Chociaż pierwsza praca Cornella w Soundgarden zaowocowała być może najbardziej płodnym i pamiętnym okresem pisania piosenek, po pierwszym rozwiązaniu zespołu w 1997 roku artysta ponownie wzniósł się na szczyt. Cornell odniósł sukces zarówno jako artysta solowyoraz jako część supergrupy Audioslave, utworzonej z członkami zespołu Rage Against the Machine. Podsumowując, Cornell pokrył się platyną prawie 15 razy, a dzięki swojej ognistej charyzmie i nieziemskiemu wokalowi pozostawił po sobie niektóre z najbardziej poruszających i potężnych nagrań rockowych oraz występów na żywo.
Polecane filmy
Niewiele wiadomo na temat szczegółów jego śmierci, ale potwierdzono, że rany sam sobie zadał. Cornell w chwili swojej śmierci koncertował ze zreformowanym Soundgarden, właśnie kończąc występ w Detroit w stanie Michigan. Jak to często bywa w takich chwilach, pozostaje nam niewiele więcej niż litania pytań i bogaty katalog piosenek. W związku z tym zebraliśmy kilka najlepszych muzycznych momentów z Cornell, aby pomóc Ci opłakiwać legendarnego piosenkarza i jego liczne twarze, teraz wypalone na zawsze w rock’n’rollowym gmachu czasu.
Black Hole Sun
Ogromny hit z przełomowego albumu zespołu z 1994 roku, pt. Nieznanypiosenka – i towarzyszący jej surrealistyczny film – umieściły Soundgarden na mapie i w domach milionów Amerykanów od wybrzeża do wybrzeża. Niewielu zapomni, kiedy po raz pierwszy usłyszeli poruszające wersety Cornella przepowiadające płonącą apokalipsę z podwójnym wokalnym refrenem tak mdlącym i słodkim, że prawie powitaliśmy nadchodzącą burzę.
Spadł w czarne dni
Chociaż być może był w najlepszej formie, kiedy pozwolił swojemu wokalowi whiplash wznieść się swobodnie po krokwiach, ten utwór jest doskonałym przykładem umiejętność smażenia się na miękkim liryzmie i zapadających w pamięć melodiach, budując jedynie napięcie, zanim jego wysokie nuty poszybują w finale chwile. Napisana o strachu przed byciem całkowicie nieszczęśliwym, nawet jeśli wydarzenia w jego życiu układają się wyjątkowo pomyślnie, piosenka oddaje strach, który wiele osób odczuwa w obliczu depresji.
Strajk głodowy
Duet z Eddiem Vedderem na potrzeby jedynego studyjnego albumu Temple of the Dog z 1991 roku. Współpraca nastąpiła niemal natychmiast wypadek, gdy Vedder wziął mikrofon, czekając na rozpoczęcie próby z własnym zespołem, zwanym wówczas Mookie Blaylocka. W miarę upływu czasu Vedder instynktownie zaczął śpiewać dolny wokal dokładnie tak, jak sobie to wyobrażał Cornell, a dzięki sprzecznym kontrapunkt dwóch bardzo różniących się od siebie legendarnych głosów, ta prosta piosenka protestacyjna stała się jednym z najpotężniejszych (i najpopularniejszych) wspólnych utworów jego epoka.
Jak kamień
Choć nie jest to do końca liryczne arcydzieło, to mrożąca krew w żyłach mieszanka mrocznych melodii Cornella i toczącej się gitary tremolo Toma Morello stworzyła natychmiastowy hit dla Audioslave, cementujący nowo powstałą współpracę pomiędzy Rage Against the Machine i ich nowym, błękitnokrwistym rockiem wokalistę jako siłę, z którą należy się liczyć po epoce grunge, w chwili gdy rozwijający się ruch alt-rockowy zaczął przejmować lot.
Łyżkarz
Kolejny znakomity utwór z genialnego Soundgarden Nieznany„Spoonman” został napisany o lokalnym artyście grającym na ulicy, Artisie Spoonmanie, który był znany ze swoich rytmicznych występów na podwójnych łyżkach na ulicach Pike Place Market w Seattle. Piosenka była kolejnym hitem dla Soundgarden, w którym tytułowe łyżki nadawały rytm nieparzystemu rockowemu hitowi, który swobodnie współgra z formatem. Piosenka zyskała popularność podczas trasy koncertowej Soundgarden z Neilem Youngiem w 1993 roku i pomogła przygotować grunt pod nieunikniony przełom zespołu.
