Oto, jak hip-hop utrzymywał popularność marki Reebok, gdy dominowała Nike

Reebok Hip Hop Wywiad z Toddem Krinskim Camronem 3 rano 8
Reeboka

W latach 80. Reebok był większy od Nike.

Bardziej prawdopodobne było, że znajdziesz parę Reeboka buty na czyichś nogach niż na półce. Jednak ta dynamika uległa całkowitemu odwróceniu w latach 90. (patrz: Michael Jordan i błyskawiczny wzrost popularności logo Swoosh), a wszelkie oznaki pojawienia się Nike wskazywały na przedwczesną śmierć Reeboka. Dzieje się tak, jeśli firma nie otrzyma niewielkiej pomocy z popularnego, choć mało prawdopodobnego źródła: hip-hopu.

„Kultura hip-hopowa i Reebok to w pewnym sensie synonimy” – szef Klasyka Reeboka, Todd Krinsky, powiedział Digital Trends. On też ma rację; raperzy od dziesięcioleci niezmiennie noszą Reeboki na podeszwach stóp, jednocześnie rymując o nich na czubkach języków. Legendarny raper Redman z dumą oświadczył w swojej piosence z 1992 roku, że „nie ma samochodu, ale ma parę Reeboków” Obejrzyj Yo Nuggets. Pionier rapu z Południa, Juvenile, zauważył w swojej piosence z 1998 roku, że ludzie „noszą Reeboki zamiast Nike”. Dzieci z Getta.

Reebok przedstawia „3:AM” NYC – pełna długość

Jednak pomimo swojej popularności w hip-hopie, Reebok uczynił hip hop integralną częścią sukcesu firmy dopiero na początku XXI wieku, kiedy firma zaczęła podpisywać kontrakty z talentami z branży namiotowej, takimi jak 50 centów, Jay Zi Pharrell zamiast sportowców. Krinsky czule nazywa te lata „dniami chwały Reeboka”.

Teraz hip-hop jest najpopularniejszy gatunek muzyki na świecie, podczas gdy Reebok znajduje się w fazie ożywienia. Podczas niedawnego odsłonięcia Reeboka 3:00 butów z artystą graffiti Trevorem „Trouble” Andrew, Krinsky – który pracuje w Reeboku od ponad dwudziestu lat – dał Digital Wgląd w trendy dotyczące znaczenia hip-hopu dla marki Reebok i tego, jak jeden gracz NBA był katalizatorem całego hip-hopu marki ruch.

Odpowiedź

Na przełomie wieków Reebok miał kłopoty. Sprzedaż spadła 20 procent między '97 a '99, podczas gdy Nike wzrosła prawie trzykrotnie, a jej udział w rynku odzieży sportowej osiągnął oszałamiające 39 procent w porównaniu do Reeboka 14 procent. To wtedy jeden z odnoszących największe sukcesy zwolenników Reeboka przeszedł swego rodzaju metamorfozę, która wprowadziła 41-letnią firmę na nieznane terytorium.

„Myślę, że właściwie na początku byliśmy w branży muzycznej przez naprawdę długi czas, ale tak naprawdę to Allen Iverson to zaczął. Zawarliśmy kontrakt z Allenem jako koszykarzem, ale był w pewnym sensie raperem w ciele koszykarza” – powiedział Krinsky. „Otworzył przed nami drogę do kultury hip-hopowej”.

Reebok Hip Hop Wywiad z Toddem Krinskym Camronem 3:00 9:00
Reebok Hip Hop Wywiad z Toddem Krinskim Camronem 3 nad ranem 2
Reebok Hip Hop Wywiad z Toddem Krinskym Camronem 3:00 15:00
Reebok Hip Hop Wywiad z Toddem Krinskim Camronem 3:00 13:00

Iverson był integralną częścią Reeboka od czasu podpisania kontraktu w 1996 roku, ale stał się wybawicielem firmy po wydaniu swojej pierwszej rapowej piosenki, 40 Barzów, pod pseudonimem rapowym Jewelz. Mimo że piosenka wzbudzała wściekłość ze względu na jej homofobiczny i mizoginistyczny tekst, Reebok włożył duże pieniądze marketingowe w hiphopową estetykę Iversona w kultowa reklama z 2001 roku do butów Iverson Answer 5. W spocie wystąpił inny artysta hiphopowy, Jadakiss, rapujący do dźwięków odbijających się piłek do koszykówki i szeleszczących sieci.

