Recenzja A Haunting in Venice: szalony, straszny i zabawny czas

Nawiedzenie w Wenecji

Szczegóły wyniku

„Nawiedzone w Wenecji” to najstraszniejsza, najciemniejsza i najlepsza jak dotąd przygoda Herkulesa Poirota w reżyserii i głównej roli Kennetha Branagha.

Plusy

• Eksperymentalny i szaleńczo przesadzony reżyseria Kennetha Branagha
• Wyjątkowe kreacje Michelle Yeoh, Kelly Reilly i Tiny Fey
• Urzekająco mroczne, teatralne zdjęcia Harisa Zambarloukosa
• Wciągająca tajemnica

Cons

• Większość postaci jest zbyt ogólna, aby zapadać w pamięć
• W całym tekście kilka irytujących wyborów redakcyjnych
• Rozwiązanie trzeciego aktu, które jest trochę zbyt oczywiste

Nawiedzenie w Wenecji to przede wszystkim opowieść o duchach. Może to być zaskoczeniem dla tych, którzy znają poprzednie dwa filmy reżysera Kennetha Branagha Filmy Agathy Christie (2017 rok Morderstwo w Orient Expressie i 2022 rok Śmierć na Nilu). Choć jest w nim mnóstwo morderstw i tajemnic Nawiedzenie w Wenecji, film skupia się przede wszystkim na trwałych skutkach, jakie śmierć pozostawia na tych, którzy są zmuszeni smucić się, opłakiwać i dalej żyć. Film w pierwszym akcie stawia pytania o to, co następuje po śmierci, a następnie eksploruje je głębiej, coraz bardziej zacierając granice między światem materialnym i nadprzyrodzonym.

Duchy nieustannie wędrują i mruczą poza krawędziami ramek, mimo że klasa PG-13 temu zapobiega Nawiedzenie w Wenecji od momentu wkroczenia na terytorium pełnego horroru, nastrój, jaki tworzy, jest zaskakująco mroczny, gotycki i żałobny. Jednocześnie przez cały czas widać formalną zabawę Nawiedzenie w Wenecji to go urzeka i ułatwia spojrzenie poza jego wady. To nie tylko najstraszniejsza jak dotąd część serii, ale także jeden z najbardziej twórczych, orzeźwiających filmów studyjnych głównego nurtu, jakie Hollywood wypuściło w tym roku.

Luźno oparty na powieści Agathy Christie z 1969 roku. Impreza halloween'owa, Nawiedzenie w Wenecji rozpoczyna się dziesięć lat po wydarzeniach z Śmierć na Nilu i odnajduje wąsatego głównego bohatera, Herkulesa Poirota (Branagh), prowadzącego życie na emeryturze w tytułowym włoskim mieście. Chcąc oderwać myśli od nowych tajemnic, Poirot posunął się nawet do zatrudnienia ochroniarza, Vitale'a Portfoglio (Riccardo Scamarcio), aby odeprzeć wielu ludzi, którzy wciąż prześladują go swoimi prośbami o pomoc. Z narzuconego sobie okresu izolacji wyrywa go jednak przybycie starej przyjaciółki, Ariadny Oliver (Tylko morderstwa w budynkuTina Fey), pisarka w stylu Christie, która wiele lat wcześniej podniosła prestiż Poirota, kiedy wykorzystała go jako bohatera jednej ze swoich książek.

Ariadna prosi Poirota, aby dołączył do niej na wieczornym seansie Halloween zorganizowanym przez Joyce Reynolds (Amerykanin urodzony chinczykiemMichelle Yeoh), celebrytka-medium, która została wezwana do Wenecji przez Rowenę Drake (Kelly Reilly), byłą śpiewaczkę operową. Na prośbę tej ostatniej Joyce zgodziła się spróbować dotrzeć do ducha nastoletniej córki Roweny. córka Alicia (Rowan Robinson), która zginęła w tajemniczych okolicznościach w ich weneckim pałacu rok wcześniej. Rowena, wiecznie pogrążona we własnym smutku, ma nadzieję, że seans Joyce’a w końcu odkryje przed nią prawdziwą naturę śmierci córki.

Powiedzieć więcej na temat fabuły filmu, zepsułoby to dużą część zabawy Nawiedzenie w Wenecji. Żadna tajemnica morderstwa inspirowana twórczością Christie nie byłaby jednak kompletna bez szerokiej gamy podejrzanych i wkrótce pałac Roweny zapełni się pełną obsadą potencjalnych zabójców i ofiar. Oprócz Poirota, Ariadne, Vitale, Roweny i Joyce, w seansie biorą udział także Maxime Gerard (Kyle Allen), były narzeczony Alicii; Olga Seminoff (Camille Cottin), oddana gospodyni Drake’ów; Doktor Leslie Ferrier (Jamie Dornan), były lekarz wojenny cierpiący na zespół stresu pourazowego (PTSD); Leopold (Jude Hill), jego nad wiek rozwinięty syn; oraz Desdemona (Emma Laird) i Nicholas Holland (Ali Khan), asystenci Joyce’a ds. uchodźców. Jak wkrótce Poirot dowiaduje się, że wszystkie są nawiedzone przez duchy, zarówno w przenośni, jak i (potencjalnie) dosłowne.

