Tamara Deverell pomogła ukształtować wygląd niektórych z najbardziej znanych filmów i seriali telewizyjnych ostatnich 20 lat. Od jej początków pracy jako dyrektor artystyczna przy filmie Bryana Singera X Men I Degrassi: następne pokolenie do swojej obecnej roli scenografki Star Trek: Odkrycie, Deverell wykazała się wszechstronnością w swojej dziedzinie, która jest zarówno rzadka, jak i imponująca.
Jej najnowszy projekt,Aleja Koszmarów, jest pewnym odejściem od jej poprzedniej twórczości. Pozostawiając za sobą futurystyczne statki kosmiczne Odkrycie i wypolerowane sale konferencyjne Garnitury, Deverell wykorzystał różnorodne style i estetykę z lat trzydziestych XX wieku — Art Deco, Art Noveau, obrazy Edwarda Hoppera — aby urzeczywistnić noiryczną wizję Guillermo del Toro dotyczącą kretynów, oszustów i przestępcy. Za swój wysiłek Deverell została nominowana do Oscara za wybitną pracę i spotkała się z Digital Trends, aby porozmawiać o tym, jak to jest współpracy z del Toro, wyzwań związanych z realizacją zarówno filmu z epoki, jak i filmu gatunkowego oraz tego, w jaki sposób scenografia może odzwierciedlać życie wewnętrzne bohaterów zająć je.
Polecane filmy
Wywiad ten został zredagowany ze względu na długość i przejrzystość.
Trendy cyfrowe: jak zaangażowałeś się w Aleja Koszmarów?
Tamara Deverell: Mam historię związaną z Guillermo. Pracowałem z nim dalej Imitować kiedy pracowałem jako dyrektor artystyczny dla Carol Speer. A to było dwadzieścia kilka lat temu. Poznaliśmy się wtedy, a potem pracowałem z nim dalej Szczep, nad którym… pracowałem przez cztery długie, wspaniałe lata. A potem Guillermo chciał w przeszłości pracować ze mną przy innych rzeczach i nasze ścieżki nigdy się nie skrzyżowały. I w końcu po prostu zadzwonił do mnie na zapleczu, gdzie pracowaliśmy nad dwoma różnymi programami i powiedział: „Słuchaj, chcę, żebyś zrobił [mój] następny projekt”.
Czy wróciłeś do oryginalny film z 1947 r czy powieść Lindsay Gersham za inspirację przy projektowaniu scenografii filmowej?
Tak, wróciłem do obu. Guillermo nalegał, aby wszyscy szefowie swoich działów [ja, Dan Laustsen (zdjęcia do filmu) i Luis Sequeira, nasz projektant kostiumów] obejrzeli film, ale nie zagłębiali się zbytnio w sam film. Tworzymy coś własnego autorstwa. Ale dobrze było obejrzeć film i przeczytać powieść, która oczywiście ma w sobie o wiele więcej głębi niż to, co można znaleźć w oryginalnym filmie. Przeczytałem więc powieść, obejrzałem oryginał i w pewnym sensie zostawiłem je za sobą. Guillermo kręci swój film i jest artystą mającym swój własny styl. Dlatego naprawdę chciałem się skupić na zaszczepieniu wizji Guillermo w filmie.
Jak wyglądał proces współpracy z Guillermo przy tym filmie?
To reżyser, z którym chce się dzielić wszystkim, ponieważ reaguje, reaguje i jest odpowiedzialny. I nawet jeśli nie spodoba mu się coś, co mu pokażę, i tak to pokażę, żeby choć trochę wejść mu w myśl więcej, nawet jeśli wiem, że nie trafiłem dobrze, bo czasami rozpoczyna to rozmowę z Guillermo, która może prowadzić do innych rzeczy. Jest świetnym współpracownikiem, ponieważ nie jest szefem apodyktycznym ani nie mówi: „To moja droga albo autostrada”. Możesz przynieść rzeczy na stół. On stawia poprzeczkę wysoko, a potem pomaga nam wszystkim ją osiągnąć, wiesz?
