„Bez względu na to, jak bardzo jesteś smutny i jakie złe rzeczy się przytrafiają, musisz iść dalej”.
Ma dotyk – dosłownie. Zestaw Freda Falke'a le bar dla francuskiej sceny dotykowej z przełomu wieków z pulsującą falą 20:08 na plaży I Wprowadzenie, powstały we współpracy z Alexem Braxe, w którym wykorzystano kluczowy fragment hitu The Jets z 1987 roku, Zakochać się w Tobie, z wielkim wirującym efektem, stając się przy tym głównym hymnem klubowym z niższej półki.
Ten sukces ostatecznie doprowadził Falke do czołówki najlepszych międzynarodowych koncertów DJ-skich i głośnych remiksy dla takich artystów jak Ellie Goulding, Foxes, Gossip, U2, Tiesto i Selena Gomez, żeby wymienić tylko kilka. „Remiksowanie to nie to samo, co wtedy, gdy piszę muzykę dla siebie lub produkuję dla innych” – mówi Falke. „Ale wszystkie te rzeczy to różne części mnie. Muszę zrobić remiksy, ponieważ mam pomysły, które nie są takie same, gdy piszę własną muzykę.
A kiedy Falke pisze, pisze głęboko i szeroko, o czym świadczą dźwięki na jego nowej EPce
Alfa, dostępny już cyfrowo za pośrednictwem Pantheon Musique. Alfa wyznacza szablon pełnego albumu, nad którym pracuje Falke, który ma zostać wydany gdzieś w 2016 roku. Od funkowego wywołania zwrotnego po „ten słodki dźwięk”. Dni Radia, Do To wspomnienie, porywająca współpraca z Mansions on the Moon, która pod względem tekstowym i dźwiękowym zaprasza słuchaczy do „uniesienia się w piękne niebo”. W skrócie, Alfa dryfuje na czystej fali błogości wspomnień, w stylu house. Mais oui!„Uwielbiam współpracować z ludźmi. Taki był pomysł PE” – wyjaśnia Falke. „Kiedykolwiek piszę, chcę pracować z różnymi ludźmi. Pochodzę z zespołu, więc dla mnie muzyka polega na dzieleniu się – nie tylko wtedy, gdy płyta jest już gotowa jeśli chodzi o dzielenie się nią z innymi ludźmi, ale także dzielenie się tą chwilą w studiu z innymi artyści. Ta chwila staje się wyjątkowa i na tym polega jej piękno.
Firma Digital Trends zadzwoniła do Falke’a, rodowitego Francuza, podczas przerwy w trasie na Brooklynie, aby porozmawiać o grze na basie i kompresję, równoważenie skłonności do wysokiej rozdzielczości w strumieniowym wszechświecie i jego reakcja na paryskiego terrorystę ataki.
Trendy cyfrowe: miło jest mieć coś o nazwie Dni Radia w czasach, cóż, bez radia. (Falke się śmieje) Opowiedz mi o sprzęcie i wtyczkach, których używasz w tej piosence.
Fred Falke: Po pierwsze, to są prawdziwe instrumenty. Gitara, fortepian i bas to korzenie, a perkusja została zaprogramowana. Wszystko zostało zrobione w Abletonie. Mimo że miks został zrobiony w Pro Tools, nadal jestem bardzo szybki w Abletonie. Na wokalu użyłem wtyczki kompresora iZotope, Alloy 2; to działa cuda. Używam go, bo to kocham.
Jeśli chodzi o kompresję, zależy to od dźwięku, jaki chcę. Kiedyś korzystałem z różnych wtyczek, ale oglądałem zdjęcia studiów z dawnych czasów i wszystko było dość proste. Myślę: „Hmm, może powinienem wybrać coś prostszego i wrócić do czasu pracy w ten sposób." Pomyślałem, że lepiej będzie się ograniczyć, zamiast używać ton i ton różnych rzeczy rzeczy.
Jesteś także świetnym basistą. Mógłbyś być czołowym gościem sesyjnym, Fred.
Zawsze grałem na żywych instrumentach. Kiedy zaczynałem przygodę z muzyką, chodziłem do szkoły w stylu Berklee we Francji i chciałem być gościem sesyjnym. To właśnie chciałem zrobić. I w końcu pewnego dnia trafiłem do reżyserki w studiu. Tak mi się to spodobało, że zacząłem kupować sprzęt. To była pułapka! (chichocze)
Tomka Barnesa
Bas jest często odskocznią dla Twoich miksów.
