Pod arktycznym niebem – oficjalny zwiastun nr 1
Burkard, reżyser, mówca i autor samouk, jest także jednym z najchętniej obserwowanych fotografów przygodowych, który może pochwalić się 2,6 milionami obserwujących w serwisie Instagrama sam. Jednak nawet pomimo jego wieloletniego doświadczenia nic nie przygotowało Burkarda – ani jego ekipy – na epickie wyzwania, jakie wiązały się z kręceniem filmu o surfingu w najsurowszych warunkach pogodowych na świecie. Widząc wyczerpujący projekt z tyłu, Burkard podzielił się z nami swoimi powodami zmiany biegów, aby kręcić w najzimniejszych miejscach na ziemi, historią
Pod Arktycznym Niebemi czego naprawdę ma nadzieję, że film zainspiruje innych.Tylko dzieciak z Pismo Beach w Kalifornii
Burkard robił to od nastoletnich lat spędzonych w Pismo Beach w Kalifornii po obecne życie światowej klasy fotografa surfował po falach, gonił za światłem i szukał epickich przygód, często wyruszając w najdalsze przestrzenie glob. Jego fascynacja fotografią zaczęła się, gdy zdał sobie sprawę, że to medium zapewni mu swobodę twórczą i szansę na opuszczenie małego miasteczka.
„[Fotografia] nie była czymś, czym początkowo się zajmowałam. Po prostu kochałam sztukę i kreatywność”.
„Początkowo nie poszukiwałam [fotografii], po prostu kochałam sztukę i kreatywność” – Burkard powiedział Digital Trends. „Ale kiedy po raz pierwszy wziąłem do ręki aparat, zauważyłem, że zapewnił mi naprawdę fajne doświadczenie z perspektywy pierwszej osoby, w którym mogłem naprawdę «być» w oceanie podczas przeżywania tego niezwykle emocjonującego momentu”.
Rozwijając swoje rzemiosło, Burkard podróżował do oszałamiających tropikalnych miejsc, uchwycając niektórych z najsłynniejszych surferów na świecie w akcji – spełniał swoje marzenie. Ale ostatecznie to nie było jego marzenie. Burkard chciał zejść głębiej i odkryć więcej.
„Czułem, że chociaż miejsca takie jak Bali są wspaniałe, nie było w nim obietnicy przygody i podróżowałem dla kogoś innego” – dodał. „Postanowiłem pracować na własny rachunek i odkrywać zimniejsze regiony, zwłaszcza że jest tam większa linia brzegowa. Ta zmiana była także najlepszą rzeczą, jaką mogłem zrobić z biznesowego punktu widzenia, ponieważ nikt nie strzelał do surferów w tych zimnych, odległych lokalizacjach”.
Ze swojej strefy komfortu i za koło podbiegunowe
Pochodzący z Kalifornii szybko zdał sobie sprawę, że nie jest stworzony do temperatur poniżej zera, ale jednocześnie to go pociągało.
„Wszystko, do czego warto dążyć, będzie wymagało od ciebie trochę cierpienia” – zauważył. „W przypadku tego typu sesji zdjęciowych trzeba całkowicie zanurzyć się w każdym aspekcie Dowiedz się, jakich kamer i sprzętu będziesz potrzebować, jeśli w ogóle możliwe będzie dotarcie do tych pilotów lokalizacje.”
Przygotowanie — a także poważne próby i błędy — sprawiły, że przygody stały się dla Burkarda atrakcyjne, a nawet zainspirowały go do współpracy producent plecaków Mountainsmith zaprojektować nową serię opakowań. Nazwany DĘBNIK. kolekcja (Tough As Nails) ma na celu zapewnienie bezpieczeństwa sprzętu fotograficznego w niesprzyjających warunkach, dzięki systemowi modułowemu obejmującemu w sumie pięć nowych toreb.
„Zdolność tego plecaka do utrzymania pozycji pionowej jest kluczowa” – wyjaśnił Burkard. „Nie podobało mi się, gdy strzelałem na śniegu, a torba się przewracała i musiałem ją odłożyć, żeby wyjąć sprzęt. Ustawienie go w pozycji pionowej pozwala mi szybciej dostać się do sprzętu i zapobiega przedostawaniu się brudu i innych rzeczy do środka.
Praca Burkarda go pochłonęła do najbardziej zapierających dech w piersiach wybrzeży w krajach takich jak Rosja, Norwegia i Islandia. Przyznał, że „odkrywanie nieznanego” popycha każdego do bycia w pełni tu i teraz, pozwalając mu stworzyć wyjątkową atmosferę połączenie z lokalizacją, załogą i ostatecznie wypychanie kogoś ze strefy komfortu – aby „objąć niepewność”, jak to określił stawia to. Dla Burkarda po tych doświadczeniach to Islandia do niego dzwoniła.
