Najbardziej wpływowe gry wideo wszechczasów

Cytat „stanąć na ramionach gigantów” to doskonały sposób na opisanie branży gier wideo. Wszystkie gry opierają się na swoich poprzednikach, czasem dosłownie. Dziwnie jest pomyśleć, że żyjemy już tak wiele pokoleń, a z wieloma podstawowymi grami wideo eksperymentowano dopiero kilkadziesiąt lat temu. Te pionierskie gry charakteryzują się mechaniką, perspektywą, grafiką i pomysłami, których dosłownie nigdy wcześniej nie próbowano.

Najwcześniejsze gry wideo czerpały inspirację z gier i sportów ze świata rzeczywistego, ale potencjał tego medium skłonił kreatywnych twórców do wypróbowywania nowych rzeczy, które nie byłyby możliwe poza grami. Nie wszystkie zakończyły się sukcesem i nie każdy wyjątkowy pomysł został przyjęty, ale te, które odniosły sukces, ukształtowały branżę w sposób, który możemy oglądać do dziś. Być może te gry nie były pierwszymi, które zrobiły to, co zrobiły, ale to one spowodowały pewną zmianę w krajobrazie gier. Bez tych wpływowych tytułów gry, jakie znamy, wyglądałyby dziś zupełnie inaczej. Oto niektóre z najbardziej wpływowych gier wideo wszechczasów, w porządku chronologicznym.

Zobacz więcej

• • Najlepsze nadchodzące gry na Nintendo Switch
  • Najlepsze gry NES wszechczasów
  • Najlepsze wznowienia serii gier wideo

Loch dla wielu użytkowników (1978)

Dawno temu, zanim gry bardzo przypominały grafikę, przygody tekstowe były hitem wśród małych społeczności graczy. Czerpanie wskazówek z książek o wyborze własnej przygody, takich jak gry Zork wydawało się, że są to naprawdę interaktywne doświadczenia narracyjne. Były nawet inne drobne próby połączenia komputerów w sieć w celu uzyskania bardzo prymitywnych doświadczeń w trybie dla wielu graczy, ale Loch dla wielu użytkowników, Lub BŁOTO jak to powszechniej określano, był pierwszym, który stworzył Lochy i Smoki-styl RPG, w który można grać online. Gracze będą mieli za zadanie przeżywać przygody i zdobywać punkty poprzez interakcję z grą poprzez wpisywanie prostych poleceń, a ich celem będzie osiągnięcie rangi Czarodzieja. Koncepcja toczenia Lochy i Smoki w rozgrywkę wieloosobową jest nadal celem wielu programistów, nawet wtedy BŁOTO stała się tak wpływowa, że ​​powstała jako odrębny gatunek. MUD-y przybierałyby różne formy, w tym MUD-y społecznościowe, MUD-y edukacyjne i ostatecznie MUD-y graficzne. The nowoczesna gra MMORPG jest bezpośrednim następcą tego, co kiedyś było tylko kilkoma komputerami połączonymi w sieć i wyświetlało proste treści tekst.

Pac-Man (1980)

Salony gier miały wiele hitów, które pomogły rozpowszechnić atrakcyjność gier wśród szerszej publiczności, np Donkey Kong w 1981 r. i Kosmiczni najeźdźcy w 1978 r., ale Pac-Man zrobił rzeczy, których masy nigdy wcześniej nie widziały. Była to jedna z pierwszych gier, w których pojawiła się określona główna postać w Pac-Manie. Może i był niczym więcej niż żółtym kółkiem z wyciętym klinem, ale to stawiało go znacznie ponad większością ówczesnej konkurencji, którą składały się głównie ze statków lub zwykłych ludzi. Był w zasadzie pierwszą maskotką gier wideo, która pojawiała się na produktach spoza jego gry, w tym na ubraniach, pudełkach na drugie śniadanie, a nawet w jego własnej kreskówce. Nie ma to nawet wpływu na to, jak wpływowa była sama gra. Nie było to wcześniej Pac-Man że rzeczy takie jak wzmocnienia, przedmioty i wrogowie w pełni kontrolowani przez sztuczną inteligencję stały się powszechne. Do dziś ludzie nadal chwalą wyjątkowe zachowanie tych czterech duchów i sposób, w jaki je tworzą Pac-Man ekscytujące do grania kilkadziesiąt lat później.

