Dzięki Thorowi 4 Natalie Portman jest wreszcie superbohaterką

Niewiele aktorek może powiedzieć, że zaczynała jako dziecięca performerka, pracując z największymi talentami i dorosła zdobył Oscara i tytuł Harvarda, grając w dwóch najbardziej udanych i wpływowych seriach filmowych historia. Z drugiej strony nie każda aktorka jest Natalie Portman. Powszechnie uważana za jedną z najwybitniejszych aktorek Hollywood, Portman stała się powszechnie znana jako nastolatka. pomyślnego przejścia w dorosłość i życie studenckie bez wpadania w pewne pułapki i pułapki biznes.

Jest coś w Portman, co czyni ją wyjątkową wśród rówieśników, łączy ją nieoczekiwana, ale w jakiś sposób zaskakująca dojrzałość z wyraźną i nieskrępowaną wrażliwością, która stała się oczywista od jej pierwszego pojawienia się na ekranie w akcji Luca Bessona dramat Leon: profesjonalista. Portman nigdy nie wybierała oczekiwanych ról, aktywnie realizując projekty odzwierciedlające jej wyjątkową feministyczną postawę, nawet jako młoda performerka. Idealne połączenie niezależnych dramatów i największych hitów kinowych stało się znakiem rozpoznawczym jej wczesnych lat, a w drugiej etapie jej kariery, który zajmuje czołowe miejsce w każdym projekcie, zajmując miejsce jednej z najbardziej szanowanych i akceptowalnych przez banki gwiazd Hollywood aktorki.

Mądra ponad swoje lata

Dziecięcą część kariery Portman najlepiej reprezentują dwie role, które udowodniły jej wszechstronność i intensywność jako aktorki. Pierwszy, Leon: profesjonalista pokazuje dojrzałość, która zawsze wyróżniała jej występy. Jako Matylda Portman ukazuje prawdziwą tragedię, nie sprawiając wrażenia całkowicie przygnębionego. Jest przedwcześnie rozwinięta, pełna temperamentu i pełna życia, co przytłacza film poczuciem niewinności i zapału staje się to idealnym antidotum na prostolinijność Jeana Reno i brak równowagi Gary’ego Oldmana wybryki.

Drugi to dramat kryminalny Michaela Manna Ciepło, w którym Portman odgrywa niewielką, ale kluczową rolę drugoplanową jako pasierbica Ala Pacino, która ma skłonności samobójcze. Za Własne słowa MannaPortman był „cudownym dzieckiem”, zdolnym wcielić się w osobę „poważnie dysfunkcyjną” bez żadnych jawnych histeria." Mann trafia w sedno tym opisem, oddając istotę Portmana wydajność. Od dzieciństwa Portman tworzy naprawdę wciągające i poruszające dzieła, nie poddając się teatralności, która tak łatwo mogła iść w parze z niektórymi jej rolami. Ma naturalną umiejętność przekazywania surowych emocji, czy to za pomocą głębokiego, przenikliwego spojrzenia, czy rozwlekłego, zawiłego monologu.

Weźmy nominowaną do Oscara rolę Portmana w seksualnym dramacie Mike’a Nicholsa, Bliższy, prawdopodobnie jej pierwsza naprawdę „dorosła” rola. Jako nieuchwytna i tajemnicza Alice Ayres, Portman jest urzeczywistnioną męską fantazją – striptizerem z treścią. Alice jest jawnie seksualna, cyniczna i niestabilna. Prostota umysłu i serca sprawia, że ​​Alicja jest zarówno pociągająca, jak i niepokojąca, a Portman jest w tym mistrzem przekazując to poczucie zachwytu i fascynacji, dzięki któremu łatwo uwierzyć, że Jude Law uzna ją za niemożliwą oprzeć się. Bliższy zdobyła Portman swój pierwszy Złoty Glob i pierwszą nominację do Oscara; za rok mogłaby nawet wygrać.

Na wiele sposobów, Bliższy był zwieńczeniem pierwszego etapu jej kariery. Portman wykorzystała wszystko, czego nauczyła się przez lata grania mądrych, ponad swój wiek postaci w filmach takich jak Piękne dziewczyny, Gdziekolwiek, ale tutaj, I Gdzie jest serce i zapewniła swój najbardziej ambitny i wielowarstwowy występ do tej pory. Bliższy skutecznie zmienił postrzeganie Portmana przez widzów; nie była już najbardziej przedwcześnie rozwiniętą osobą w Hollywood, ale zdeterminowaną młodą kobietą kontrolującą własną ścieżkę.