Pod koniec 2001 roku buty Iverson A5 odniosły taki sukces, że Reebok podpisał kontrakt z Iversonem jako pierwszy i jedyny umowa poparcia na całe życie. Podczas transmisji z NBA pod koniec listopada 2001 roku analityk TNT NBA Hubie Brown wspomniał nawet, że but Iversona „był sprzedaję tenisówki w całym biznesie. Od tego momentu hip-hop pozostał ważną częścią sekretnego sosu Reeboka trafność.

Jay-Z i nie tylko

Krinsky powiedział, że mniej więcej w okresie hiphopowej transformacji Iversona Reebok miał poczucie, że „dzieci nie przejmują się tak bardzo koszykarzami; szukają w muzyce swojego wpływu.” Wyobraź sobie, że Reebok dochodzi do wniosku, że sportowcy noszą ich buty nie są już modne – to prawdziwy kryzys egzystencjalny dla sportowego obuwia i odzieży firma. Więc jest to nieistotne.

„Kultura hip-hopowa i Reebok są w pewnym sensie synonimami”.

Odbyliśmy to niesławne spotkanie w sali konferencyjnej, podczas którego prezes marki powiedział: „Musimy zwiększyć znaczenie naszej marki”. Jeśli to nie koszykówka, a muzyka, powiedz mi kto” – dodał Krinsky. „Powiedziałem mu: «Zdecydowanie jest jeden facet, ale ciężko będzie go pozyskać». Na to: «Kto?» Odpowiedziałem: «Jay-Z»”.

Niedługo potem, w 2002 r. Reebok podpisał kontrakt z Jayem-Z do umowy poparcia. Do końca S. Furman W pierwszym roku sprzedaży kolekcji Reebok dostarczył coś zdumiewającego 500 000 par butów od faceta, który nigdy w życiu nie sprzedał ani jednego tenisówki. Widząc ten sukces, Reebok wdał się w szał podpisywania kontraktów hiphopowych, podpisując lukratywne kontrakty na buty z producentem hip-hopowym Pharrella I 50 centów. W 2004 roku – rok po podpisaniu kontraktów – sprzedaż obuwia Reebok w USA wzrosła o 17 proc, w dużej mierze dzięki ciągłym inwestycjom w hip-hop.

To nowe przedsięwzięcie marki okazało się owocne, ale nie wystarczyło, aby pomóc Reebokowi strącić Nike ze szczytu tronu i ostatecznie kupiony przez Adidasa w 2005 roku – ale zabrał ze sobą hip hop.

Raper został projektantem

Dziś hip-hop jest nadal niezwykle ważny dla marki Reebok. Firma ostatnio postawiła na trend modowy raper Cam’ron aby pomóc mu wypuścić 20-lecie edycji klasycznych butów do biegania DMX Run 10. To ten sam Cam’ron, który zaczął nosić całkowicie różowe stroje na początku XXI wieku, ponieważ (według wywiadu z 2004 roku) nie chciał „ubierać się jak wszyscy inni”. Wyjątkowa Unia, bez wątpienia, ale nie było to tylko na pokaz — Cam’ron miał duży wkład w projekt buta i współpracował bezpośrednio z Reeboka.

„Reebok przysyła mi mnóstwo gówna, a ja im mówię: „Nie, zdecydowanie tego nie zrobię”. Do diabła, nie. Moglibyśmy to zrobić, jeśli poprawimy to, to i to” – Cam’ron powiedział Digital Trends na konferencji 3:00 wydarzenie. „Przejdziemy przez ten proces i zawęzimy wybór do tego, co mi się podoba, i w ten sposób otrzymamy ostateczny model buta”.