Tetrisa (1984)

O czym nie zostało powiedziane Tetrisa już? Ta prosta, wciągająca i niezwykle popularna gra jest po prostu ponadczasowa. Projektanci gier logicznych zawsze będą starali się dopasować idealną formułę, którą pewien człowiek, Aleksiej Pajitnow, uderzył swoją grą o spadających kształtach. Tak jak Pac-Man, Tetrisa był hitem wykraczającym poza tradycyjną publiczność gier tamtych czasów. Była to gra, która spodobała się niemal każdemu, dlatego nie jest zaskoczeniem, że jest to jedna z najlepiej sprzedających się gier, jakie kiedykolwiek stworzono. Został nawet użyty do ukucia terminu psychologicznego „efekt Tetrisa” do opisania wpływu, jaki pewne czynności wywierają na mózgi ludzi po długotrwałym narażeniu na nie. Technicznie rzecz biorąc, nie ma czegoś takiego jak „idealna” gra, ale Tetrisa zbliża się tak blisko, jak to możliwe. Nic nie jest tego lepszym przykładem niż fakt, że dokładnie ta sama gra, oczywiście ze zaktualizowaną grafiką, jest nadal przepakowywana i sprzedawana.

Super Mario Bros (1985)

Mario, znanego wówczas jako Jumpman, widzieliśmy już w salonach gier, ale jego konsolowy debiut wstrząsnął światem gier. Mieliśmy już wcześniej do czynienia z platformówkami, ale nic podobnego Super Mario Bros. Po raz pierwszy mogliśmy odkryć świat, który się przewijał, zamiast przechodzić do każdego ekranu następny i był pełen sekretów, ulepszeń, skrótów, bossów, niesamowitej muzyki, ścisłego sterowania i nie tylko więcej. Sam projekt poziomów został zbadany, zdekonstruowany i chwalony, mimo że był to w zasadzie pierwsza próba zaprojektowania czegoś podobnego. Nie trzeba podawać wpływu, jaki sam Mario wywarł na gry. Jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci fikcyjnych, jakie kiedykolwiek stworzono, nie tylko w grach. Trudniej byłoby znaleźć wydany później side-scroller 2D Super Mario Bros. To nie zapożyczają koncepcje z tej gry niż te, które to zrobiły.

Legenda Zeldy (1986)

Notorycznie rozwijany niemal w parze z Super Mario Bros., Legenda Zeldy powstał ze wszystkich pomysłów, które Mario nie było. Koncepcyjnie może to brzmieć jak katastrofa, która może się wydarzyć, ale ta przygoda może mieć jeszcze większy wpływ niż jej platformowy odpowiednik. Gdzie Mario był liniowy, Zelda oferował wówczas ogromny świat, który można było eksplorować w wolnym czasie. Lochy miały zamierzoną kolejność, ale możesz dowolnie przerywać ten postęp i postęp. Wydawało mi się, że to prawdziwa przygoda, której nie da się pokonać za jednym razem. W tym celu Nintendo umieściło we wkładzie wewnętrzną baterię, która umożliwia zapisywanie postępów. Wcześniej hasła były normą w wybranych grach, do których można było wrócić, ale my tak mamy Zelda aby podziękować za zapisanie wspólnej funkcji. Połącz to ze wszystkimi różnymi przedmiotami i bronią, których możesz użyć, sekretami do znalezienia, zagadkami do rozwiązania, a nawet nowa gra plus zwana drugim zadaniem, która zwiększyła trudność i możesz zobaczyć, dlaczego niektórzy uważają to za bardzo wpływowa gra, jaką kiedykolwiek stworzono.

Wolfenstein 3D (1992)

Wolfensteina 3D tak pobiegł Los mógł sprintować. Chwila Los byłby niewątpliwie bardziej popularnym i lepiej sprzedającym się FPS, było to jedynie ulepszenie tej innowacji Wilk 3D wprowadzony. Ponownie, nawet ta gra nie była pierwszą grą FPS, ale chłopcze, była pierwszą, która zrobiła to dobrze. Dzięki technicznemu geniuszowi Johna Carmacka gracze mogli eksplorować w pełni trójwymiarowe labirynty w błyskawicznym tempie i z niespotykanym dotąd poziomem przemocy. Rzeczy takie jak amunicja, zdrowie, życie, projekt poziomów przypominający labirynt i oczywiście krew nie tylko będą inspirować Los, ale staną się standardem we wszystkich strzelankach FPS… przynajmniej do czasu, gdy inna wpływowa gra zachwieje tą formułą. Być może zostali wezwani Los klony w tamtym czasie, ale naprawdę nimi były Wolfensteina 3D klony.

