle’a

Bezkres Nocy to mój ulubiony film roku 2020, ponieważ jest to w zasadzie niskobudżetowy sposób kręcenia filmów. Nie ma żadnych szalonych efektów wizualnych ani znanych aktorów, a w tym roku w dużej mierze przeleciał poza radarem, ponieważ jego skromny budżet nie pozostawiał zbyt wiele pieniędzy na marketing. Braki finansowe twórcom filmu nadrobili jednak – wielokrotnie – stylem. Ten film wprost emanuje kinową śmiałością i kreatywnością.

Akcja rozgrywa się pod koniec lat pięćdziesiątych XX wieku w małym miasteczku w Nowym Meksyku i przedstawia losy pewnego człowieka operator centrali telefonicznej i DJ radiowy, który odkrywa dziwną częstotliwość dźwięku dochodzącą do domu fale powietrzne. Ale nie sama historia jest tym, co czyni ten film ekscytującym – ważny jest sposób, w jaki jest ona opowiadana. Długie, nieobcięte ujęcia, szybkie dialogi i ciasno napisany scenariusz nadają filmowi porywającą, niemal teatralną jakość, która trzyma w napięciu wciąga Cię na skraj siedzenia i sprawia, że ​​czujesz się, jakbyś sam był w filmie i badał tajemnicę tuż obok filmu bohaterowie.

Jeśli nie jesteś przekonany, że warto obejrzeć, po prostu sprawdź to niesamowite 4-minutowe ujęcie z filmu (bez obaw – nie zawiera spoilerów!).

Obcy

przez Brandona Widdera

To ironia losu, że najlepsze adaptacje filmowe Stephena Kinga to te, w które prawdopodobnie był najmniej zaangażowany. Wzdłuż Lśnienie oraz wersja z 2017 roku To, Obcy jest jednym z takich przykładów. Nastrojowy miniserial HBO, który nie pozwala sobie na dużą swobodę w zakresie materiału źródłowego, a mimo to udaje mu się stworzyć coś zupełnie wyjątkowego.

w założeniu, Obcy to niewiele więcej niż dramat kryminalny o zjawiskach nadprzyrodzonych, którego tematem jest morderstwo 11-letniego chłopca w małym miasteczku w Georgii. Jednak sposób, w jaki serial zręcznie bada, jak można sobie poradzić z niewiarygodnym, sprawia, że ​​jest to coś więcej niż zwykła procedura. To genialne studium charakteru, wypełnione zmiennymi sobowtórami i duchami, które żywią się żalem i rozpaczą, a podnoszą na duchu wybitne kreacje Cynthii Erivo, Jasona Batemana i Bena Mendelsohna w jednym z niewielu jego pomysłów na odgrywanie czegoś innego niż złoczyńcy data.

Nie dajcie się zwieść, jest to powolna adaptacja i jeszcze mroczniejsza adaptacja, ale scenarzysta Richard Price nie jest obcy tej atmosferze, ponieważ przyczynił się do jej powstania Drut I Noc, a także inne właściwości HBO z niebieską wstążką. Poza tym, kto nie lubi odrobiny noir wrzuconej na dobre?

Pogoda z Tobą

przez Patricka Hearna

Makoto Shinkai nakręcił wiele filmów w Stanach Zjednoczonych, ale aż do 2016 roku nigdy nie zyskał nic poza kultem fanów Twoje imię. Doceniony przez krytyków film animowany zapoznał miliony Amerykanów z tym fenomenem opowiadania historii. Pogoda z Tobą nie jest inaczej. Film opowiada o Hodoce, 17-letniej ucieczce z wiejskich obszarów Japonii i Hinie, mistycznej „dziewczynie od pogody”, która potrafi rozproszyć chmury, modląc się.

Tokio było dotknięte nietypową pogodą i ulewnymi deszczami. Hodoka przekonuje Hinę, by podjęła pracę przy sprzątaniu nieba na wesela i inne specjalne wydarzenia, ale żadna z nich nie zdaje sobie sprawy, jakie żniwo zbierają moce Hiny na jej ciele. Stopniowo każde użycie jej mocy popycha ją do punktu, z którego nie ma odwrotu, gdzie musi poświęcić się, aby ocalić świat przed utonięciem.

Pogoda z Tobą to romans fantasy, który ilustruje wstrząsającą światem miłość dwojga ludzi, w której wyrażenie „kocham cię” nie jest potrzebne – działania bohaterów krzyczą to w przesiąknięte deszczem niebo.