Ten ton przebija się przez każdy miks. To niesamowite. To naprawdę interesujące. Czasami nie zaczynam od basu, ale bas jest dla mnie bardzo ważny. Bardzo lubię, gdy linie basu są melodyjne. Nawet proste melodie; Ja też to lubię.
Jak myślisz, jak powinniśmy słuchać muzyki, którą tworzysz? Czy nagrywasz w wysokiej rozdzielczości, 96/24?
Tak, absolutnie. Kiedy zaczynałem tworzyć muzykę – nie wiedziałem Jak to zrobić. Wszystko zostało zrobione analogowo. Potem trochę czasu zajęło mi dotarcie do komputera i wtedy zrozumiałem, jak uzyskać na nim dobre rezultaty — klarowność, głębię, separację kanałów; to wszystko.
Kiedy teraz nagrywam, pracuję w rozdzielczości 96 tys., bo nawet jeśli w pewnym momencie skończy się to w formacie MP3 czy czymkolwiek innym, myślę, że bardzo ważne jest, aby na początek mieć jak najlepszą jakość. Zawsze możesz obniżyć jakość podczas słuchania, ale jeśli słuchasz na dobrym systemie, wtedy uzyskasz pełnię wrażeń.
Zgoda. W ten sposób uzyskasz pełny efekt najdrobniejszych szczegółów, jak to, co nazywam ciągłym efektem „szumu” i „szumu” Cała moja miłość.
Kiedy nagrywaliśmy ten utwór, użyliśmy przetworników D/A, zmiksowanych przy 96 tys. na płycie analogowej. Wiesz, wszystko zostało zmiksowane na taśmie. Zabrałem taśmę do studia masteringowego. Patrzenie na taśmę i igłę poruszającą się w rytm Twojej piosenki – dla mnie to niesamowite uczucie.
Nie mogę słuchać plików MP3 – to katastrofa!
I dźwięk taśmy – uwielbiam go. Jestem prawdziwym zwolennikiem taśmy. Dźwięk, jaki nadaje muzyce, jest rodzajem okrągłości w dolnym zakresie, a transjenty polerują wysokie tony. Myślę, że dzieje się tak dlatego, że moje uszy zostały wykształcone w tym dźwięku. Kiedy dorastałem, słuchałem wszystkich tych płyt popowych i rockowych oraz ścieżek dźwiękowych z lat 60. i 90. W moim mózgu pojawia się nostalgia czy coś.
Co myślisz o usługi przesyłania strumieniowego lubisz Spotify?
Korzystam ze Spotify, ale to zależy od tego, gdzie – na ulicy, w samochodzie, w pokoju hotelowym; możesz grać w nią z dowolnego miejsca. Cieszę się, że mogę korzystać ze Spotify lub Soundcloud, aby słuchać mojej muzyki.
Oczywiście jakości nie będzie, ale kiedy wracam do domu, mam swój fajny konwerter i fajne głośniki. Dla mnie to dwa różne rodzaje pochłaniania muzyki. Chciałbym użyć tej analogii: czasami jest tak, jakbyś miał ochotę na jajecznicę, a czasami na słoneczną stronę do góry. To to samo jajko, tylko różne opcje. (chichocze)
Wzrosło zainteresowanie jakością dźwięku i myślę, że to wspaniałe, ponieważ przenosi publiczność, zarówno starszą, jak i młodszą, w nowy kierunek. O to właśnie chodzi. Trzeba ludzi prowadzić do pewnych rzeczy, bo może młodzi ludzie myślą, że muzyka elektroniczna istnieje tylko w komputerze.
To tylko kwestia pokazania ludziom wszystkich opcji. U mnie było to samo. Kiedy zaczynałem, nie wiedziałem, co to jest dobry konwerter, dopóki ktoś nie pokazał mi różnic i nie pokazał, jakie mam opcje.
Kiedy słucham muzyki za pośrednictwem wysokiej klasy konwerterów, nie mogę przełączyć się z powrotem na MP3 – w przeciwnym razie byłaby to katastrofa! Kiedy naprawdę zacząłem interesować się konwersją cyfrowo-analogową, wydałem godziny w moim studiu słuchając całej tej muzyki, którą znałem od wieków, odkrywając na nowo pole dźwiękowe, pogłosy, rzeczy z talerzami – odkrywałem rzeczy, o których istnieniu nawet nie wiedziałem. Pomyślałem: „Co???” (śmiech)
Dlatego uważam, że ważne jest osiągnięcie najlepszej jakości, aby ludzie mieli szansę tego posłuchać na świetnym systemie i być może skłoni ich to do głębszego kopania i zwracania większej uwagi na to, czego słuchają Do. A ja właśnie mam zamiar kupić konwerter 384k, więc… (śmiech)
Nie mogę się doczekać, żeby usłyszeć, co zrobisz, gdy już dostaniesz to w swoje ręce! Muszę przyznać, że jeden z moich ulubionych Twoich remiksów to: Wspaniały, utwór U2. Obecnie wydaje się to jeszcze bardziej przejmujące, biorąc pod uwagę wszystko, co wydarzyło się w ciągu ostatniego miesiąca.
