Hollywoodzcy filmowcy opowiadają, dlaczego korzystają z programu Adobe Premiere Pro | Adobe Creative Cloud
„Dzisiejsi użytkownicy wideo nie mogą już po prostu edytować… trzeba mieć szerszy zestaw umiejętności”.
Ponieważ systemy edycji nieliniowej (NLE) wielu znanych graczy stale się rozwijają, firma Adobe ma pewność, że to, co wyróżniało Premiere w przeszłości, będzie nadal będzie jego kluczowym wyróżnikiem w przyszłości: uniwersalna obsługa różnych formatów multimediów i płynna integracja z innymi produktami Adobe Creative Cloud Aplikacje.
Rozmawialiśmy z Billem Robertsem, starszym dyrektorem ds. zarządzania produktami wideo w firmie Adobe i Dave’em Helmly’m, starszym menedżerem ds Profesjonalny Video i Audio oraz 26-letni weteran Premiere (tak, współpracował z Premiere jeszcze przed Adobe nabył). Helmly podzielił się doświadczeniem z pierwszych dni w
post na blogu relacjonując rocznicę Premiere (napisane przez Robertsa): „Pamiętam, jak leżałem na podłodze w salonie i montowałem wideo na moim laptopie [Apple] PowerBook, co wcześniej było niemożliwe. Premiere był pierwszym niedrogim edytorem nieliniowym dostępnym dla każdego.Pierwsze kroki
Na początku lat 90. Premiere wyglądał inaczej niż dzisiaj, ale wszystkie podstawowe elementy były gotowe, aby umożliwić użytkownikom przycinanie i wycinanie filmów oraz dodawanie ścieżki dźwiękowej. Według współczesnych standardów Premiere (i cały ekosystem technologii cyfrowego wideo) była śmiesznie ograniczona. „W 1991 r. maksymalna obsługiwana przez nas rozdzielczość wynosiła 160 x 120 [pikseli]” – Helmly powiedział Digital Trends.
Adobe Premiera 1.0
Ale podobnie jak pamiętny dzień braci Wright w Kitty Hawk, pierwsze kroki Premiere będą miały dalekosiężne skutki. Choć może nie tak rewolucyjny jak lot z napędem, spowodowałby zmianę w filmie i branży wideo, która całkowicie zmieniła sposób postprodukcji, zarówno amatorskiej, jak i profesjonalnej poziomy.
Jak wyjaśnił Roberts, na początku produkcji wideo systemy montażowe składały się z robionego na zamówienie sprzętu i specjalnie opracowanego oprogramowania. „Jedna z różnic polegała na tym, że Premiere zawsze był tworzony jako architektura oparta wyłącznie na oprogramowaniu” – powiedział.
„W 1991 r. maksymalna rozdzielczość, jaką mogliśmy obsługiwać, wynosiła 160 x 120”.
Choć dziś takie podejście może wydawać się oczywiste, 25 lat temu z pewnością tak nie było. Premiere zapewniał potężną edycję wideo na komputerze osobistym na długo przed tym, zanim większość komputerów domowych uzyskała moc obliczeniową lub pamięć niezbędną do wykonania tego zadania (stąd bardzo ograniczona rozdzielczość).
Pod koniec stulecia sytuacja nieco się uspokoiła dzięki powstaniu standardu DV wprowadzonego w 1995 roku i spopularyzowanego na poziomie konsumenckim w postaci taśm MiniDV. DV był najważniejszym formatem cyfrowym ery standardowej rozdzielczości, a zmodyfikowany wariant HDV przeniósł go do wysokiej rozdzielczości począwszy od 2003 roku. Oczywiście wszystkie formaty taśm szybko popadły w przestarzałość, gdy tanie nośniki półprzewodnikowe stały się normą, a ponad 30-letni standard SD ostatecznie zniknął, gdy telewizory HDTV stały się lepsze i tańsze.
Premiera w epoce cyfrowej
Przejście na HD nie było dla wszystkich płynne, ale podejście Premiere polegające wyłącznie na oprogramowaniu ułatwiło to. Program obsługiwał już cyfrowe pliki pośrednie w rozdzielczości 2K (w przybliżeniu równej Full HD) w celu pracy ze skanami filmów. „Historycznie rzecz biorąc, każdy system, który został stworzony, był zaprojektowany specjalnie dla SD, ale w tamtym momencie mądrzy ludzie myśleli o rozdzielczości” – powiedział Roberts. „Niezależność rozdzielczości stała się znacznie ważniejsza. To był jeden z kluczowych czynników, który pomógł w premierze”.