Mortalna walka (1992)

A skoro mowa o krwi i gore, jaką listę wpływowych gier można pominąć Mortalna Kombata? Poza samą grą wpływ, jaki ta gra wywarła na cały świat, jest prawdopodobnie największy, jaki kiedykolwiek wywarła pojedyncza gra. Cyfrowi ludzie uderzający, kopiący i mordujący swoich przeciwników na różne, ale zawsze wyraźne i krwawe sposoby, przykuli uwagę szerszego świata… ale nie w dobry sposób. Sama gra jest zasadniczo odpowiedzialna za utworzenie ESRB, wprowadzając ograniczenia wiekowe, jakie musi posiadać każda gra. Jeśli chodzi o samą grę, to udało jej się zrobić wiele, inaczej niż w przypadku hitu Uliczny wojownik 2. Na przykład Fatality stałyby się podstawą gatunku pod względem ruchów kończących wymagających określonych nakładów. Te tajne ruchy, a także sekretne postacie i pisanki sprawiły, że ludzie mieli obsesję na punkcie odkrywania wszystkich tajemnic kryjących się w grze. Wiele z nich okazałoby się jedynie plotkami, ale każda gra posiadająca niezwykle tajemnicze (a raczej tajemnicze) sekrety może podziękować Mortalna Kombata.

Metal Gear Solid (1998)

W grach zaczęto opowiadać prawdziwe historie mniej więcej w czasach NES-a, ale nawet wtedy tak było prawie zawsze zdegradowane do kilku linijek tekstu na początku i na końcu gry lub przechowywane w całości w podręcznik. W większości przypadków trzeba było w trakcie gry tworzyć własną narrację dla gier. Tak było do czasu, gdy Hideo Kojima przeniósł swoją miłość do filmu i opowiadania historii do gier Metal Gear Solid. Była to najbardziej dojrzała, kinowa i narracyjna gra, jaką większość ludzi kiedykolwiek widziała, oferująca także niesamowitą rozgrywkę wykorzystującą samo medium, jakim jest gra, jak nic innego. Była to pierwsza gra, którą ludzie naprawdę porównali do filmu, z dynamicznymi ujęciami kamery, pełnym głosem i scenariuszem, który wykraczał znacznie głębiej niż zwykłe założenie „idź tutaj, zrób to”. Nie dotyczy to nawet samej gry i mechaniki skradania się, jak pukanie do ścian, aby odciągnąć strażników, czy bycie śledzonym po śladach na śniegu. Metal Gear Solid jest wyjątkowy pod tym względem, że wywarł wpływ zarówno pod względem mechanicznym, jak i niemal sam w sobie tworząc gatunek 3D stealth a także pokazanie, że poważne narracje z głębokimi postaciami i fabułą mogą nie tylko sprawdzić się w grach, ale być niesamowity.

EverQuest (1999)

Budowanie na fundamencie założonych MUDów, EverQuest była pierwszą prawdziwie nowoczesną grą MMORPG. Inni próbowali już wcześniej, ale żaden nie miał na tyle siły Lochy i Smoki mechanika MUD i wysoka wartość produkcyjna EverQuest. Chwila Świat Warcrafta przyszedł i wziął wszystko, co zrobiła ta gra, uderzył znaną markę i wstrzyknął jeszcze większy budżet, aby wygładzić wrażenia, zawdzięcza prawie wszystko projektowi EverQuest. Wprowadziło wiele klas do wyboru, różne role bojowe, systemy XP i poziomowania, współpracę z innymi graczami online, PvP, a nawet grindowanie. Jasne, żaden z tych systemów sam w sobie nie był wówczas nowy, ale połączenie ich wszystkich w jedną całość Odkrywalny świat, w którym gracze mogli się spotykać i nawiązywać długotrwałe relacje, był początkiem całej gry MMO szał.