Ach tak, cóż, jestem wielkim fanem U2, więc byłem dumny, że poproszono mnie o zrobienie tego. Zachowałem struny, wokale i część gitary The Edge. Klawiaturami były Korg Trident i klawiatura Korg VST z wtyczką dla padów.
Nie chciałam dodawać do tego zbyt wielu warstw. Kiedy jedna ścieżka stereo syntezatora staje się sześcioma lub ośmioma, miks staje się coraz bardziej skomplikowany. Zawsze starałem się być tam tak prosty, jak to tylko możliwe.
Z jaką reakcją spotkaliście się ze strony U2, gdy ukończono remiks?
To było wspaniałe! Wysłałem im ten utwór i bardzo im się spodobał! Z opinii zespołu, menadżerów i wytwórni wynikało, że wszystkim się to podobało. Zespół słucha wszystkiego – jest bardzo nieugięty w kwestii tego, co ludzie robią z ich własną muzyką.
Bardzo lubię, gdy linie basu są melodyjne.
Widziałem ich na żywo dwa razy i za każdym razem zadziwia mnie brzmienie, jakie wydają na scenie – niesamowite. To naprawdę imponujące. U2 to dla mnie legendarna grupa. Już tacy byli, kiedy byłem w szkole średniej, z Drzewo Jozuego (1987). Wychowałem się na tym.
Rzecz w tym, że słuchając takiej płyty, jest to moment w czasie. A kiedy usłyszysz taką płytę na żywo 20 czy 30 lat później, czasami możesz być zawiedziony, bo masz zbyt wysokie oczekiwania. Ale kiedy poszedłem do nich, było odwrotnie. Dosłownie byłem zachwycony. Tylko cztery osoby brzmią tak masywnie jak oni – to niedorzeczne.
Rozmawiamy o tym, ile minęło 28 lat od wydania tego albumu? Z Tobą lub bez ciebie nadal uderza mnie tak mocno i głęboko, jak wtedy, gdy usłyszałem go po raz pierwszy.
Wiele osób próbuje napisać piosenkę, która będzie niosła ze sobą te same emocje przez cały czas i sprawi, że będziesz czuł się tak samo wiele lat później, kiedy została napisana. Z Tobą lub bez ciebie to dokładnie taki rodzaj piosenki. Czujesz teraz te same emocje; to szalone. Na tym polega magia muzyki.
A skoro mowa o emocjach, musiałeś czuć się okropnie po tym, co wydarzyło się w zeszłym miesiącu w Twoim rodzinnym kraju w Bataclan w Paryżu.
Tak, to było bardzo, bardzo brutalne. Bardzo brutalne. Byłem we Francji, kiedy to się stało. Nie byłem w Paryżu. (pauza) W strzelaninie zginęły trzy osoby z mojej wytwórni. Dowiedziałem się o nich dwa dni później. To było zupełnie… (znowu robi pauzę) Po prostu nie wiem, jakie są na to słowa po angielsku. Pierwszy raz w życiu spotkałam się z taką sytuacją. To było naprawdę brutalne.
U2 – Magnificent (pełna składanka klubowa Freda Falke’a)
Byłem w Nowym Jorku 11 września i natychmiast nawiązujesz do tego uczucia, ilekroć gdziekolwiek na świecie dzieją się niewypowiedziane rzeczy. Masz z tym połączenie, które czasami trudno wyjaśnić, jak ciężkie jest to uczucie.
Dokładnie – to słowo chciałem powiedzieć: połączenie. Nie znałem osobiście tych ludzi z mojej wytwórni ani zespołu [Eagles of Death Metal], ale czułem się jak w Nowym Jorku. Te emocje sprawiają, że czujesz więź z wieloma ludźmi. To bardzo intensywne.
Podziwiam sposób, w jaki Eagles of Death Metal poradzili sobie z tak przerażającą sytuacją. Pokazali światu, że z powodu terroryzmu nie przestaniemy robić tego, co robimy i co kochamy.
Tak. Musisz iść dalej. Nieważne, jak bardzo jesteś smutny i jakie złe rzeczy się przytrafiają, musisz iść dalej.