Pierwsza krowa

autorstwa Giovanniego Colantonio

Od czasu jej debiutu reżyserskiego w 1994 roku Rzeka Graslat Kelly Reichardt niezmiennie pozostaje jednym z najważniejszych głosów amerykańskiego kina. Jej ciche filmy poruszają szeroką gamę tematów, w tym niepokoje gospodarcze (Wendy i Lucy), ludzka intymność (Stara radość) i strach przed środowiskiem (Nocne ruchy). Pierwsza krowa łączy wszystkie pomysły, którymi zajmowała się przez ostatnie 25 lat, w jeden zwięzły pakiet.

Akcja filmu rozgrywa się na północno-zachodniej granicy lat dwudziestych XIX wieku i opowiada historię dwóch mężczyzn, którzy rozpoczynają udaną przygodę z pieczeniem, potajemnie pijąc nocą mleko od krowy właściciela ziemskiego. To spokojna opowieść o odwiecznym dążeniu do realizacji amerykańskiego snu w konkurencyjnym krajobrazie kapitalizmu. W sercu tych wzniosłych tematów znajduje się intymny portret przyjaźni w obliczu walki ekonomicznej, którego motywem przewodnim jest subtelny, przełomowy występ Oriona Lee.

Hollywood

autorstwa Dana McKenny

Limitowany serial Ryana Murphy'ego o mniejszościach rasowych i seksualnych w Hollywood Złotego Wieku, w którym bierze udział grupa męskiej prostytutki działająca na stacji benzynowej? Powiedzmy, że jestem w drodze do krainy snów.

Osadzony w alternatywnej historii, Hollywood opowiada historie grupy ludzi, którzy starają się pozostawić swój ślad w świecie show-biznesu, będąc kobietą, a nie białą, gejem lub kombinacją tych trzech. Oczywiście w latach czterdziestych żadna z tych osób nie byłaby w stanie otwarcie oddać głosu, nie kryjąc się głęboko w szafie.

Widzicie, z powrotem tutaj, w prawdziwym świecie, pośród wielu ruchów na rzecz sprawiedliwości społecznej Hollywood”Słodko-gorzkie jest to, że bohaterowie potrafią żyć otwarcie i dumnie, jednocześnie wspierając się nawzajem. Chociaż satysfakcjonujące jest obserwowanie, jak nienawiść, bigoteria i dyskryminacja są otwarcie odrzucane na ekranie, nie trzeba wiele, aby pamiętajcie, że to fikcja i że poza granicami srebra stoimy przed wieloma takimi samymi wyzwaniami ekran.

Bill i Ted stawiają czoła muzyce

przez Adama Douda

Bill i Ted stawiają czoła muzyce to długo oczekiwany rozdział zamykający najdoskonalszą trylogię, o której tak naprawdę nie wiedzieliśmy, że jej potrzebujemy. Nie jestem krytykiem filmowym, ale odtwarzam jeden z podcastów, więc nie mogę opowiedzieć Ci o historii, fabule postaci ani ostatecznym zakończeniu filmu. Doskonała przygoda obrócony Bogusia Podróż. Ale mogę powiedzieć trzy rzeczy o tym filmie.

Po pierwsze, zamówiłem go w przedsprzedaży w dniu, w którym mogłem to zrobić. Po drugie, obejrzałem go w ciągu kilku minut od jego udostępnienia. Po trzecie, bardzo, bardzo mi się to podobało – szczerze mówiąc, bardziej niż myślałem. Filmy o Billu i Tedzie dość dobrze powiązały sprawy pod koniec Bogusia Podróż i byłem zdenerwowany, że jakakolwiek dodatkowa „przygoda” może wydawać się desperacka, ciężka lub jedno i drugie. Na szczęście udowodniono mi, że się myliłem.

Żaden Wspaniała przygoda Billa i Teda ani Fałszywa podróż Billa i Teda były arcydziełami kina. Poddać się krytyce też nie jest. Ale najlepsze w Billu (Alex Winter) i Tedzie (Keanu Reeves) jest to, że nie muszą tacy być. Mogą po prostu sprawiać przyjemność. Bill i Ted stawiają czoła muzyce ma odpowiednią ilość nowości i nostalgii, stanowiąc hołd dla wszystkich poprzednich postaci, a nawet zgrabnie wypełnia lukę fabularną z drugiego filmu. Czy to najlepszy film 2020 roku? Zdecydowanie nie. Ale to może być po prostu najzabawniejsza.