Ponieważ Portman nie zawsze miał kontrolę, zwłaszcza jako dziecko. Aktorka zasłynęła odrzuceniem remake'u kontrowersyjnej powieści Władimira Nabokowa w reżyserii Adriana Lyne'a Lolita, publicznie stwierdzając że „jest wystarczająco dużo wyzysku, że nie ma potrzeby robić tego więcej”. Ale sama Portman, wbrew swojej woli, została wychowana przez Lolitę przemysł i publiczność, która przyzwyczaiła się do postrzegania jej jako „starej duszy”, hybrydy dorosłego i dziecka, która zdawała się czuć bardziej komfortowo w towarzystwie dorosłych niż ludzi wiek. Portman niedawno się otworzył o wpływie, jaki to problematyczne postrzeganie miało na jej młodą psychikę, mówiąc Daxowi Shepardowi, że było to wymuszone jej zachowanie „konserwatywne” i „poważne” w czasach, gdy niekoniecznie czuła się bezpiecznie w towarzystwie osób starszych mężczyźni.

W odległej galaktyce

To pytanie za milion dolarów, które zadaje sobie każdy fan: Czy Gwiezdne Wojny prequele są naprawdę dobre? Odpowiedź jest znacznie bardziej skomplikowana niż proste „tak” lub „nie”. Jest w nich autentyczna wartość artystyczna, ale czy wystarczy, aby ją pokonać wiele wady? Portman odgrywa kluczową rolę w pierwszych dwóch wpisach, pełniąc rolę emocjonalnego katalizatora napędzającego fabułę. Pod wieloma względami jest bijącym sercem Widmowe zagrożenie I Atak klonów. Portman, będąca u szczytu swojej osobowości kobiety i dziecka, była logicznym wyborem do roli młodej królowej wrzuconej w wojnę, na którą jest zdecydowanie niedostatecznie przygotowana. Widmowe zagrożenie przedstawia ją jako dziewczynę, a jej więź z młodym Anakinem (Hayden Christensen) polega na tym, że dalecy kuzyni spotykają się ponownie i walczą o znalezienie wspólnej płaszczyzny porozumienia.

Potem przyszedł Atak klonów, który Portman nakręciła podczas jednej z letnich wakacji na Harvardzie. Podczas gdy w pierwszym filmie starano się ją zinfantylizować, kontynuacja robi wszystko, co w jej mocy, aby ją przedstawić jako młodą kobietę, ubierając ją w bardziej wyzywające stroje i narzucając historię miłosną dorosłym już dorosłym Anakina. Portman robi, co może, jeśli chodzi o materiał; w jej obronie i Christensena, na stronie nie ma zbyt wiele, co mogłoby sprzedać ich skazany na porażkę romans. Jednak ich chemia nie jest tak straszna, jak twierdzili wówczas krytycy, i chociaż nie są Harrym i Sally, daleko im do Gigli i Ricki.

Trzeba przyznać, że Padmé i Anakin są tak samo dobrzy jak wszyscy inni Gwiezdne Wojny para. Daleka galaktyka nigdy nie była szczególnie znana ze swoich skomplikowanych romansów. Od Hana i Leii po Kylo i Rey – miłość nie jest mocną stroną serii. Mimo to jest coś autentycznego i, ośmielimy się powiedzieć, znaczącego w ich więzi, być może dlatego, że odgrywa ona w historii ważniejszą rolę niż którykolwiek inny wątek Gwiezdnych Wojen. Portman powróciła do ostatniego rozdziału trylogii, wracając na krótko, aby jej postać umarła.

Gwiezdne Wojny pojawił się w kluczowym momencie kariery Portmana i odegrał ważną rolę w jej ewolucji. Dzięki nim w latach dziewięćdziesiątych narodził się nowoczesny hit kinowy Zmiana zasad gry Sama Raimiego Człowiek Pająk trylogia, Michaela Baya Transformatory serii oraz nowe podejście Christophera Nolana do Mrocznego Rycerza. Gwiezdne Wojny były częścią tej rewolucji, prezentując spektakl, którego nie można przegapić, który stał się chlebem powszednim współczesnych franczyz. Portman znalazła się w centrum wydarzeń, udowadniając, że może otworzyć film w kasie równie łatwo, jak zdobyć za niego nagrody.

Królowa łabędzi

Jeśli Bliższy oznaczało koniec wczesnej kariery Portmana, Czarny łabędź był początkiem nowego rozdziału. Wyreżyserowany przez mistrza wymownej dosadności, Darrena Aronofsky’ego, Czarny łabędź Widzi Portman wcielającego się w skromną i perfekcjonistkę Ninę Sayers. Aktorka daje popisowy występ, ucieleśniając wszystkie dziecięce niepewności i lęki Niny, ale bez przesady. Nina jest w pewnym sensie antytezą kariery i osobowości Portman, postacią nadopiekuńczą i zinfantylizowaną, karłowatą od dzieciństwa i zmuszoną do realizacji cudzych marzeń. Za swój występ Portman wygrała Oscara 2010 dla najlepszej aktorki, jedno z najcenniejszych i najbardziej celebrowanych zwycięstw nowego tysiąclecia.