Reebok Hip Hop Wywiad z Toddem Krinskym Camronem 3:00 12:00
Reebok Hip Hop Wywiad z Toddem Krinskim Camronem 3:00 7.00
Reebok Hip Hop Wywiad z Toddem Krinskim Camronem 3:00 4:00
Reebok Hip Hop Wywiad z Toddem Krinskim Camronem 3:00 5:00

Krinksy twierdzi, że Cam, chcąc samemu przetestować DMX Run 10, przejrzał archiwa Reeboka i wybrał konkretną sylwetkę, styl i technologię, z którymi pracował, dodając jednocześnie „dużo swojego wpływu w butach. DMX Run 10 był trzecią współpracą Cama z Reebokiem i podobnie jak poprzednie dwa, obejmowała limitowaną trasę przeznaczoną tylko dla najbardziej zagorzałych fanów Cam’ron (i Reeboka).

„To nigdy nie miało być tak ważne dla wszystkich. To naprawdę jest dla ludzi, którzy zadzierają z Camem i podążają za nim” – powiedział Krinsky. Reebok wypuścił tylko 500 par butów Cam'ron Reebok Ventilator Supreme inspirowanych modelem Fioletowa mgła sneakersy w kwietniu 2016 r., co znacznie różni się od setek tysięcy butów S. Buty Carter Collection wysłane w okresie świetności hip-hopu.

Co dalej?

Chociaż skrócone wydanie Cam’ron może wskazywać na utratę zainteresowania marki hip-hopem, jest wręcz odwrotnie. Z zewnątrz wygląda na to, że rok 2018 może okazać się najbardziej płodnym rokiem Reeboka od czasów jego świetności wraz z Jayem-Z.

Weźmy na przykład rok 2017. Reebok albo podpisał umowy sponsorskie, albo nawiązał współpracę z twórcami hitów hiphopowych Gucci Mane, Rae Sremmurd, I Przyszły. Wypuszczając sygnowane przez Future buty o nazwie Reebok Furykaze, Reebok zdecydował się zrezygnować z limitowanej serii, zamawiając znacznie większą dystrybucję. Podobnie jak w przypadku swojej działalności na początku XXI wieku, Reebok ma nadzieję, że hip-hop może tchnąć nowe życie w jedną z najbardziej znanych marek firmy.

„Myślę, że w pewnym sensie wskrzesiliśmy [Reebok] Classics w USA” – powiedział nam Krinsky. „Chcieliśmy to zrobić poprzez muzykę, ponieważ to jest nasze dziedzictwo; to nasza historia.”

Oprócz odsłonięcia Andrew 3:00 sneakersowej współpracy, Reebok zadebiutował także pierwszą częścią swojej kolekcji 3:00 seria wideo skupiający się wokół artystów ćwiczących swoją kreatywność, zanim większość ludzi wstanie z łóżka – stąd nazwa 3:AM. Seria ta jest jedną z pierwszych wypraw firmy w stronę wizualnego opowiadania historii skupionej wokół współpracowników obuwniczych i może zaowocować powstaniem marki Reebok działając podobnie jak wytwórnia płytowa, a Krinsky dodaje: „Staramy się tworzyć oryginalne treści, którym może towarzyszyć oryginalna muzyka, zbyt."

Cam powiedział nam, że jego następna współpraca z Reebokiem – Fleekbok 4 – planowana jest na czerwiec 2018 r., ale zatrzymał się przed opowiedzeniem nam o sylwetce Reeboka, której używał.

„Nie mogę ci powiedzieć, ponieważ [Reebok] się wścieka. Naprawdę się wściekają.

Gra w tenisówki przypomina trochę grę w rap, a Reebok jest przygotowany na wejście w 2018 rok, dobrze orientując się w obu kwestiach.

Zalecenia redaktorów

  • Aplikacja Nike na Androida blokuje samosznurujące się buty Adapt BB za 350 dolarów
  • Bawełna i kukurydza! Najnowsze tenisówki Reeboka „zostały wykonane z rzeczy, które rosną”