zardzewiała klatka
Wybitny singiel z albumu Soundgarden z 1991 roku Zły motorfinger, zardzewiała klatka była jedną z pierwszych oznak, że zespół będzie czymś więcej niż tylko lokalnym ulubieńcem. Piosenka bardzo stara, nagranie jest surowe, a format prosty: mocny, prosty rytm z zakurzoną gitarą i dwuoktawowym wokalem. Singiel pomógł przynieść Soundgarden rozgłos na poziomie rówieśników z Seattle, podobnie jak cały przemysł muzyczny zaczął napływać do miasta, aby pomóc w kultywowaniu jednego z największych odrodzeń rocka, odsuwając na bok wzdęty szkielet włosów z lat 80. metal.
Ciężar w mojej dłoni
Przebojowy hit od W dół na górze, bardziej popowa kontynuacja Soundgarden Nieznany,Ciężar w mojej dłoni pomógł udowodnij, że Soundgarden może znaleźć się w największym centrum uwagi na świecie i utrzymać je stabilnie. Piosenka, przepełniona wspaniale śpiewalną melodią unoszącą się na falach wiecznie sejsmicznego wokalu Cornella, jest fachowo wyprodukowany, łącząc utwór po utworze z bogatą, zniekształconą gitarą, podczas gdy Chris śpiewa o brutalnym związku, który kończy się tragedią w pustynia.
Prysznic słoneczny
Solowy utwór napisany na ścieżkę dźwiękową filmu Wielkie Oczekiwania, Prysznic słoneczny pokazuje imponujące umiejętności pisarskie Cornella, których zakres sięgał niemal aż do jego głosu kontratenora. Piękny, akustyczny utwór, który słodko buduje się pod echem wokalu Cornella, kręcimy piosenkę o miłości, która oferuje przyjemne niespodzianki zarówno pod względem struktury akordów, jak i jej surowości sentymentalizm.
Ty znasz moje imię
Napisany wspólnie z kompozytorem Davidem Arnoldem, Ty znasz moje imię oznacza nie tylko zwrot w stronę Cornella jako płatnego autora piosenek, ale także powrót jednej z najbardziej kultowych serii w historii kina. Jako pierwsza piosenka przewodnia nowej ery Jamesa Bonda, pomogła ona wypromować Daniela Craiga jako bardziej szorstką, bardziej realistyczną wersję seksownego superszpiega w filmie Casino Royale.
Wysadź świat zewnętrzny
Piosenka mrożąca krew w żyłach, biorąc pod uwagę rewelacje na temat samobójstwa Cornella, rzekomo opowiada o potężnej postaci który wydaje się nie być w stanie zakończyć własnego bólu i nie jest w stanie pozbyć się otaczających go istot, które wkraczają w jego dobro. „Dałem wszystko, co mogłem” – śpiewa Cornell – „aby rzucić to w cholerę i zniknąć”. Muzyka ma posmak późnej Nirvany, a nawet pewne odcienie późnych Beatlesów, którzy tworzyli około 1969 roku. Oznacza to kolejny moment erupcji wokalnej potężnego piosenkarza i autora tekstów, który wykonuje ostatni refren punkt gorączki z chropawą siłą, aż powtarzający się przypływ na końcu odpływa w niewyraźną elektryczność zniekształcenie.
Dzień, w którym próbowałem żyć
Ostatni utwór na naszej liście jest ostatecznym przypomnieniem palącej siły Nieznany, który pozostanie jednym z najwspanialszych albumów rockowych wszechczasów. „Jeszcze raz” – Cornell trafnie śpiewa w refrenie, zalany grunge'owymi dźwiękami gitary, po czym powraca do dziwacznie rytmicznej zwrotki, która tworzy potężny hymn. Napisana o próbie wyrwania się z odosobnienia, gitarowa melodia wprowadzająca do utworu przygotowuje grunt dla pięknych i zapadających w pamięć nut to come — doskonały hołd dla człowieka, który pozostawił po sobie wielowątkowy katalog muzyczny równie niespokojny i pełen smutku, co zapadający w pamięć i cierpliwy.
Jak wszyscy wielcy, Chris Cornell pozostawił po sobie dziedzictwo niepodobne do żadnego przed nim ani tego, co nadejdzie po nim. Choć był wokalistą i frontmanem, miał potężną siłę w pisaniu piosenek, a jego palący wokal na zawsze będzie odbijał się w komorze pogłosu jednej z najwspanialszych epok rocka. Spoczywaj w pokoju, panie Cornell. Będzie cię brakowało.