Portman kontynuowała ten nowy etap w swojej kwitnącej karierze, eksperymentując z innymi rolami i gatunkami. Some — pierwszy film o Thorze i jej debiut reżyserski, Opowieść o miłości i ciemności — pracował, a inni — Nieskrępowany, drugi film o Thorze – nie. Jednak krytycy i widzowie nie zrezygnowali z Portman, zwłaszcza gdy aktywnie próbowała rozszerzyć swoją działalność. Aktorka wnosiła poczucie godności do każdego ze swoich projektów, podnosząc na duchu nawet najbardziej prymitywne i prymitywne filmy — patrząc na ciebie, Wasza Wysokość.

Jackie był dla Portmana triumfalnym powrotem do formy, zwłaszcza po latach osłabiania jej w niezapomnianych filmach. Zakładając zakrwawiony różowy garnitur Chanel Jackie Kennedy, Portman osiągnęła kolejny najlepszy wynik w swojej karierze występ, ożywiając najtrudniejszy moment w życiu Kennedy'ego z wyróżnieniem słaby punkt. Poza akcentem i manierami Portman staje się Jackie w jej najciemniejszych godzinach. Jak w przypadku wszystkich swoich najlepszych ról, aktorka odnajduje sens i siłę w cichych chwilach swojej bohaterki, pozwalając jej na to Widzowie wiedzą, że w Jackie dzieje się tyle samo, szalejące poczucie chaosu, które może konkurować z tym na serialu poza.

Portman kontynuowała odważną eksplorację swoich ograniczeń, występując w ambitnym arcydziele science-fiction Alexa Garlanda Unicestwienie oraz dramat muzyczny Brady’ego Corbeta Vox Lux. W jego recenzja Vox Lux, Robbie Collin z Telegraf porównała swoje występy z pracą w Czarny łabędź I Jackie, stwierdzając, że charakteryzuje się „podobną śmiałością i ekstrawagancją, jakich niewiele aktorek odważyłoby się spróbować, nie mówiąc już o tym, by uszło im to na sucho”. Rzeczywiście, Portman należy do wybranej grupy performerki – Isabelle Hupperts, Nicole Kidmans, Julianne Moores i Amy Adamses z całego świata, aktorki, które chcą zaryzykować i postawić wszystko na szali, wydajność. Idą na całość, nigdy kosztem postaci i zawsze w służbie historii.

Potężna Natalia

Po prawie 10-letniej nieobecności – z wyjątkiem krótkiego epizodu Avengers: Koniec gry — Portman powraca do Kinowego Uniwersum Marvela w kolorowym i niepohamowanym filmie Taiki Waititi Thor: Miłość i grzmot. Atrakcyjność filmu staje się natychmiast jasna, gdy Jane Foster, która wcześniej grała Portman, znalazła się w centrum uwagi, stając się Potężnym Thorem. Ekspert w ucieleśnianiu właściwej kombinacji siły i wrażliwości, Portman błyszczy w tej roli, angażując się w to, znacznie zwiększając masę i płynnie wpasowując się w opowieść o gonzo Taiki Waititi zbliżać się. Potężny Thor grany przez Portman jest w każdym calu bohaterem Capa i Iron Mana, zajmując miejsce, które zawsze powinien był zajmować, naprzeciwko Boga Gromu Chrisa Hemswortha.

Od prawie 30 lat Natalie Portman zachwyca publiczność swoimi uduchowionymi i wielowarstwowymi kreacjami, tworząc jedną niezapomnianą postać po drugiej. Hollywood nigdy nie obawiało się dać jej wystarczającej przestrzeni do eksperymentowania – przywileju, na jaki nie może liczyć każda aktorka w mieście tak seksistowskim i ograniczonym – i wykorzystała to, co w jej mocy. Portman nigdy nie pozostaje w swojej strefie komfortu, przechodząc od czołowej damy science fiction do dystopijnej buntowniczki z taką samą łatwością, jak od kłopotliwej striptizerki do eleganckiej pierwszej damy.

Portman pracuje obecnie nad dwoma miniserialami i zagra u boku Julianne Moore w dramacie Todda Haynesa Maj grudzień. Nie ma słowa na temat tego, czy powróci w potencjalnym piątym filmie Thor saga, ale jedno jest pewne: MCU potrzebuje jej bardziej niż ona.

Zalecenia redaktorów

• Każdy złoczyńca Marvela uszeregowany od najgorszego do najlepszego
• 5 gier wideo, w które możesz zagrać, jeśli lubisz Thor: Love and Thunder
• Dlaczego Mighty Thor nie był biseksualny w Marvel’s Love and Thunder?
• Wszystko, co musisz wiedzieć o Thorze: Miłość i Grom
• Spójrz na bogów w filmie Marvela Thor: Love and Thunder BTS