Szczególnie uderzającą scenografią jest scenografia karnawałowa widoczna w pierwszej części filmu. Co się wydarzyło, że to stworzyliśmy? Jest zarówno realistyczny, jak na tamte czasy, ale także bardzo surrealistyczny.
Chcieliśmy, aby wyglądało to realistycznie i przeprowadziliśmy wiele badań. Dostaliśmy kilka kolorowych zdjęć z Biblioteki Kongresu i Smithsonian, które były bardzo ekscytujące ponieważ w latach 30. nie było ich zbyt wiele, aby dać nam wyobrażenie o tym, jak wyglądał karnawał dawniej Następnie. Kiedy już zrozumieliśmy ogólny klimat i klimat karnawału, mogliśmy naprawdę zagłębić się w ikonografię „nie”. tylko karnawał, ale także okres kryzysu i zakurzone ulice Środkowego Zachodu, które można zobaczyć w film.
Potem zaczęliśmy upiększać go czymś, co nazywam „wizją del Toro”, zwracając uwagę na motywy kół, takie jak Geek Pit i wesołe miasteczko. Sam domek zabaw został opracowany przez Guillermo wraz ze swoim wieloletnim ilustratorem koncepcji, Guya Davisa. Opracowali wstępny wygląd, z którego mogłem następnie czerpać, czerpać i rzeźbić, a wszystko to zostało wykonane ręcznie. Znaleźliśmy także kilka istniejących starych luster, które odnowiliśmy, ale większość zestawu karnawałowego powstała właśnie w oparciu o naszą zdrową wyobraźnię.
Wesołe miasteczko miało głębsze znaczenie, podobnie jak grzech i człowiek oraz podróż, którą Stan odbywa [w filmie]. Jest już uwięziony przez swoje wrodzone zło i agresywność. Jego strach przed maniak, którym ostatecznie się staje, był częścią całego motywu wesołego miasteczka. Mieliśmy Siedem Grzechów Głównych, Diabła i Czyściec. Pierwotnie mieliśmy Niebo, ale nie było wystarczająco dużo miejsca na Niebo. Więc tak, Niebo nie było zbyt interesujące. [śmiech] W pewnym sensie pozbyliśmy się tego, aby bardziej skupić się na grzechu Stana i całym grzechu ludzkości.
W Aleja Koszmarówdekoracje służyły jako odzwierciedlenie postaci lub postaci, które się w nich poruszały, czego zwykle nie widać we współczesnym amerykańskim filmie. W biurze Lilith wszystko wydawało się bardzo uporządkowane, bardzo kontrolowane, zupełnie jak ona, ale jednocześnie bardzo zachęcające. Można zrozumieć, dlaczego Stan ją pociąga. Wydawała się w pewnym sensie bardzo kobieca, choć nie rzucała się w oczy. Jak wpadłeś na pomysł tego konkretnego zestawu?
Jako kobieta próbowałam podejść do tego z punktu widzenia kobiecości, ale także [przedstawiając Lilith] jako silną kobietę tamtych czasów, którą była. Nie mogłam się powstrzymać od wyobrażenia sobie Cate Blanchett i kostiumów, w które ubierał ją Luis. Bardzo ją podziwiam jako aktorkę. Przyszła wcześnie i obejrzała biuro, co było naprawdę ekscytujące i była tym podekscytowana. Celowo wybraliśmy drewno, ponieważ chciałem odejść od zimnego wyglądu biura i postawić jedynie na gipsowe ściany.