Grand Theft Auto III (2001)

Jeśli mówimy o światach do eksploracji dla jednego gracza, nie ma tu konkurencji. Grand Theft Auto III zrobił z otwartym światem to, co Mario zrobił dla side-scrollerów 2D. Poziom wolności, pojazdy, sztuczna inteligencja, broń, struktura misji, szczegóły świata — wszystko w środku ta gra rozgrywała się przeciwko drugiej, dzięki czemu Liberty City wydawało się tak bliskie prawdziwego miejsca, jak jakakolwiek inna gra miał. Od tego momentu gry z otwartym światem będą starały się być tak wciągające jak GTA. Do dziś nadal widzimy znajomą strukturę wypełniania mapy misjami głównymi, celami pobocznymi i jakąś formą systemu poszukiwań. Seria wywołała również niewielkie zamieszanie w szerszym świecie, ale stało się to istotne głównie w przypadku czwartej pozycji z serii. Ten styl gry rozprzestrzenił się praktycznie na każdy gatunek, od JRPG po nawet gry sportowe, z bezpośrednim wpływem tej kontrowersyjnej serii.

Halo: Walka ewoluowała (2001)

Najpierw były Los klony, potem były „Aureola zabójcy. Strzelcy przez lata starali się odnieść sukces na jakiejkolwiek domowej konsoli, pomimo najlepszych starań i kilku trafień Złote Oko na N64, ale Aureola była grą, która udowodniła, że ​​gatunek ten może nie tylko działać na konsoli, ale także stawić czoła strzelankom komputerowym. Deweloper Bungie oczywiście wykorzystał sprzęt, zwłaszcza podwójny kontroler analogowy, Xbox podczas projektowania gry, ale to tylko zarysowanie powierzchni Halo wpływ. Pomijając sposób, w jaki ustanowił standard podstawowej kontroli FPS na kontrolerze, Aureola okrojono labiryntowy projekt poziomów strzelanek na PC i skupiono się na stworzeniu świata, który gracze nie tylko chcieli eksplorować, ale także dobrze się przy tym bawili. Poruszanie się i celowanie były płynne i wyrozumiałe, a sztuczna inteligencja wroga była dynamiczna i potrafiła w ciekawy sposób zaangażować gracza, a eksperymentowanie z bronią i pojazdami było świetną zabawą. Tutaj również rozpoczęły się dwie ważne zmiany w projektowaniu FPS: ograniczenie dwóch broni i regeneracja zdrowia. Kochaj je lub nienawidź. Zniknęło 10 lub więcej broni, które można było schować w tylnej kieszeni swojej postaci, oraz apteczki na konsolach przez lata.

Minecraft (2011)

Pomimo wydania kilkadziesiąt lat później, Minecrafta to jedyna gra, z którą można konkurować Tetrisa pod względem sprzedaży i popularności wszechczasów. Po raz kolejny prostota zwycięża nad wszystkim innym, zwłaszcza grafiką. A co jest prostsze niż budowanie? Tak, Minecrafta przekształciło się w wiele, dużo to coś więcej niż tylko gra polegająca na budowaniu domów i posągów z klocków, ale ta część gry nigdy nie zniknęła. Szczerze mówiąc, zasięg tej gry jest niemal niewiarygodny. Można w nią grać na niemal każdym urządzeniu wyposażonym w ekran, miesiąc po miesiącu pozostaje jedną z najlepiej sprzedających się gier, ma dedykowaną społeczność moderska cały czas tworzy nowe sposoby zabawy i jest nawet używany w szkołach. Połącz to wszystko z książkami, ubraniami, zabawkami i w zasadzie wszystkim innym, co może znaleźć sposób na uderzenie Minecrafta i prawie niemożliwe jest znalezienie kogoś, kto nie zna kogoś, kto o tym wie, nie mówiąc już o graniu.

Zalecenia redaktorów

• Najlepsze nadchodzące gry Nintendo Switch: 2023, 2024 i kolejne lata
• Najlepsze gry dla jednego gracza
• Najlepsze gry imprezowe na Nintendo Switch
• Jak testujemy konsole do gier wideo
• Najlepsze gry na konsolę Xbox Series X na rok 2023