Mapowanie projekcji w Operze w Sydney

Opera w Sydney / żywy mural

Jeśli nigdy wcześniej nie słyszałeś o mapowaniu projekcyjnym, przygotuj się na zaskoczenie. Zasadniczo jest to nowa forma cyfrowej sztuki performance, w której wykorzystuje się jeden lub więcej projektorów choreograficznych (takich jak te używane w filmach). teatry i sale konferencyjne) do przesyłania obrazów na rzeczywiste powierzchnie 3D — a jeśli zostanie to wykonane poprawnie, jest to absolutnie oszałamiające ujrzeć.

Co roku Opera w Sydney zaprasza artystów do zabrania ze sobą projektorów i wyświetlania animacji na kultowych żaglach budynku, a w tym roku wyróżnienie przypadło brytyjskiemu studiu animacji Wszystko uniwersalne. Firma znana jest głównie z pracy CGI, ale w przypadku tegorocznej wystawy przyjęła inne podejście. Porzucili komputery i zebrali zespół artystów z całego świata, aby stworzyć ręcznie rysowane animacje.

Każdy z 22 artystów otrzymał 30-sekundowy blok na animację wraz z zestawem luźnych wytycznych. Od wszystkich wymagano użycia czarnego tła i określonego zestawu kolorów oraz unikalnego słowa kluczowego do wykorzystania jako ogólnego motywu wizualnego, takiego jak „przepływ”, „bum” lub „rój”.

Powiązany

  • Projekcja na operę w Sydney wywołała w Australii ogromne zamieszanie
Rozproszenie mapowania projekcji Sydney Opera House
Pościg za mapowaniem projekcji opery w Sydney
mapowanie projekcji opery w Sydney

Rezultatem jest pokaz projekcyjny inny niż wszystkie, jakie prawdopodobnie widziałeś wcześniej. Ręcznie rysowane efekty nadają mu trochę oldschoolowego, Fantazja-estetyka wizualna w stylu rzadko spotykana w niezwykle precyzyjnym, obciążonym CGI świecie mapowania projekcji. Z pewnością nie jest tak oszałamiająca, jak niektóre poprzednie wystawy, które SOH gościło na dachach, ale jest równie fascynująca.

Polecane filmy

„W przeciwieństwie do tego, jak artyści korzystali z zaawansowanego CGI w poprzednich latach, nasz analogowy, ręcznie robiony proces animacji odsłania ludzką duszę na rysunkach” – powiedział w prasie założyciel Universal Everything Matt Pyke uwolnienie. „Dzięki wykorzystaniu tradycyjnych technik animacji film ten mógł powstać w 1920 roku, aczkolwiek z akcentem XXI wieku – łącząc nasze wpływy globalnej popkultury, modernistycznej grafiki i symulacji fizyki w zabawną eksplorację tej ikony budynek."

Zalecenia redaktorów

  • Robotyczna pszczoła wielkości grosza z USC to najbardziej science fiction, jaką zobaczysz w całym tygodniu

Ulepsz swój styl życiaDigital Trends pomaga czytelnikom śledzić szybko rozwijający się świat technologii dzięki najnowszym wiadomościom, zabawnym recenzjom produktów, wnikliwym artykułom redakcyjnym i jedynym w swoim rodzaju zajawkom.