Shane [Vieau], nasz dekorator, wykonał niesamowitą robotę, znajdując meble z tamtego okresu. Niektóre zbudowaliśmy na zamówienie, inne ponownie tapicerowaliśmy. Zbudowaliśmy kanapę, na której siedzą [Stan i Lilith], na podstawie referencji znalezionych przez Shane’a. Odbyliśmy około 50 000 spotkań na temat wykładzin dywanowych i tego, czy zdecydujemy się na wykładzinę czy marmurową podłogę. I w końcu skończyliśmy z marmurową podłogą. To była naprawdę współpraca, podczas której wszyscy się zjednoczyliśmy. Guillermo przychodził i mówił: „Uczyńmy to trochę bardziej kobiecym, dodajmy łuk”. Mieliśmy już te zakrzywione ściany. Dodaliśmy zakrzywione ściany z łukami, a zbudowanie zestawu było niezwykle skomplikowane.
Opłaciło się. Byłem pod wielkim wrażeniem tego, jak dobrze jest zbudowany i jak odzwierciedla charakter Lilly. W drugiej połowie filmu wydaje się, że mocno czerpiesz z stylu Art Deco, który był wówczas popularny czasie, zarówno w biurze Lilith, jak i w klubie Copacabana, gdzie Stan wykonuje swój występ m.in miejsca. Czy jako odniesienie traktowałeś inne filmy, architekturę lub sztukę z lat 30. XX wieku?
Oglądałem filmy z lat 30. XX w., które nakręcił: Cedrika Gibbonsa, scenograf, który wykorzystał duże dekoracje w stylu Art Deco, które wcale nie wyglądają jak prawdziwe, ale wyglądają spektakularnie. To miało na mnie wpływ. Ale przeprowadziłem też wiele badań. Mieliśmy szczęście spędzić dużo czasu w Buffalo [Nowy Jork]. W Buffalo jest kilka wspaniałych budynków w stylu Art Deco, które mimo że nie kręciliśmy tam zdjęć, przynajmniej patrzyłem na nie i spacerowałem po nich z Guillermo. Reagowaliśmy na podłogę wyłożoną kafelkami i budki telefoniczne. Było to dla nas świetne źródło informacji o rzeczywistych obszarach Art Deco, którym mogliśmy się przyjrzeć [do późniejszego wykorzystania].
Toronto, główne miejsce kręcenia filmu, również było świetnym źródłem informacji. Wybierz się do klubu Copacabana; to pięknie odrestaurowany lokal w stylu Art Deco. Wpadłem na pomysł umieszczenia aktorów na szeregu pionów, aby doprowadzić ich do tego wspaniałego sufitu, abyśmy mogli to zobaczyć [w ujęciu]. Dodaliśmy także wiele rzeźbionych elementów przed światłami. Zrobiliśmy te lampy w stylu Art Deco, te postacie kobiet trzymające źródła światła. Ściśle współpracowaliśmy z Danem nad oświetleniem tej sceny. Każda lampa stołowa była dla niego źródłem światła. W ten sposób oświetlił Cate i całą resztę publiczności.
Dla fabryki Ezry Grindella to kolejna perełka Art Deco. Właściwie to instalacja do filtracji wody w Toronto, z której również korzystaliśmy Imitować. Kiedy przeczytałem scenariusz, oboje z Guillermo, nawet ze sobą nie rozmawiając, wiedzieliśmy, że jedziemy do tego miejsca. Nie byliśmy pewni, pod jakim kątem i jak to ubierzemy i zmienimy, ale zdecydowanie wiedzieliśmy bez żadnej rozmowy, że jedziemy do tej oczyszczalni wody, która tzw the RC Zakład filtracji wody Harris.
Udało nam się tam dostać, a potem sporo dobudowaliśmy, gdy [bohaterowie] weszli do środka. Ale wygląd zewnętrzny był właściwie taki, jaki jest; właśnie dodaliśmy trochę grafiki VFX, aby pokazać fikcyjną nazwę fabryki. Jest scena, w której Stan idzie długim korytarzem do biura Ezry, które było budynkiem, bardzo konkretnej konstrukcji i właśnie tam naprawdę widać wpływ Art Deco w marmurze i innych elementach brązowy. Centrum Rockefellera i Budynek Kapitolu [Zapisy] Budynek w Los Angeles [należą do] odniesień [użyliśmy w tej scenie]. Ta przestrzeń była niesamowicie wymyślona. Został naprawdę zaprojektowany z myślą o tych konkretnych, szerokich ujęciach Stana siedzącego samotnie na tym krześle. A stworzenie przestrzeni, w której nie ma mebli, jest naprawdę trudne. Bardzo trudno jest to zrobić dobrze. Ale myślę, że zrobiliśmy to sprawiedliwie.