Nawiedzenie w Wenecji trzyma się blisko struktury swoich dwóch poprzedników. Kiedy już ma miejsce incydent podżegający do przemocy, większość drugiego aktu filmu spędza się z Poirotem, który indywidualnie przeprowadza wywiady z każdym ze swoich podejrzanych. Nawiedzenie w WenecjiInnymi słowy, fabuła filmu jest jego najmniej interesującym elementem, a pierwszy akt filmu nieco cierpi z powodu natłoku puzzli, które należy w nim ułożyć na właściwych miejscach. Branagh nadrabia jednak swojską fabułą i strukturą tajemnicy morderstwa, tworząc jeden z najbardziej odważnych stylistycznie filmów w swojej karierze.

Dawno minęły dyskretne ujęcia śledzące i podstawowy formalizm Morderstwo w Orient Expressie oraz przestarzałe, wizualnie drażniące tła CGI Śmierć na Nilu. Wykorzystując mieszankę rzeczywistych lokalizacji i scenerii fizycznych, Branagh zmienia centralną scenerię pałacu Nawiedzenie w Wenecji do swojego własnego labiryntu nawiedzonego domu. Wypełnia i eksploruje scenerię mieszanką ostrych, niezwykle wypaczonych holenderskich ujęć, świadomie przesadzonych jumpscare’ów, imponująco ekspansywnych miksowanie dźwięku i, w jednym przypadku, ujęcia z body rigiem, które przepychają się przy każdym ruchu ciała reżysera, gdy jego Poirot ściga się, próbując złapać duch. Później, gdy próbuje zrobić sobie przerwę w jednej z łazienek Roweny, Branagh ustawia kamerę w pozycji powietrznej, która podkreśla ciasnotę przestrzeni i sprawia, że ​​fikcyjny pałac filmu wydaje się jeszcze bardziej klaustrofobiczny i duszny.

Reżyseria reżysera jest tutaj nie tylko dramatyczna – jest wręcz teatralna. Zdjęcia Harisa Zambarloukosa, które podkreślają bogatą czerń i czerwień filmu, przywołują ekspresjonistyczne, surowe, czarno-białe dzieło Gregga Tolanda, słynnego Orsona Wellesa i Johna Forda współpracownik. A totalny, bezkompromisowy styl wizualny Branagha tylko nasyca film kolejnym rodzajem zaraźliwego, twórczo porywającego szaleństwa. Nie wszystkie elementy stylistyczne filmu się sprawdzają – montaż może czasami być zbyt irytujący dla samego dobra – ale trudno zaprzeczyć, że ich skumulowany efekt jest skumulowany. Nawiedzenie w Wenecji, pomimo wszystkich błędów narracyjnych i redakcyjnych, porusza się ze swoim koszmarnym wdziękiem.

Podobnie jak w przypadku obu poprzednich filmów Branagha o Poirocie, bohaterowie Nawiedzenie w Wenecji są często zbyt ogólnie naszkicowane i wykonane, aby pozostawić po sobie duży ślad. Tym razem to Reilly, Yeoh i Fey jawią się jako wyróżniające się postacie w filmie, tworząc kreacje odpowiadające kreskówkowym proporcjom emocjonalnym ich bohaterów. Jednak nikomu w tej serii nie nadano tyle wymiaru, co samemu Poirotowi, którego Branagh gra ze zwycięską mieszanką zmęczenia i błyskotliwego uroku. W tym filmie aktor i powracający scenarzysta Michael Green sprawia, że ​​zwyczajowo emocjonalna reakcja Poirota na rozgrywający się horror wydaje się bardziej namacalna i uzasadniona niż kiedykolwiek wcześniej.

Ostatecznie, Nawiedzenie w Wenecji jest, podobnie jak jego dwaj poprzednicy, filmem dziwnym. To zagadka morderstwa, która w większości zadowala się grami liczbowymi, ale sposoby, w jakie tego nie robi, są często zaskakująco skuteczne. Rzadko kiedy współczesne hollywoodzkie wydawnictwo studyjne wydaje się tak swobodne stylistycznie, jak najnowsze dzieło Branagha. Czy to oznacza, że ​​naprawdę Cię nawiedzi? Niekoniecznie. Ale możesz to zostawić, tak jak zrobił to ten pisarz, tylko trochę brzęcząc.

Nawiedzenie w Wenecji gra teraz w kinach. Więcej o filmie przeczytacieNawiedzenie w Wenecjizakończenie, wyjaśnione.

Zalecenia redaktorów

• Wyjaśniono zakończenie „Nawiedzonego w Wenecji”.
• Recenzja Decyzji o opuszczeniu: boleśnie romantyczny thriller noir
• Recenzja Tár: Cate Blanchett wznosi się w górę w nowym, ambitnym dramacie Todda Fielda
• Recenzja Entergalaktyczna: prosty, ale uroczy animowany romans
• Recenzja Bożych stworzeń: nadmiernie powściągliwy irlandzki dramat