Kiedy później branża zaczęła zmierzać w kierunku 4K, Adobe było gotowe. „HD i HDV były próbą generalną, aby dobrze to zrobić” – powiedział Helmly. „Z punktu widzenia branży wszystko poszło gładko”.
Adobe Premiere Pro CC
Roberts dodał: „Kiedy platformy osiągnęły taką pojemność, że procesor hosta i grafika mogły obsłużyć wysokie rozdzielczości, zajęliśmy bardzo dobrą pozycję. Wystarczyła aktualizacja oprogramowania, aby obsługiwało wszystkie te formaty.”
Obsługa „wszystkich tych” formatów odnosi się do podejścia Premiere Pro polegającego na niezależności od formatu. Jak to ujął Helmly: „Branża zawsze postrzegała Premiere jako narzędzie, które może otworzyć dowolny film w dowolnym momencie. Nawet dzisiaj możemy edytować w rozdzielczości 8K”. Jest to kluczowy element tożsamości Premiere i jeden ze sposobów, w jaki stara się ona zapewniać wartość dodaną dla redaktorów. Od kamer kinowych o wartości 40 000 dolarów po smartfony – montażyści mogą w dowolnym momencie wrzucić dowolny materiał do Premiere Pro i po prostu zacząć z nim pracować.
„Branża zawsze postrzegała Premiere jako narzędzie, które umożliwia otwarcie dowolnego filmu w dowolnym momencie”.
Inna główna funkcja Premiere Pro, Dynamic Link, idzie o krok dalej, umożliwiając udostępnianie klipów i kompozycji pomiędzy aplikacjami Adobe. Edytorzy mogą płynnie przełączać się między programami Premiere Pro i After Effects, na przykład bez konieczności renderowania klipów. Prowadzi to do nieniszczącego przepływu pracy pomiędzy edycją a efektami specjalnymi, eliminując jednocześnie potrzebę stosowania zbędnych kopii multimediów.
„Udostępnianie danych wideo między dwoma programami jest nietrywialne, ale bardzo cenne dla klienta” – powiedział Roberts. „To był znak rozpoznawczy ostatniej dekady wysiłków Adobe”. Dynamic Link będzie również kluczowy dla utrzymania przewagi konkurencyjnej Premiere Pro w przyszłości.
„Przepływ pracy przebije każdy produkt” – kontynuował Roberts. „Dzisiejsi użytkownicy wideo nie mogą już po prostu edytować. Ponieważ staje się to branżą, w której podstawy są mniej rygorystyczne, musisz dysponować szerszym zestawem umiejętności”.
Przyszłość jest wirtualna
Przynajmniej dla niewielkiej liczby użytkowników ten szerszy zestaw umiejętności obejmuje już tworzenie immersyjnych treści w rzeczywistości wirtualnej. Jest to wciąż tak nowa dziedzina, że większość prac nad VR można nazwać eksperymentalnymi, ale Nie powstrzymuje to firmy Adobe od współpracy z twórcami w celu znalezienia najlepszego sposobu obsługi aplikacji Premiere Zawodowiec.
Chociaż nie otrzymaliśmy żadnych szczegółowych informacji na temat przyszłych planów Adobe dotyczących rzeczywistości wirtualnej, Helmly zidentyfikował pewne obszary zainteresowania. „Myślę, że zobaczysz, jak to rozwiniemy. Są obszary, takie jak dźwięk, które wymagają większej uwagi”. Powiedział, że najczęściej pytaną firmą Adobe w kontekście VR jest szycie – proces łączenia dwóch lub więcej ujęć wideo w wciągającą panoramę 360 stopni – ale wierzy, że wkrótce będzie to już przeszłość. Ostatecznie wszystkie kamery i urządzenia VR będą automatycznie wykonywać łączenie, w taki sam sposób, w jaki radzą sobie z tym obecnie konsumenckie kamery 360°.
Niezależnie od tego, co przyniesie przyszłość, firma Adobe nadal koncentruje się na naczelnej zasadzie upraszczania złożonych zadań. Będzie nadal dodawać funkcje, usuwając jednocześnie problemy, usprawniać przepływ pracy dla osób pracujących w różnych dyscyplinach i ogólnie zapewni, że następne 25 lat będzie jeszcze płynniejsze niż poprzednie.
Zalecenia redaktorów
- Productions to nowe „centrum dowodzenia” dla projektów w programie Adobe Premiere Pro
- Filmy szybko zmieniają się z panoramicznego na pionowe dzięki nowej technologii AI w programie Adobe Premiere Pro.
- Adobe Premiere Rush umożliwia teraz użytkownikom Androida edycję wideo bez laptopa