„Zbadałem tę jedną, wymagającą logistycznie lokalizację w Park Narodowy Hornstrandir i znaleźliśmy kiepskiego kapitana łodzi, który zgodził się nas tam zabrać” – powiedział. „Ostrzegł, że warunki pogodowe mogą być zbyt niebezpieczne, aby w ogóle dostać się w to miejsce, nie mówiąc już o surfowaniu – i tak pojechaliśmy”.
Wejście w oko burzy „Diddu”
„W końcu dotarliśmy łodzią do parku narodowego i surferzy (w grubych, siedmimilimetrowych kombinezonach neoprenowych) zaczęli wiosłować do lodowatej wody” – dodał Burkard, odnosząc się do genezy powstania Pod Arktycznym Niebem. “Następnie kapitan łodzi powiedział nam, że zbliża się burza – i to szybko. Niechętnie zawróciliśmy łódź i skierowaliśmy się z powrotem do portu. Poczułem się bardzo winny, bo to ja obiecałem przygodę, epickie fale i naraziłem ich życie na ryzyko. W końcu poczułem, że wszystkich zawiodłem. To było przytłaczające.”
Monitorując pogodę, załoga zauważyła, że to nie była tylko śnieżyca – to była potężna burza zwana „Diddu.„Burza większa niż cokolwiek, co widziała Islandia w ciągu ostatnich 25 lat, prognozy pogody przewidują maksimum prędkość wiatru osiągająca zdumiewające 200 km/h wraz z potencjałem kategorii czwartej lawiny. Całkowicie zniechęcona i ryzykując rozczarowaniem sponsorów i wydaniem większych pieniędzy, załoga zdecydowała się odejść — dopóki dziwne uczucie nie kazało im się poddawać.
„Czułem się bardzo winny, ponieważ to ja obiecałem przygodę, niesamowite fale i naraziłem ich życie na ryzyko”.
„Chociaż nasza decyzja o przetrwaniu burzy prawdopodobnie nie była najbezpieczniejszym pomysłem, zdaliśmy sobie z tego sprawę że w miarę jak warunki się pogarszały, pojawiły się najbardziej niesamowite fale, jakie kiedykolwiek widzieliśmy” – stwierdził przypomniał. „Pomyślałem: «jeśli pogoda się utrzyma, ta sesja nadal może się odbyć»”.
Po 18 godzinach niebezpiecznej jazdy na skraju klifów w całkowitej ciemności i wydobywania ciężarówki ze zjeżdżalni, w końcu utknęli w domku w pobliżu wybrzeża. Pomimo rosnącego wyczerpania i rozczarowania załoga nie mogła znieść zamknięcia się w małym domu. Kiedy wyszli na zewnątrz, burza w końcu się rozpętała. To, co wydarzyło się później, zapisało się na kartach historii.
„Fale były niesamowite, a potem zaczęły pojawiać się wiry neonowego zielonego, pomarańczowego, czerwonego i żółtego światła – to była zorza polarna” – wspomina Burkard. „Potem wzeszedł księżyc i zorza polarna nabrała intensywniejszego koloru. Nie potrafię nawet opisać ilości szczęścia, która została w to włożona, ani transcendencji tej chwili. Chwyciliśmy sprzęt, wrzuciliśmy surferów do wody i zaczęliśmy strzelać. Wszyscy byliśmy uwięzieni pomiędzy przytłaczającym pięknem, które nas otaczało, a próbą zachowania skupienia i profesjonalizmu. Surferzy i Ben krzyczeli: „Chris – teraz!”, a ja musiałam wyrwać się z transu i zacząć strzelać. Od tego momentu był czas na bieg i strzelanie”.
Kręcenie w stylu „Run And Gun” i tworzenie historii
Chris przypomniał sobie lawinę pytań, które przelatywały mu przez głowę, na przykład „jakich aparatów lub obiektywów powinniśmy używać, próbując uchwycić surferów przy słabym świetle lub przy jego braku? Czy powinniśmy używać 20K, 30K czy 40K dla ISO?” Podkreślił, że określenie właściwej wartości ISO przypomina opracowanie złożonego algorytmu. Co więcej, ekipa musiała wybrać odpowiednie ustawienia, nie mając na co patrzeć poza małym ekranem, a każdy z nich miał nadzieję, że to, co zobaczy, przełoży się na wysokiej jakości materiał filmowy.