Niewidzialny człowiek

przez Jeremy’ego Kaplana

Jakbyśmy nie mieli wystarczających powodów, żeby kochać Elisabeth Moss, Niewidzialny człowiek pokazuje, jak wszechstronna i wciągająca jest ta aktorka u szczytu swojej kariery. Horror psychologiczny, w pewnym sensie oparty na powieści H.G. Wellsa, Niewidzialny człowiek opowiada historię kobiety nawiedzanej przez byłego męża, a gra Moss przypomina zwrot Julii Roberts w filmie z 1993 roku Spanie z wrogiem. Jest w tym po prostu dynamiczna: kontaktowa, empatyczna, zabawna – po prostu nie można oderwać od niej oczu. Moss się przewrócił Szaleni ludzie i odwrócił się Opowieść podręcznej do telewizji, którą trzeba zobaczyć i to jej obecność przyczyniła się do powstania tego filmu.

Powiedziałam o tym mamie Niewidzialny człowiek pewnego dnia i jakimś cudem o tym nie słyszała. „Czy naprawdę jest w nim człowiek niewidzialny?” zapytała mnie? Aby się tego dowiedzieć, będziecie musieli obejrzeć film, a zdecydowanie warto poświęcić na to czas.

Chłopcy Sezon 2

przez Simona Cohena

Kiedy ostatni raz program telewizyjny wywołał dreszczyk emocji, śmiech i szok w tym samym odcinku? Taka jest radość Chłopcy, przełomowe podejście do superbohaterów. Posłuchaj mojej rady: zignoruj ​​zwiastuny i plakaty tej serii Amazon Prime Video. Mają tendencję do sprawiania, że ​​serial wygląda jak zwykła parodia znanych postaci DC i Marvela, takich jak Superman, Flash i inni. Chłopcy jest z pewnością satyryczny, ale wykracza daleko poza parodię.

Próbuje odpowiedzieć na bardzo realne pytanie, czy władza absolutna korumpuje absolutnie i co dzieje się z tymi, którzy to robią próbujących stanąć na drodze tej władzy, oraz tym, którzy odrzuciliby własną moralność w celu osiągnięcia zysku To.

Przez cały czas możemy podziwiać zachwycająco przesadzone kreacje doświadczonego aktora Karla Urbana i Antony’ego Starra, który gra socjopatycznego zastępcę Supermana, Homelandera.

Jest tylko jedno ostrzeżenie, na które powinieneś zwrócić uwagę przed rozpoczęciem programu. W ciągu pierwszych 10 minut pierwszego odcinka jesteśmy świadkami krwawej śmierci istoty niebędącej nadczłowiekiem. Jeśli eksplodujące głowy, odcięte kończyny i cała towarzysząca temu krew powodują mdłości, weź trochę Gravolu lub unikaj tego serialu – krew i wnętrzności to element tematyczny, który zawsze pojawia się na ekranie wygląd.

Teheran

przez Arifa Bachusa

Co się dzieje gdy 24 spotyka się Domek z kart spotyka się Wyznaczony ocalały spotyka się Panie Robotze a także ma charakter międzynarodowy? Otrzymasz oryginalny serial Apple TV Teheran.

Ten izraelski program szpiegowski w języku hebrajskim jest jednym z najbardziej wyjątkowych seriali w ofercie Apple TV. Fabuła skupia się na Tamar Rabinyan, agentce hakerów Mossadu, która wyrusza głęboko pod przykrywką z niebezpieczną misją do stolicy Iranu, Teheranu.

Od pierwszego do ostatniego odcinka (w sumie jest ich osiem) z niecierpliwością będziesz się zastanawiać, co stanie się z Tamar, gdy wyrusza w podróż. Po drodze jest też mnóstwo hakowania komputerów, rozwoju postaci, dramatów i konfliktów. Nie wspominając, że serial przygląda się długotrwałemu konfliktowi irańskiemu i izraelskiemu przez wyjątkową perspektywę: życie agentów rządowych oraz ich rodzin i przyjaciół.

Musisz to obejrzeć, żeby móc ocenić. Pamiętaj tylko, aby wziąć popcorn i przygotować się na oglądanie. Trudno będzie się powstrzymać od obejrzenia wszystkich ośmiu odcinków na raz.

Zalecenia redaktorów

• Tetris w Apple TV+ pokazuje, że filmy o grach wideo to kolejna wielka rzecz
• 5 programów telewizyjnych, które pojawią się w lutym, które musisz obejrzeć
• 5 niedocenianych filmów i programów telewizyjnych z 2022 r., które powinieneś obejrzeć w 2023 r
• 5 świetnych filmów i programów telewizyjnych LGBTQ+ w Paramount+
• 5 świetnych filmów i programów telewizyjnych LGBTQ dla nastolatków