Cieszę się, że wspomniałeś o Ezrze Grindellu. Bardzo podobała mi się jego rezydencja, a w szczególności jego labiryntowy ogród, który na końcu odgrywa znaczącą rolę. Jak znalazłeś tę lokalizację i co musiałeś zrobić, aby ją zmodyfikować na potrzeby filmu?
To było miejsce, o którym wiedziałem. To jest w małym miasteczku pod Toronto o nazwie Oshawai jest to obiekt zabytkowy. Ogród jest prawie tam, gdzie jest dom. Umieściliśmy tam dom za pomocą efektów wizualnych. To była jedna z pierwszych ilustracji, jakie zrobiłem do filmu. Właśnie przerobiłem w Photoshopie scenę domu tam, gdzie chciałem, aby znajdowała się na końcu ogrodu. Zasadniczo przeskanowaliśmy dom i umieściliśmy go we właściwym dla nas miejscu.
Na końcu ogrodu znajduje się niewielki budynek, w którym rozgrywają się sceny kulminacyjne. Ten budynek przypomina trochę lodziarnię. [śmiech] To naprawdę prosty budynek, który upiększyliśmy, tworząc w środku rzeźbiony element przypominający mauzoleum. Wyrzeźbiliśmy także fryz wzdłuż szczytu. To była większość naszej pracy. Następnie dodaliśmy bramy i całą tylną uliczkę, w której rozgrywa się scena pościgu, zbudowaliśmy na miejscu i na zapleczu blisko studia, ponieważ przy czymś takim jest mnóstwo technicznych wyczynów kaskaderskich To.
Jeśli chodzi o ogród, zasadziliśmy kilka drzew, ale to ten ogród w stylu angielskim, który oprószyliśmy sztucznym śniegiem. W końcu na naszym śniegu spadł śnieg, a potem stopniał. Albo usuwaliśmy śnieg, albo go narzucaliśmy, żeby utrzymać go na właściwym poziomie. Kręciliśmy tam wiele razy i wracaliśmy [aby nakręcić więcej scen]. To była naprawdę skomplikowana sekwencja w ogrodzie, pod względem technicznym, oświetleniowym i emocjonalnym dla aktorów.
Pocieszające jest odkrycie, że ogród rzeczywiście istnieje takim, jakim jest. Więc jeśli w ogóle Aleja Koszmarów fani chcą odtworzyć ostatnią scenę, mogą to zrobić. Nie wiem, dlaczego mieliby to zrobić, ale mogą, jeśli chcą.
Można odwiedzić i wziąć ślub w ogrodzie. Latem wygląda to zupełnie inaczej. Mieliśmy szczęście, bo kręciliśmy ten film zimą, więc ogród był naszą własnością. Mogliśmy zostawić tam nasze koce śnieżne i dekoracje, nie ingerując w ten zabytkowy dom że latem jest [zatłoczone] ślubami i gośćmi, i wydarzeniami pełnymi namiotów i pięknych kwiaty.
Możesz zapoznać się z wyjątkową pracą Deverella na Aleja Koszmarów przesyłając strumieniowo film HBO Max Lub Hulu.
Zalecenia redaktorów
- Zwiastun Pinokio Guillermo del Toro na nowo przedstawia klasyczną opowieść
- Netflix udostępnia zwiastun filmu Pinokio Guillermo del Toro
- Aleja Koszmarów Guillermo del Toro otrzymuje pierwszy przerażający zwiastun