Ochrona surferów przed hipotermią oraz ochrona kamer i sprzętu przed ciepłem pomiędzy ujęciami również stanowiła wyzwanie. Aby rozwiązać te problemy, do toreb na sprzęt, termosów lub kurtek wrzucano pakiety grzewcze, ale nadal występowały odmrożenia, a sprzęt działał nieprawidłowo. Przez całą drogę trzeba było „biegać i strzelać” – jak to ujął Burkard – ale załoga połączyła swoje wyszkolenie, hart ducha i umiejętności właśnie na ten moment. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu w kręceniu w trudnych warunkach klimatycznych Burkard i jego ekipa poczuli się szczęśliwi, że poradzili sobie z poważnymi błędami, ponieważ te chwile ostatecznie przygotowały ich do historycznej sesji zdjęciowej.
Kluczem było spakowanie odpowiedniego sprzętu
„Wyciągając wnioski z błędów popełnianych przez lata, zdałem sobie sprawę, że Sony A7SII był najlepszym aparatem do tego zadania, ponieważ ma różne poziomy czułości ISO, co pozwala zamrozić akcję surfera, ale nadal jest wystarczająco czuły, aby uchwycić zorzę polarną” – powiedział nam. „Jeśli chodzi o obiektywy, potrzebujesz takich, które są wystarczająco szerokie, aby uchwycić otoczenie surfera, a jednocześnie skupiać się na akcji. To, co dla nas zadziałało, to Sony Zeissa 20, 24 i 35 milimetrów, f1.2 i f1.4. Jeśli chodzi o stabilność, fotografowałem z czasem około 1/100 sekundy, więc najlepiej sprawdzały się statywy, ponieważ aparaty ręczne mogą przeoczyć kluczowe fale. Aby uzyskać jeszcze większą stabilność, zsunąłem ze sobą trzy nogi, tworząc monopod.
Bena Weilanda — reżyser zdjęć do filmu oraz wieloletni przyjaciel i współpracownik Burkarda — również podzielił się z DT swoimi wskazówkami i wyborem sprzętu. Nic więc dziwnego, że załoga korzystała z szerokiej gamy sprzętu, aby mieć pewność, że uchwyciła możliwie najlepszy produkt końcowy.
„Nasz zespół kręcił zdjęcia przy użyciu wielu systemów, w tym materiałów z drona RED” – Weiland powiedział Digital Trends. „Podczas silnych burz używaliśmy obudów do wszystkich ujęć wodnych i much deszczowych. Bez względu na to, jak bardzo będziesz się starał chronić swój sprzęt, w trakcie tego procesu konieczne będą ofiary. Odkryłem, że jeśli kładziesz zbyt duży nacisk na utrzymanie sprzętu w nieskazitelnym stanie, podczas fotografowania nie będziesz ustawiał się we właściwych miejscach”.
Załoga użyła również mocnych latarek, aby podświetlić czubki fal, aby zapewnić większy kontrast i widoczność, zwłaszcza dla surferów. Rozmawiając z Burkardem o całym procesie, przekazał nam trochę informacji zza kulis, przyznając, że ekipa musiała udać się w podróż powrotną na Islandię, aby uchwycić bardzo potrzebny b-roll. Choć dysponowali wystarczającą ilością surowego materiału filmowego z podróży, spektakularnej burzy i samych fal, brakowało im reprezentacji pobliskiego obszaru i krajobrazu. Burkard powiedział, że materiał filmowy był niezbędny, aby „doprowadzić film do skutku”.
Kiedy niemożliwe staje się możliwe
Zapytany o największy posiłek na wynos podczas robienia Pod Arktycznym NiebemBurkard przyznał, że „zmieniło to wszystko”, co uważał za możliwe.
„Musisz stawić czoła sytuacjom, w których nie znasz wyniku, i szukać doświadczeń, które sprawiają, że czujesz się nieskończenie mały” – dodał pod koniec naszej rozmowy. „Każdy, kto ucierpiał w tym procesie, umożliwił nakręcenie filmu, a powstałe więzi sprawiły, że był on o wiele bardziej wyjątkowy. To było idealne połączenie stworzenia czegoś, czego nikt inny nigdy wcześniej nie widział, i możliwości surfowania pod zorzą polarną – to był spełnienie marzeń”.
Wraz ze swoim zespołem Burkard podróżuje obecnie po kraju, przywożąc Pod Arktycznym Niebem do miast, miasteczek i teatrów, zarówno dużych, jak i małych. stronie Burkarda zawiera więcej informacji o samym fotografie, a także informacje o tym, gdzie kupić bilety na nadchodzące seanse.
